本土優秀傳統美術文化在學院國畫藝術教育中的傳承與應用

我國中國畫的學院教學模式基本沿用了20世紀初傳入的西方美術教育體系。而中國畫與西方繪畫的人文精神、文化背景以及學術體系都有很大差異，中國畫傳統認識的開放性、包容性與教學的封閉性不相適應，在學院的教育體系中未形成植根于本土民族文化與時代發展相適應的中國畫課程體系。因此在中國畫教學中融入本土優秀傳統美術文化因素，是豐富課堂教學模式、拓展學生的知識架構和創作思路，以及提高藝術素養和文化積淀的具有創造性和現實意義的嘗試。

經過篩選和可行性研究，結合中國畫的專業特點及教學需要，我們選擇了磁州窯和武強年畫作為切入點，深入研究了磁州窯和武強年畫的藝術特色和材料技法，提取其中優秀的與國畫教學和創作吻合度高的美學因素和藝術形式，進行教學和藝術實踐，收到了顯著的教學效果。

一、磁州窯藝術特色及教學與藝術實踐研究

1、磁州窯的審美文化特質

磁州窯是宋代以來中國北方興起的一個巨大的瓷窯體系，以今之邯鄲市峰峰礦區彭城鎮和磁縣觀臺鎮的七八處窯場為中心。磁州窯審美文化澤被北半個中國及南方部分窯口，影響深遠。

磁州窯的藝術風格基本特征是在較為粗松且白度不高的胎體上施一層白釉剔花以及化妝土，采用白地黑花即“鐵銹花”，或加黑色化妝土剔黑留白，以及白地繪劃花、珍珠地劃花、劃花填黑、白釉蓖劃花、白釉劃花填黑彩等工藝豐富的裝飾手法，形成黑白反差強烈、明快、生動的裝飾藝術效果，以瀟灑、飄逸、豪放的畫風，表現形式豐富自由的“吉祥題材”和生動的民俗民風。磁州窯器物造型古樸優美，形制豐富多樣，繪畫重寫意性，既率真洗煉，又神采畢現。

2、與中國畫教學相關的磁州窯美學因素和藝術形式

磁州窯審美文化意韻深厚藝術形式豐富多樣，其中與國畫教學相關因索眾多，我們選取白底黑花的鐵銹花技法、書法裝飾及其色彩運用等幾個方面進行研究。

(1)磁州窯的繪制(鐵銹花)

鐵銹花是磁州窯特有的傳統技法，其特點是：由單色拓畫而成，以生動的筆法和黑影輪廓表現物象，它以“斑花石”做繪料，將中國畫的技法創造性地嫁接于陶瓷繪畫中，講究用筆、線條質量、黑白關系、疏密、布局等規律，效果酷似中國水墨畫中墨色溷暈的水墨情趣。其繪畫題材極為豐富多樣，花鳥、人物故事、山水樹石、吉祥圖案等一應俱全。

目前名家(陶瓷工藝名家和國畫大家)畫瓷和畫得精的古代陶瓷(如鬼谷下山元青花大罐)市場表現都很好，中國古代書畫市場更是火爆，東西方對中國傳統文化藝術認知度有了很大提升，通過此次藝術實踐，相信同學們會對本土傳統文化藝術有更深入的認知和體悟。

(2)磁州窯書法藝術

宋代的磁州窯，書法成為重要的裝飾題材。宋代大概是中國古代歷史文化最發達的時期，書法藝術體勢的范式和意味的體認，繪畫藝術的繁榮興盛以及比唐代更加龐大的更有文化素養的文人士大夫階層，構成了磁州窯審美文化裝飾藝術高度發展的歷史背景和美學前提。宋代書法打破唐代法度，強調個人情感的自由抒發，強調主觀“意興”。宋代書法美學精神對磁州窯的書法裝飾審美產生重要影Ⅱ自，從現存的各類酒器、瓷盤、瓷枕、文房(筆筒、筆山、筆洗等)器物上我們可見到大量的書法遺存。磁州窯書法裝飾中，詩文、吉語是廣泛見于梅瓶、瓷枕等器形的裝飾，內容極為豐富，書風多雄強豪放，瀟灑自如，有強烈的藝術表現主體意識，酣暢淋漓，氣息生動。

(3)磁州窯的色彩

磁州窯的釉色包括白釉、棕黃釉(茶葉末釉)、低溫綠釉、黃釉(宋三彩、素三彩)、低溫紅綠彩、翠藍釉等多種釉色，歷史上磁州窯宋紅綠彩、金紅綠彩工藝水平不如白釉、黑釉，產量極低。紅綠彩中大部分紅彩的呈色不穩定，紅得不夠純正(但少數色澤純正，達到空前的水平)。另外，宋紅綠彩和金紅綠彩是明代成化斗彩的前身。紅綠彩充分體現了“對比”與“和諧”的對立統一的藝術辯證法，利用紅綠的對比色關系，將它并置在一起。相信磁州窯色彩的古雅樸茂和對比統一的色彩規律會對學生產生深遠的影響。

3、關于磁州窯文化的藝術實踐與教學效果

(1)實地考察，觀摩學習

為了能夠更直觀地觀摩學習磁州窯文化的精髓，組織學生到峰峰古磁州窯參觀古代磁州窯作品。隨之參觀窯廠各個工藝流程，如立胚、烘干、修胎等各種工序，對其繪畫風格、技法、流程等方面基本了解透徹，具備了繪制磁州窯的理論基礎。

(2)藝術實踐與教學效果總結

進入到實際繪制階段也是最難的部分，對第一次接觸的學生而言，在濕胎上繪畫是很難的，必須懸肘懸腕在立體的胎體上一氣呵成。負責技術的師傅耐心講解具體問題，教授繪制技巧。國畫教師著重講授畫面構成，線條質量的把握，以及繪畫、題材、造型的問題。采用多元化的教學方法，以人為本、因材施教，親自作示范，盡量單獨輔導，盡可能激發學生的潛力和創造力，提高其綜合能力。實際教學效果可總結為以下幾個方面。

在繪畫方面，經過一段時間的瓷上繪畫，學生造型能力、運筆及線條的組織運用能力得到顯著提高，通過對傳統磁州窯繪畫的臨習研究，學生對畫面的整體把握，經營位置以及器形、內容與形式感的諧調統一能力得到加強；對畫面中黑白關系的經營以及散點透視有更深刻的感悟。

在觀摩學習眾多標本和器物之后，同學們對書法的認識、體悟都有所進境，部分同學瓷上作品的效果令人欣喜，瓷上的質感和浴火而生的書法用筆的靈性令人興奮不已，大多數同學的控筆能力有所提高，結體及章法較生動自然，節奏流暢，教學效果較為顯著。

二、武強年畫藝術特質及教學與藝術實踐研究

1、武強年畫藝術特質

武強年畫起源于元初，至明初已頗具規模，清康熙至嘉慶年間為全盛時期。1993年文化部正式命名武強縣為“中國民間木版年畫之鄉”，武強年畫重煥生機。

武強年畫具有濃厚的鄉土氣息和時代特征，有原生態的樸拙美和粗獷陽剛、樂觀向上的氣質，是燕趙大地上自然質樸的鄉土藝術。其題材廣泛、內容豐富。構圖飽滿、緊湊、密實，人物造型夸張，裝飾性極強。畫面主次分明，層次豐富。色彩對比強烈，裝飾性強，主要使用黑、紅、綠、黃、紫、粉、藍等色，傳統顏料多源于天然植物。線條生動虬勁，質樸感人，表現手法上傳承了傳統工筆畫“白描”的表現手法，以線勾勒物象，簡潔明快，穿插得體、樸拙粗獷，深具金石韻味，是武強年畫架構畫面和節奏感的靈魂所在。

2、武強年畫審美特征及其與中國畫教學相關因素分析

(1)武強年畫的構圖大多飽滿，緊湊，畫面分割均衡，裝飾性強。平面化的“散點透視”，使畫面構圖形式感強而充滿主觀熱烈的主體表達意興，這樣的構圖方法與傳統中國畫的構圖要求透視方法一致，然組織規律不同，如能在中國畫創作中去粗存精，活學活用，大膽破立，相信會有耳目一新之效果。

(2)武強年畫色彩明快，以紅黃藍三原色和黑白關系為設色基礎，紅黃藍白黑，五色與五行相對，設色主觀性很強。

(3)武強年畫的線條的特質是我們重點研習品鑒的內容，舍棄年畫中過于程式化的線條，其中有許多生動活潑，充滿繪畫感和金石昧的線條，包括線的穿插處理，似接非接，筆斷意連的用線技巧及虛實處理等方面都值得我們深入研習。

(4)武強年畫的造型夸張，以形寫神，有陽剛之氣，主體人物突出，形體講究團塊感，加之有獨特審美魅力的線條，倍顯生動質樸。

3、關于武強年畫的藝術實踐與教學效果

(1)在近幾年的教學中，我們按照“請進來，走出去”的方法，由版畫系組織邀請武強年畫精品到學院展覽，講座，學生反應熱烈，接觸到大量古版精品，較深八地了解了武強年畫，有了基本的知識儲備，考察過程中又實際觀摩年畫從繪墨稿、刻版到印制的制作過程，更真切地體會到武強年畫獨特的富有生命力的美學魅力，它不僅具有藝術價值更具有人文價值，是中國北方古代人文精神和歷史發展的記憶芯片，也是寶貴的民族文化遺產。

(2)在具備一定的知識儲備后，我們組織學生進行目的明確的線描臨摹和創作課，在創作中突破僵化的用線方法和面貌，拓展創作思路，鼓勵學生發揮主動性和創造性，進行國畫框架下的豐富自由的線描創作。從作品的面貌來看，收到了良好的教學效果。大部分學生對線描的興趣陡增，過去認為相對枯燥的線描，變得有想法，有意思了。有了年畫這個切入點之后，學生的主動性和創造力被激發出來，興趣點不單單囿于臨摹的線條質量或形準不準，題材和思路都拓寬了，除了關注傳統線描的審美特質外，更多地關注自我主體意識的表達，以及線的形態、節奏與人的視覺心理和畫面氣息的關系。其關注點更加接近藝術表現的本質問題，作品也更有獨立和審美品格和審美取向。

三、結語

本文的宗旨在于研究河北優秀傳統美術文化在河北中國畫學院教學中的傳承和應用，以及課程模式的創新和探索。

我們在教學中納入“大傳統”觀念，從美術和教育的視角研究、尋釋傳統民間美術文化，并從中提煉其形態、材質、色彩乃至其中特殊的審美品質和繪畫語言符號，并確定其美學意義，汲取其中可用于教學的與國畫相得益彰的美學基因和材料技法進行研究，確定每項內容的教育功能，通過實踐研究其可行性、難點、缺點以及與國畫專業特點的吻合度。從實際的效果來看，無論是磁州窯還是武強年畫都具備豐富我省國畫課程和教學模式的客觀條件，教學效果比較可觀，學生的藝術實踐能力和創造力以及對傳統民族文化的認識都得到大幅提升，同時也通過教學拓展了本土傳統美術文化的傳承和發展空間，是具備前瞻性和推廣價值的教學實踐，但具體操作需一定的經費投入和教改支持。

傳統文化是民族的血脈，而教育是傳承文化藝術的最有效的途徑，傳統文化的保護發展，需要教育體系的介入和支持，在對口的專業適度融入本土傳統文化藝術因素是雙贏的事情，既提高了國民的傳統文化素養，又培養專業人才，解決了本土文化藝術的傳承發展問題。