淺析詩人對平常語言的巧用

[摘要] 上帝是偉大的，詩人也是偉大的。詩人的偉大就在于他能在平凡的生活中發現美，而且能用平常的字眼把這種美表達得形象感人。本文主要分析詩人是如何把尋常事物解用成絕妙之詞，怎樣用平常言語來表現平常經驗和平常情感的。

[關鍵詞] 詩人 平常語言 表達情感

意大利詩人塔索曾說：“沒有人配受創造者的稱號，唯有上帝和詩人。”上帝是偉大的，詩人也是偉大的。詩人的偉大就在于他能在平凡的生活中發現美，而且能用平常的字眼把這種美表達得形象感人。一般人認為寫詩很不容易，但是詩人卻說：“但肯尋詩便有詩，靈犀一點是吾師。夕陽芳草尋常物，解用多為絕妙詞。”(袁枚《譴興》)“都是平常經驗，都是平常影像，偶然涌到夢中來，變幻出多少新奇花樣。都是平常情感，都是平常言語，偶然碰著個詩人，變幻出多少新奇詩句。”(胡適《夢與詩》)

那么，詩人是如何把尋常事物解用成絕妙之詞的呢?詩人是怎樣用平常言語來表現平常經驗和平常情感的呢?且看詩人如何說。

一、實話實說。

冬天來了，春天還會遠嗎?”英國詩人雪萊在其名詩《西風頌》中如是說。按照規律，冬天過后就是春天，“冬天來了，春天還會遠嗎?”這就是一句大實話，但這旬實話卻能讓人讀出詩意。冬天，只是春天“黎明前的黑暗”，看到冬景，就意味著桃紅柳綠、百花爭艷的美好景色不久后就會展現在我們的面前。雪萊在歌唱西風，同時也是在激勵和鞭策自己。十九世紀初葉，科學社會主義還沒有誕生，歐洲各國的工人運動還處在自發階段，封建貴族和資產階級的反動勢力還很強大，“神圣同盟”的魔影正在到處游蕩著。大地還沒有蘇醒，寒冬還在后頭。但作為社會主義思想的先驅，雪萊對革命前途和人類命運始終保持著樂觀主義的堅定信念，他堅信正義必定戰勝邪惡，光明必定代替黑暗。詩人以“天才的預言家”的姿態向全世界大聲宣告：“冬天來了，春天還會遠嗎?”這是當時時代的最強音，更是作者對自由的強烈呼喊。

沒有樹的挺拔，沒有花的芬芳，卻總是最先唱起春之歌”。默默無聞的小草如是說。的確，小草沒有花香，沒有樹高，就是一棵默默無聞的小草。沒有就是沒有，詩歌直言不諱，絕不粉飾。其他什么都沒有，但只要有一點閃光之處，就值得稱道；小草就是這樣，一生樸實無華，與世無爭，但卻是大地報春的使者。

這些詩句不論是詠物，還是抒情，抑或說理，都是抓住事物的本質特征，照直去說，實話實說。文學源于生活，就應當如實地反映生活。實話實說是詩人的根本原則，詩人往往尊重事物的本相，將其原貌呈現給讀者，從而使詩句具有“清水出莢蓉，天然去雕飾”的特點，正所謂繁華落盡見真淳，力量自是無窮。

二、直話曲說

洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺人時無?”這是唐朝詩人朱慶馀的《近試上張水部》。這首詩的字面意思是，剛結婚第二天的拂曉，新娘準備拜見公婆，打扮好了，但還不知能否獲得公婆的肯許，就輕聲地問郎君：

“我的眉畫得濃淡可合時興?”僅僅作為“閨意”，這首詩已經是非常優美的了，然而作者的本意并不在此，而在于表達自己作為一名應試舉子，在面臨關系到自己前途的一場考試時所特有的不安和期待。應進士科舉，對于當時的知識分子來說，乃是和女孩兒出嫁一樣的終身大事。如果自己的文章能得到主考官的認可，本人就可能有非常廣闊的前途，反之，就可能蹭蹬一輩子。這也正如一個女子嫁到夫家，如果得到丈夫和公婆的喜愛，她的地位就穩定了，處境就順當了，否則，日子就會很不好過。詩人的比擬來源于現實的社會生活，在當時的歷史條件之下，很有典型性。即使今天看來，我們也不能不對他這種一語雙關的技巧感到驚嘆。

商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。”這一千古名句，從字面意思上是說歌女不知什么是亡國之恨，還在歌唱亡國之音《后庭花》。但是，仔細想來，這首詩的批判對象并不是賣唱的歌女，因為在封建時代，一般女子不能參與到以男權為中心的政治中來。作者要批判的應是當時的達官貴人，進一步來說，就是當時的當權者。這是一種曲筆。真正“不知亡國恨”的是那座中的欣賞者——封建貴族、官僚豪紳。《循庭花》即《玉樹后庭花》，據說是南朝荒淫誤國的陳后主所制的樂曲。這靡靡之音早已使陳朝壽終正寢了，可如今又有人在這晚唐衰世以此尋歡作樂。這怎么能不使詩人產生歷史又將重演的隱憂呢?唐王朝百孔千瘡，前景可悲；詩人憂時傷世，對國家的前途命運深表憂慮。杜牧的《泊秦淮》就是在這種背景下創作的。

文學反映生活，但也不是對現實生活的照搬照抄，這種反映可以是對現實生活的曲折反映。有時，直話不能直說，而又不能不說，詩人就采取直話曲說的辦法，曲說比直說還有力量。言在此而意在彼，含不盡之意見于言外，委婉深沉，曲折有致。

三、有話不說

誰謂河廣?一葦杭之!誰謂宋遠?跛予望之!誰謂河廣?曾不容刀!誰謂宋遠?曾不崇朝!”《詩經·衛風·河廣》是一首動人的思鄉之歌。作者是春秋時代僑居衛國的宋人。這位離開家鄉、棲身異國的游子，雖然日夜苦思歸返家鄉，但由于某種原因，終于未能如愿以償。當時衛國都城在河南朝歌，和宋國只隔一條黃河。詩人久久佇立河邊，眺望對岸自己的家鄉，吟出了這首詩，抒發胸中的哀怨。

《河廣》一詩在修辭上不但運用了設問與夸張，而且還以排比、迭章的形式來歌唱。通過這樣反復問答的節奏，就把宋國不遠、家鄉易達而又思歸不得的內心苦悶傾訴了出來。我們今天吟誦這首詩，感覺就像是脫口而出，沒有絲毫矯揉造作之感，但又覺得它好像有一種言外之意、弦外之音：宋國既然“近而易達”，那么，他為什么不回去呢?這當然有客觀環境的因素，不過詩人還似有難言之隱，只是不好明說罷了。這種“無聲勝有聲”的藝術手法，是會引發讀者產生各種猜想和回味的。

新來瘦，非干病酒，不是悲秋。”(李清照《鳳凰臺上憶吹簫》)此三句寫離愁別緒。丈夫將要外出游學，詞人因即將到來的離別而日漸消瘦，但又不直接說出來，而是用“排他法”否定可能導致消瘦的其他原因。這就避免了正面用筆的直露，給讀者留下了馳騁想象的空間。既不是因為“日日花前常病酒”而瘦，也不是因為“萬里悲秋常作客”而瘦，那么究竟因何而瘦，也就引人深思了，語言閃爍而又疏宕，而種種離情皆蘊于字里行間。因此，清代陳廷焯的《云韶集》評日：“婉轉曲折，煞是妙絕!”南宋的《草堂詩余》則謂：“瘦為甚的，尤妙。”妙在何處?恐怕也就妙在以反說正、以不答而答上。

這是詩人的另一種表達方式，那就是不明確說出自己的思想感情，而是“王顧左右而言他”；不是“先言他物以引起所詠之詞”，而是只言他物卻不提所詠之詞。詩人識盡愁滋味，多少事欲說還休，卻道天涼好個秋，實際上還有好多話未說出口。有話不說可能比有話就說更有效果，言有盡而意無窮，深意自在不言中。正所謂“不著一字，盡得風流”。

實話實說，直話曲說，有話不說，詩人如是說。