高中視唱律動\\練耳教學研究

摘 要: 視唱練耳的教學興趣是教學的關鍵，以學生為本，因材施教，教學過程也要循序漸進，使用專業視唱練耳教學軟件，使學生在后天學習中有較大的提高。

關鍵詞: 高中視唱 練習教學 興趣 以生為本 教學軟件

隨著經濟的發展，文化的繁榮，音樂越來越被廣大群眾所喜愛，立志學習音樂的人越來越多。但許多人有一個錯誤的認識，覺得只要唱好歌、彈好琴就行了，視唱練耳是別人看不見的東西，它在高考專業成績中也只占25%，所以很多人不重視這門課的學習。其實這是大錯特錯的，視唱練耳是學習音樂的基礎，能反映一個人的基本音樂素質。它除了訓練基本的音準、節奏、讀譜能力外，主要是發展學生的音樂聽覺，使其積極地將聽覺運用到表演實踐中，所以說它對我們的聲樂、器樂、舞蹈的表演有著直接的影響，不容忽視，也是高考音樂的必考科目之一。

下面是我在視唱、練耳教學中的一些體會。

一、興趣是教學的關鍵所在

學生學習視唱、練耳是否有興趣是教學的關鍵所在。前蘇聯教育家贊科夫告訴我們:“興趣具有形成動機的力量。”傳統的視唱、練耳教學采用教師彈旋律學生單獨或集體演唱、聽辯，加之高師教材中多是一些面寬、曲小、節奏多樣的曲譜，學生在學習時感到枯燥乏味。我們時常可以在課堂中看到這樣的情景:學生漫不經心地在教師的“操縱”下學習，有時“無動于衷”地自唱視唱曲。這種既沒有“情”，又沒有用“心”、蒼白無力的、滿堂唱的教學，雖然盡可能做到了發音、聽辨準確，節奏無誤，但卻忽視了視唱教學的核心“聲中有景、聲情并茂”。為此我們在視唱、練耳教學研究中要注意以藝術形象感染學生，激發他們的學習興趣，使他們進入美的境界，從而從根本上注意將情景引入視唱教學之中，創設情景交融的畫面意境與律動音響，激發學生的視唱興趣，以真實可視的藝術形象感染學生，激發他們的學習興趣，啟發他們，使之全身心地投入到視唱學習之中，由此使他們進入美的境界，從根本上解決無“情”無“心”的狀況，提高視唱學習的效果。

二、以生為本，因材施教，教學過程要循序漸進

課前，對視唱教材中每一條短小的視唱曲譜作出認真、準確的分析，從靜止的譜面中，挖掘視唱曲中蘊藏的豐富情感，確定它們所表達的情緒，是歡快跳躍的，還是悠揚婉轉的;是高亢激昂的，還是低沉悲哀的;是熱烈贊頌的，還是怒火噴發的;是敘事的，還是寫意的等。爾后，根據視唱曲表達的情感，設計鋼琴演奏的和聲音響效果。

課上，視唱練習過程要求學生做到“口唱、耳聽、腦想、心記、手劃拍”。“唱”是加強對音高的記憶能力(最好跟著鋼琴唱);“聽”是提高對音高的分辨能力;“想”是培養內心音高的想象力及對理論知識的理解;“劃拍”則是準確唱出各單位拍的時值及節拍感。新的練習曲一定要和鋼琴一起練，特別是音準不好的學生，要用心聽鋼琴，把握每一個音的具體高度，同時邊唱邊打拍，因為打拍可幫助我們掌握樂曲的單位拍的速度和時值。(可以采用最簡單的手上下動作擊拍“↓↑”為完整的一拍，“↓”表示前半拍，“↑”表示后半拍)開始的時候把速度盡量放慢，音準和節奏都準確的時候再適當加快速度，但必須以樂曲中間不打節、不停頓為前提，最后要適當強調樂曲的情感和音樂形象。視唱的難點主要集中在三個方面:1.音程大跳;(六度、七度等);2.復雜的節奏(ххх охххохх);3.上下加線間的位置。音程大跳主要是對音準的要求，解決這點一定要跟鋼琴反復練，而且要用心聽、記，直到離開鋼琴自己可以唱準為止;復雜節奏型則要單個單個慢慢練;上下加線間則一定要多看多練，直到能一眼看出哪條線間唱哪個音為止。

練耳部分是視練的重點部分，占總比值的70%，所以這是一個主要部分，分聽記和聽寫兩種形式，題形和內容大致相同。內容有單音、音組、和聲音程、和弦、節奏、旋律。我們主要訓練聽記水平，即老師用鋼琴彈出以上的內容，讓學生用母音“啦”唱出來。

單音模唱和音組模唱比較簡單，我們就不作過多講解，主要講音程、和弦，節奏、旋律。

和聲音程與和弦相對于初學者來說比較難，是一種和聲效果，若不注意方法就會聽不懂。我們只有把音程的基礎打好，才能進入和弦。很多學生剛開始聽音程時都說聽不到任何音，一團糊。所以我們從C大調開始，而且從三、四、五度比較簡單的度數開始，逐步完成八度內的所有音程。先固定其中一個音，變化另外一個音(如:1—31—4 1—5這是固定根音;或者3—5 2—51—5這是固定冠音)，讓學生知道其中一個音，找另外一個音，這樣容易很多，慢慢進入同時變化兩個音，有一個由淺到深的過程。和弦的學習與音程很相似，但是又難一點，有了音程的聽覺基礎，聽和弦會快一點。首先要求學生構唱基本音級內的每一級和弦及其轉位，熟悉每一個和弦的唱名。爾后再開始聽，注意和弦的色彩(大三和弦與小三和弦在色彩上的區別)，特別要注意聽低音，因為和弦中低音是最難聽見的。學生在這之前已經有了和聲音程的基礎，所以不會覺得太難。和聲音程與和弦都是一種和聲效果，在聽的過程中有一些共同的問題，就是對和聲效果反應較慢，所以老師在彈完一個音程或和弦后可盡量把手停在鋼琴上的時間延長一點，這樣就有一點延音，使學生有更長的時間來聽辨。但是，熟練之后就要慢慢縮短延音，以便將來適應考試的要求。還有一點就是，往往聽出來了，但是一用母音“啦”唱出來時就不準了，但是用哼鳴唱又準，這是大多數學生的感覺，所以我們必須讓學生有一個過渡過程，先用哼鳴唱，再過渡到“啊”，最后再用“啦”，這樣就容易把握音準。

在握住音準的基礎上，節奏模仿就是練耳的一個難點，在記憶時有兩種方法:一是感性記憶，這種方法不具體分析所聽音樂的每個環節，回憶的是整個音響過程;二是理性記憶，它則需要對音樂過程中的具體環節進行分析。感性記憶是一種才能，天生的，而理性記憶則可以培養。學生天生素質都不是很好，所以我們主要培養他們的理性記憶。采用這種方法首先必須熟悉每一種節奏型，能夠熟練讀出每一種，所以我給每一種節奏都定了名稱。如:X—(二分) X(四分)XX(八分) XXXX(十六分) XXX(前八后十六) XXX(前十六后八) X X X(大切分) XXX (小切分) X . X (大附點)X .X(小附點)。清楚了這些節奏型后，每一種都反復練習，用口念“Da”直到能清楚體會到每個節奏型的時值感和速度感。完成這一步后再將不同的節奏組合在一起練習，分辨不同節奏的明顯對比。先從一個小節開始，再到兩個、三個，最后到四個小節，由短到長;在節奏型上也要從易到難，開始的時候不要給XXX OXXX這樣的復雜節奏型，聽不出來會使學生覺得太難而失去學習興趣和信心。

三、針對學生的視唱練耳自修，使用專業視唱練耳教學軟件(MW3作曲大師專業譜曲軟件)

針對學生的視唱練耳自修，老師都會要求學生在課下加以練習，當然大多數練習的要求都放在視唱上，聽覺練習的部分很少要求，這并不是說學生的聽覺訓練在課程中已經達到練習要求，或得已滿足，其原因是輔助練習的同學或其它的練習工具無法實現練習、進度、標準等教師所要求的統一，這使學生不得不放棄或基本放棄聽覺的練習，只能局限性地完成一些模唱等練習，這是老師最不愿看到的事情。加之學生存在個性差別，由此安排的課程進度，使不同程度的學生就更加迫切需要有科學進度的課外自修練習標準。所以在微機教室將專業視唱練耳教學軟件納入到正規視唱練耳、樂理教學中，已漸漸成為當代音樂教師必須掌握的現代教學手段之一。學生在聽、學、唱過程中能夠接觸到豐富的音色、各種節奏風格、不同時代和聲風格及培養其參與大型樂隊演奏的合奏、協奏能力，縮短了學生與實際作品之間的距離，解決了傳統視唱練耳教學處于無真實作品音響狀態的狀況，而且對其它音樂基礎技能教學的意義也是不言自明的。

以上是我在教學中的一點體會，針對不同層次的學生我注重在教學中以學生為本，不斷發現適合學生的方法。雖然很多人都認為學習視唱、練耳這門課天賦占的比例很大，這一點確實不可否認，但在實踐摸索中，我們也可以找到很多適合學生的方法，讓學生在后天的練習中得到較大的提高。