[摘要] 古詩是中華民族的文化瑰寶。在教學中把審美教育寓于語言文字,帶領學生品味古詩的語言美,領悟古詩的意境美,體會古詩的情感美。
[關鍵詞] 新課標古詩文教學審美
古詩是我國民族文化的瑰寶。它具有鮮明的節奏、精煉的語言、豐富的想象、強烈的感情以及深刻的內涵,極具思想價值和藝術價值。新課程標準規定:小學畢業生必須會背會默寫七十余首古詩。然而,在以往的教學過程中,許多教師過分強調機械識記,而對古詩的賞析卻只是蜻蜒點水。古詩學習貴在賞析,在教學過程應充分引導學生感受古詩美的熏陶,讓學生感受古詩的語言美、畫面美、詩情美、意境美,以喚起學生的生活體驗,激發學生的情感,從而引導學生展開豐富的想象,達到潛移默化的審美教育目的,進而培養學生感受美和創造美的能力。
一、強化誦讀。品味古詩的語言美
古詩的語言美首先在于它的音律美。古詩的押韻、平仄讀起來朗朗上口,優美動聽。教師只有精心指導,引領學生反復朗讀,才能真正讓學生領會到古詩的音律美。
古詩絕大部分是七言或五言詩,它節奏鮮明,極富樂感。七言詩中,如孟浩然的《春曉》:春眠/不覺/曉,處處/聞/啼鳥。夜來/風雨/聲,花落/知/多少。古詩不管是七言還是五言,都講究平仄相對,此起彼伏,遙相呼應,極富樂感。古詩的語言美還在于語言的精確美、凝聚美,一字一詞包含了豐富的內容。王安石的《泊船瓜洲》中“春風又綠江南岸”一句中的“綠”字用得非常傳神。據說王安石在用這個綠字以前,曾先后用了“吹”、“到”、“過”,“滿”等十余字,然而始終覺得不滿意,后來才改用了“綠”字。這一改不但寫出了江南春景的美色,更富有一種動態美,還寫出了春天的一派生機,真是一字值千金。
另外,為了用最精煉的語言表達生動豐富的形象,古詩的語言往往運用多種修辭手法,如形容、夸張、比喻、擬人、對偶等等,詩中的每一個字都可以說不是妙手偶得,就是千錘百煉。如李白《贈汪倫》中的“桃花潭水深千尺,不及汪倫送我情”,上句“深千尺”是夸張,突出潭水的深,下旬“不及汪倫送我情”,“不及”是比不上的意思,用“比不上”來比喻“送我情”,采用這樣的修辭方法,把作者和汪倫之間的深情厚誼描寫得淋漓盡致。‘教師在教學中如何引導學生感受和理解古詩的語言美呢?首先要指導學生反復誦讀,體會出詩歌的音樂美、節奏美,正確理解詩的內容和體會詩人的思想感情,最后指導他們反復吟誦。
二、啟發想象,領略古詩的意境美
意境,是創作者的審美體驗、情感與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。在古詩教學中,教師應啟發學生展開豐富的想象,去領悟古詩中的意境美。例如駱賓王的《鵝》,語言形象、文字淺顯易懂,如果僅從語言文字的角度看,讓小學低年級的學生讀懂這首詩并不難,但如果要他們真正領略詩中的意境,卻并不容易。在引導學生賞析時可結合多媒體手段,再現生活場景。從鵝的姿態、鳴聲,尤其是色彩等方面對學生的感覺器官進行刺激,使得“白毛”“綠水”“紅掌”“清波”“曲項”“鳴叫”構成學生腦海里一幅美妙的畫卷,凸顯鵝那種怡然、清閑、優雅的姿態。再如柳宗元的《江雪》,可采用詩配畫的表現形式進行賞析。“千山”“萬徑”“飛鳥”是何等壯闊的背景,于這樣的背景下“孤舟”“獨釣”,作者的心境又如何呢?他真的是在垂釣嗎?如果教師能把學生引人這樣的層面,賞析就更上了一個臺階。因此,教師在古詩教學中要引導學生入其“境”,才能使學生悟其“神”,會其“意”,領悟古詩的意境美。
三、啟迪心智,挖掘古詩的情感美
“情”是古詩的根源。詩是詩人“情動而辭發”的產物。沒有感情就沒有詩,沒有詩人真摯而濃烈的感情,就不可能產生動人心弦的詩歌。
如何引導學生深入理解、挖掘古詩的情感美呢?例如:《詠柳》一詩,要體會作者對春天的無限熱愛之情,對于小學生來說,是有一定難度的。教學時,先播放一段樂曲——《春天》,這首曲子以優美抒情的曲調、輕快舒展的節奏、詩一般的音樂語言,生動形象地描繪了春天的田野、湖泊、森林,抒發了少年兒童熱愛春天的感情。學生一聽樂曲,仿佛置身于優美的春景之中,這時再學古詩,就能很快進人情境,與詩人筆下美麗多姿的新柳產生共鳴。
指導學生學習古詩,就不能忽視了對古詩的賞析。如果教師能恰如其分地指導小學生賞析古詩,不僅可以陶冶學生的情操,使之潛移默化地接受審美熏陶,而且可以開拓學生的視野,豐富想象,極大地提高學生的思想素質、審美素質和聽、說、讀、寫的能力。