剖析教學現狀,構建和諧課堂

前不久我聽說了這樣一件事，在區舉辦的美術“優質課”評比活動上，一位美術老師為了把自己設計的“無與倫比”的教學案例拿出來評比，居然說服主辦方用大客車把自己任教的一個班級學生“調”到比賽場地，進行了一堂“優質課”評比。最后這位老師如愿以償地獲得了美術“優質課”評比第一名。

這不能不說是一種悲哀，某些教師為了自己一時的“榮譽”，把孩子稚嫩的心靈置于何處?而且這種現象還不是偶然的，很多教師都會受所謂展示課或者評比課的影響，一遇到有人聽課，必定做足十二萬分的準備。每一招每一式，一舉手一投足，你問我答，都在“劇本”上赫赫在目。

反思常態下的美術課堂，口口聲聲說著“重視學生的主體地位”，但真的滿足了學生的需要嗎?

美術教育應該以塑造學生完美的人格，創造和諧的社會為教育目標，通過構建和諧的審美文化，在促進人自身全面和諧發展的基礎上，更好地協調人與自然、社會和諧發展，使所培養的人更好地應對當今全球一體化發展所帶來的各方面的沖擊。如果美術課堂能夠順應學生的需求，并達到真實自然、和諧共鳴的境界，那么在這樣的美術教學中，學生的發展必然是主動的、自由的和可持續的。

一、創設符合兒童需求的美術學習情境

美術課堂是一個公共的空間，在這個空間里要有相互的討論、思維的碰撞、技能的轉換等因素，不是已經設定好的一個整體。在課堂教學中，教師上課需要不斷地反思和重建，制訂恰如其分的課堂教學目標等，這些都是取得良好教學效果的重要前提。維持學生良好的學習行為，尤其是把握學生思維活躍的調節能力，在整個過程中既有資源的生成，又有過程的生成。教師能否及時修正課堂教學活動，以滿足學生的要求;有沒有根據教學內容的特點和學生的實際情況等，這都來不得任何一點虛假造作。

創設符合兒童需求的美術學習情境，從而形成師生之間友好、諒解、親近和依戀的心理關系。這種良好的心理關系有利于形成學生認真聽課、刻苦學習、勤于思考、虛心求教和樂于表達的優良學風。教學有沒有效益，不是指教師是否教完內容或者教得認真與否，而是指學生有沒有學到什么或者學得好不好。

任何課都不可能是十全十美的，如果說某位教師上的課無可挑剔，十全十美，那么這種課絕對是被教師粉飾過的，是不真實的課堂，是值得反思的。

二、暢通兒童美術學習的需求渠道

對話關系是師生之間一種平等、親近的關系，只有建立平等對話的關系，師生之間才能進行自由平等的心靈交流，以解決兒童美術學習即滿足需求過程中的障礙，從而實現價值的認同和境界的提升。自實施新課程以來，仍然有一些教師深受“師道尊嚴”觀念的影響，師生之間缺乏積極的情感聯系，缺少有效的心靈溝通，教師始終在學生的面前板著臉，始終站在學生的對立面，認為老師就是教學生學知識和技能的。許多時候，學生只能仰視老師，使得師生情誼黯然失色，也使教學活動失去了動力。同樣，由于教師和學生之間有距離，沒有內心的深刻認識和體驗，因此學生愛教師在很多時候也只能成為“美麗的希望”。

所以我們在美術課堂中就要致力縮短“園丁”和“花朵”之間的距離，給學生平視的機會，優化師生情感關系，重建溫馨感人的師生情誼，創建美好的精神家園，達到“無障礙施工”。

三、審美活動中尋求合作的需要

現在的學生基本是獨生子女，他們絕大多數凡事只以自我為中心，心中沒有他人，冷漠占據了他們幼稚的心靈，因而學習缺少動力，生活缺少生氣，缺少對他人的關愛，班級缺少凝聚力。在教學中，教師即使安排了合作機會，也容易流于形式，很難有效地形成合作意識，造成同學之間不會合作。如何讓學生通過美術教育體驗到自己與他人的關系呢?

在一學期終了時，我讓每班準備了一張大紙，讓每個學生在紙上畫上自己的頭像或身體，并在“全家福”中找到自己的位置。在創作中，我強調疏密的對比，前后的主次關系處理，等等，讓學生在畫的過程中尋找自己要畫的位置，有的學生選擇邊上，我問:“你為什么不畫在中間?”學生回答:“把中間留給其他同學吧。”還有的同學只畫了半個臉。因為他的另一半被前面的伙伴遮住了，從畫面的構成上看，分出了人物的前后關系。從教育意義上看，更是一種謙讓。在創作過程中，最大限度地發揮了各個成員的智慧，集思廣益，培養了學生的集體意識、團隊合作精神與人際交往能力。大家為了共同的目標，建立起融洽、友愛的親密伙伴關系。同學們感慨道:我們班不就是一個大家庭嗎?讓我們把自己的頭像畫上去的目的就是要讓我們充分感受集體的力量，體現自己的聰明才智。最后，畫面的中間留出了很大的一塊空白。經過商議，大家都認為這個地方要把老師畫上。你看，學生的心中不僅有伙伴，而且有敬愛的老師。

當每個學生都在主觀上讓自己作為貢獻者之一，激發起他們正面向上的情感，這樣課程、教師、學生便成為互不可缺的整體中的一份子。

四、滿足學生自我實現的需要

馬斯洛的需要層次說包括從最基本的生理需要一直到審美需要和自我實現的需要等七種不同的層次。前蘇聯的一位心理學家研究指出，95%以上的人有自我貶低的傾向。而學困生由于長期失敗，自我貶低的傾向更為嚴重。我們常常可以發現，明明是經過自己努力取得了成績，而他們卻不能體驗成功，把獲得成功的原因歸結于偶然的、外部的因素，否認自己的努力和能力。

要糾正這種傾向，教師首先在意識中要對學生抱有期望，要相信每個學生都是有潛能可以發展的，只有讓學生感受到教師真誠的、發自內心的欣賞，才能激發他們創造的能量。

同時，教師應“該出手時就出手”，也就是在學生，尤其是學困生學習的幾個關鍵階段給予幫助。首先在開始時，很多學生會覺得思維混亂，難以確定主題，這時教師就要伸出援手，幫助學生理清思路，使他們有“路”可走，有章可循。然后在造型出現疑惑時進行幫助，這時的幫助不要多，畫畫時加一根線條，做手工時剪一剪刀，這都能對學生產生極大的激勵作用。有了老師的這兩下做鋪墊，學生的底氣便會足實許多，繼而通過對材料的接觸感悟和多次的嘗試，掌握工具材料的性能、美術技巧。這樣還有一個好處，那就是不會像范畫那樣造成“千篇一律”的效果。

最后的整理階段也不能忽視，教師要引導學生去掉“毛刺”，在整體上做提升，這樣，當一幅超出自己水平，但又確確實實出自自己之手的作品呈現在自己面前，學生怎能不感受到成功的喜悅?怎能不對自己的潛能“刮目相看”?

“和諧”是美的基本內涵，美術課堂作為以美來培養人的活動，“和諧”即是其不可偏離的基本指向。尊重學生的探究權利，讓學生在學習中體會樂趣及尊嚴感、成就感、自我實現的愉悅感，從而構建和諧的美術課堂，是我們應追求的理想境界。