提高大提琴演奏水平之我見

摘 要: 大提琴是富于歌唱性的樂器，也是交響樂隊中最常見的樂器之一。本文從基本功、學習作品的項目、過程、標準與評價五個方面對提高大提琴的演奏水平提出了建議。

關鍵詞: 大提琴 演奏水平 提高

大提琴是富于歌唱性的樂器，它以熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一，適合扮演各種角色:有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息;有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。大提琴最為輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。因此，提高大提琴演奏水平是每位大提琴演奏者終身的必修課。我學習大提琴演奏多年，結合自己的經驗與思索，認為要從基本功、學習作品的項目、過程、標準與評價五個方面來提高大提琴的演奏水平。

一、基本功五方面

大提琴的基本功包含了豐富的內容，只有通過嚴格的訓練，持之以恒的練習，才能熟練掌握樂器，達到演奏自如的目的。要在以下五個方面下功夫。

(一)持琴。如何持琴這個問題看起來雖然單間淺易，但是要學好大提琴演奏，這是不可忽視的最基本、最重要的問題。正如世界著名大提琴家演奏家、教育家扎拉·內爾索娃在回答記者關于演奏基本功的看法時所說:“恐怕最基本的是持琴本身。”因此，持琴一定要做到舒適、美觀、穩定、自如。掌握了正確的持琴姿勢，才能逐步體會到以正確運用手臂的自然重量和正確的方法來發音，才能為今后高難度、高技巧演奏打下良好而又扎實的基礎。

(二)持弓。既要放松，又要有力。松松垮垮固然不行，過于緊張也不可取。因此持弓的質量，直接影響力的運行和弦的震動。右臂的運動是一個完整的系統，我們需要的是靈活地、有彈性地使弓子“活”起來。持弓要做到:拿得住、拉得開、用得上、跳得勻。

(三)運弓。運弓是弓毛與弦摩擦產生的空氣振動而形成不同的聲音。弓子對于弦來說一是摩擦，二是力量。正確的運弓動作應是有環節的:大臂以肩關節為軸，向外作輕微的旋動，小臂在大臂的支配下，帶動手腕向右作勻速運動，也就是右手手臂是一個整體，力通過肩、肘、腕和手傳到弓子上，再利用弓子到達弦上。右手運弓如何，決定著演奏的音質、音色、強弱、頓挫、音與音的銜接和樂曲的流暢程度。因此，運弓要做到:放得平、走得直、變化大、弓法全。

(四)運指。運指就是要體現手指的靈活和力的轉換。比如，拉長弓:在弓根時，手指垂直，小指和拇指較彎曲，食指較直，在運弓過程中，隨著手臂各關節的伸展，拇指、小指與無名指亦逐漸伸展，而食指則逐步彎曲，注意“力”的轉換。至弓尖時拇指往上托，整個手略朝琴身方向傾斜，肘勿直，腕勿太凹，整個手臂沒有死角。從弓尖至弓根時，以手帶動，肩勿用力，手指逐步還原位。運指要做到:拉得準、跑得快、站得穩、揉得美。

(五)揉弦。揉弦作為大提琴演奏藝術中不可或缺的技巧，是為了表現音樂的內涵，一首曲子即使有再高的技巧，也需要有感情的修飾。大提琴是感情豐富的樂器，可以最直接地表現內心的情感。因為你內心的觸動和個性、感受都可以最直觀地通過揉弦表現出來，使音樂更具有表現力，更富有歌唱性，哪怕只是一個小小的動作。揉弦要做到:順弦揉、關節順、有音波、能調控。

二、學作品五項目

音樂是人類的朋友。在音樂這個浩瀚的海洋里，音樂是憑借其豐富的內涵、變化莫測的想象、廣闊無垠的音樂語言來表達喜怒哀樂，借助人們的聽覺，走入人們的內心世界。因此，學習作品要把握好“五性”。

(一)音的準確性。一個學習大提琴的人，從他開始學琴起，在十幾年以至幾十年的演奏生涯中，都會遇到“音準”這個難題。也就是說，一個人只要在拉琴，就要不停地糾正不準的音，使每個音盡可能做到很準，盡可能做到符合音響學原理的振動頻率。音準是衡量一個人演奏技術水平的重要標準之一，只要我們經過長期努力，嚴格地練習，就一定能夠達到理想的標準。

(二)調的表現性。要熟練掌握24個大小調音階所表現的意境。比如西洋小調表現出大提琴的婉轉酸楚，緩慢流逝的，是哀而不傷的情緒。而這起伏不定，往復流轉的旋律，直指心房。感動、流淚，是因為這美。如此盛大而深沉、憂郁，平靜中凄楚。西洋大調則表現出光明、歡快、蓬勃向上的激揚情緒，它的旋律猶如黎明前的曙光，仿佛看到輝煌的時刻，勝利喜悅的時刻。民族調則反映出它的旋律有中國民族的風格和氣息，可以感受到中國民族文化音樂的博大精深，等等。這24個大小調音階都要在大提琴演奏中把握好，恰如其分地展現作品的情感和思想。

(三)曲的完整性。就是在大提琴演奏中表現出一種輕松、流暢、舒適的感覺，宛如行云流水。要達到這樣的境界，平時要加強練琴。練琴是一項艱苦、嚴格的藝術勞動。練琴主要就是練曲，可以這么說，演奏得好，主要是練琴練得好，把整個作品完整、通暢地表現出來。

(四)法的科學性。就是要掌握先進的、科學的演奏方法。演奏的一切動作要符合生理上一些自然規律，要充分運用人體活動的自然規律，因勢利導，當演奏技巧要求改變一些自然狀態時，要采取特別慎重的方法對待。實踐證明，在進行演奏技巧的訓練時，如注意到合乎自然規律時就效率高，收效快，事半功倍，能達到預期的目的。

(五)象的立體性。就是要充分展現音樂形象的多重美感。音樂形象有三種存在狀態:客觀的聲象和主觀的聽象、視象。聲象是音樂藝術的本源形象，由它派生出主觀反映的聽象、視象。因此，要把主客觀相統一，全方位、完美地展現作品外在的風貌和深刻的內涵。

三、練作品五過程

弦樂演奏是對器樂作品全部或一部分內容解讀、表現和再創作的綜合過程。演奏者重現某一作品的內容時，不僅要運用嫻熟的技巧，而且要運用感情和邏輯的力量，讓聽者感受到作品中蘊含的激情和理性。因此，在練習作品時，要在以下五個方面下功夫。

(一)讀通譜。在拉一個新作品時，第一印象非常重要，不要急于把作品拉下來，要認真仔細地對待視譜，不能急于求成，要慢、要細心。拿到譜子首先要注意的是譜號:是高音譜號?低音譜號?還是次中音譜號?包括在譜中的變化;其次是調號:有幾個升降號?升什么音?降什么音?最后要注意拍號:是2/4，3/4，還是4/4?到什么地方開始轉換節奏?這些問題清楚了，才開始視奏。

(二)拉順調。就是要追求一種輕松、流暢、省力、舒適的平衡感覺。

(三)背熟曲。認真細致的視譜，已經為背譜打下良好的基礎。隨著不斷練習，背譜就越來越容易了。要主動背譜、早背譜，這樣就能從約束中解脫出來，把注意力放在兩手練習上，放在音樂表現上，提高效率。

(四)出光彩。音樂藝術的特點是一門要求非常嚴格、精致的藝術，尤其在演奏方面表現得非常明顯，就是在音色表現上甜美生動、有光彩，聲音富于變化和表現力。

(五)上演奏。大提琴的演奏應當是情感、理性和技巧的統一。在演奏中就是要發出純凈、自然、柔和而飽滿的聲音，使音樂感人肺腑。

四、成作品五標準

大提琴作品的完美表現，需要具備諸多因素和技巧。對于大提琴演奏者來說，不僅要勤學苦練，持之以恒地練，而且要用腦、用心地學，如此才能展現大提琴那特有的濃厚、豐滿、如歌般的美妙聲音。

(一)技術成熟。聲音是音樂的靈魂，是情感的寫照，在演奏中只有全身心地下意識地投入到音樂當中，才能使音樂完美，而完美的音樂必須經過無數次有意識、有控制地動作練習，才能在技術達到爐火純青的境界。

(二)藝術上乘。音樂表現的深度和完美程度是無止境的，因此，要對每一句、每一個音都要進行反復的“精雕細琢”，對所演奏的每個音的音質、音色和音準都要高度負責。

(三)情感動人。演奏大提琴作品，就是要把作品內在情感從演奏者的體驗中發掘出來，使作品的靈魂從演奏者心中迸發，流進欣賞者的心田，帶給欣賞者美的享受和深刻的人生啟迪。

(四)力度充沛。在演奏中力度的使用是千變萬化的，作品演奏要給人以“有核有肉”、豐滿結實，具有“顆粒性”、“穿透力”的感覺。

(五)美感達人。音樂作為一種時間藝術，一首樂曲往往要在幾分鐘內完整地表現出來，這必須通過演奏者的再創造，才能完美地表現作品的思想、意境和形象以達到感染聽眾，給予欣賞者美淪美渙的藝術享受。

五、評作品五層次

大提琴作品可分為:成品、精品、圣品、極品、絕品。我們在欣賞大師作品的時候，不受時空、地域和種族的限制，因為音樂無國界。我們不敢奢望能夠欣賞曠世絕品，因為我們的音樂素養可能還沒達到那種境界、那種水平，但是，通過不斷努力學習，提高自身的藝術修養，一定能夠欣賞到流傳于世的精品、圣品乃至極品之作，一定能夠感受到音樂的“說話”，也一定能夠聽得懂大提琴家“訴說”自己心靈的感受。

世上的絕品是用生命在演奏。據說匈牙利大提琴家史塔克有次乘車，聽見廣播里正播放大提琴曲，便問旁人是誰演奏的。旁人說是杜普蕾。史塔克說:“這是用生命來演奏啊，這樣可能活不長。”好厲害的史塔克，真是一語成讖。也許只有頂尖的藝術家才能理解頂尖同行的水準，史塔克聽得出，杜普蕾是用生命在演奏，為了琴藝的完美，可以不惜一切。杜普蕾一直是許多古典音樂樂迷心中的一個嘆息，是永遠無法復制的，可惜天妒英才。幸運的是她已經為我們留下許多，足夠我們紀念感懷了。

音樂是聲音的藝術、時間的藝術、聽覺的藝術、表演的藝術。讓我們熱愛音樂，追求完美。

參考文獻:

[1]劉欣欣.中國大提琴藝術發展史[M].上海音樂學院出版社，2009.