例談鋼琴套曲《四季》中斷奏和連奏的運用

摘 要: 鋼琴基本奏法分三種:斷奏、連奏和非連奏。本文以柴可夫斯基鋼琴套曲《四季》中的三首小品為例，分析斷奏和連奏對于表現音樂形象的重要作用。

關鍵詞: 鋼琴套曲《四季》 斷奏 連奏 運用

一、 柴可夫斯基與鋼琴套曲《四季》

柴可夫斯基，浪漫主義時期俄羅斯作曲家。鋼琴套曲《四季》以具有濃郁俄羅斯風情的12個月的生活畫面為主題，描繪俄羅斯的自然風光和風土人情。前三首小品在演奏法和題材上頗具代表性，本文以此為例進行探討。

二、鋼琴基本演奏法之斷奏、連奏

(一)斷奏。

要求音與音之間斷開，實際演奏時值短于音符時值。在音符上方加實心圓點叫做跳音;在音符上方加實心倒立小三角叫做頓音(時值比跳音更短);在跳音上方加連線叫做半連音(時值縮短較少)。不同時期、不同風格的作品對斷音的時值和演奏方法要求各異，而根據發力部位的不同，還可分為手指、手腕、手臂跳音。

(二)連奏。

即歌唱性奏法，之所以難以掌握，與鋼琴自身的缺陷——不能持續發音相關。因此學習連奏必須從改變觸鍵方式開始:第一，以手指肉墊部位觸鍵，使作用于鍵面的力量分散，從而柔和音色;第二，以弧線角度觸鍵，用手指第二關節向外推或向內勾，避免垂直敲擊鍵盤形成明顯音頭，柔化音之間的連接點;第三，力量重心在手指間平穩轉移，使音之間的銜接自然平順。

三、《四季》的演奏中斷奏和連奏的運用

(一)《一月—爐邊》:三段式。主題升f小調，中速，3/4拍。

1—10小節主題初次完整呈示，用持續的連奏和間或的斷奏勾勒出嘆息般的音調，仿佛深情訴說對往昔的追憶，右手應充分貼鍵連奏，聲音下到底，音色要柔而不虛;低音與高音反向進行，應彈出漸強感和伸張感;第2、第6小節第一拍出現的八分音符斷奏可以處理成輕巧的指尖跳音，仿佛壁爐里躍動的火苗，為音樂增添些許動感。

中段(29—60)包含兩種情緒:一種是憂傷的沉思與疑問(29—36)，下行級進旋律仿佛陷入沉思的作曲家一次次被揮之不去的念頭打斷，十六分音符三連音音型構成的小動機曲折上行似是對人生提出疑問，下行仿佛追問無果而無奈的嘆息，彈奏時雙手的銜接應自然流暢，注意控制雙手大指的力度;一種是熱情的歌唱(37—45)，右手四分音符構成的隱伏旋律應彈得突出連貫而富于感情，這樣的連奏應充分以手臂的連接帶動手指的連接，注意氣息的貫通。

(二)《二月—謝肉節》:回旋曲式。曲式結構A-B-A-C-A。

A段(1—26)節奏鮮明強烈，音樂粗獷豪放。1—2、5—6小節的八分音符以兩音一組的小連線分隔，應注意運用“落—提”的方式彈奏，并著重強調第一個八分音符的力度;3、4小節的斷奏應彈得干脆利落，形成詼諧俏皮的問答語氣;9—22小節在左手持續的舞蹈性節奏伴奏下，右手以十六分休止符和音符構成節奏感更加強烈的樂句，此處的十六分音符雖沒有加跳音標記，但由于表現的需要，仍應彈成短促而富于彈性的跳音，同時處于左手的中聲部旋律應保持住;17—22小節的左右手齊奏仍以兩音一組的連線寫成，注意在保持“落—提”奏法的同時彈出漸強之感;23—24小節十六分音符急速下行的音流仿佛是抑制不住的熱情的宣泄，此處的斷奏速度快、力度強，適合用靈巧的手腕跳音來表現。

B段(27—58)音樂風格轉向幽默風趣，材料多取自A段。27、28和31、32小節穿插于雙手的十六分音符跳音級進下行，描繪出孩子們追逐于人群之中的場景，彈奏時指尖用力應非常集中，手腕放松，以手指跳音獲得清晰飽滿的聲音，雙手十六分音符應彈出呼應感;29、30小節四分音符構成的中聲部旋律應充分保持時值，將彈奏重心置于右手大指并靠手臂貫通力量和延音踏板作連接，形成延綿的旋律線;35—38小節的旋律在39—42小節被上二度模進一次，雙手互相呼應的十六分音符斷奏應處理成輕巧的指尖跳音，隨著力度的不斷增強和情緒的持續高漲，43、45、47、49小節的斷奏應逐漸加大力度，斷奏的發力部位也由指尖逐漸轉向手腕和手臂。

C段(85—130)更加抒情，表現人對自然的贊頌。從譜面看，音樂被諸多小連線分隔，如果彈奏時完全以小節劃分，則悠長的旋律線條被割裂成無數碎塊，變得幼稚干澀和毫無生氣。因此彈奏時應將若干小連線歸于一條隱形的“大連線”，如84—87小節共有四條小連線，但實則共同構成一個大樂句，這種長線條連奏應小心處理小連線的尾音，彈得過響、過短都會影響大線條的完整性。此外，在小連線之間還應通過手臂柔和動作的帶動控制好氣息。113—116小節左手四分音符旋律應連貫而突出;117—120小節右手的十六分音符可稍強調第一音，在高音區和中音區形成呼應的隱伏旋律，左手八分音符斷奏應彈得輕巧、集中、富于彈性，可以將指尖用類似“勾”的動作來完成。

(三)《三月—云雀之歌》:三段式。主題g小調，2/4拍。

A段(1—11):1—4小節左手有兩個聲部層次，彈奏時應注意將中聲部和弦構成的旋律線突出些，靠手腕和手臂的帶動進行連奏，并通過手臂重量的調整使旋律富于表情，這一歌唱性的動機作為伴奏貫穿全曲，描繪出春日里野花隨風搖曳的畫面，從而奠定了全曲恬淡安詳的基調。由于歌唱性的要求，第3小節十六分音符跳音應彈得圓潤而富于彈性，與三十二分音符連奏形成對比;第4、6、8小節上行旋律應富于張力和歌唱性，彈奏時應注意重心平穩轉移，并在重心轉移的過程中逐漸加大觸鍵力度和深度，形成音量和音色的變化。

B段(12—30):12—23小節以四小節為一個樂句單位。裝飾音、跳音、裝飾跳音與切分節奏的連續使用，形象而生動地刻畫出微風吹拂、山花爛漫的大自然中，云雀在枝頭歡快跳躍鳴唱的畫面。其中十六分音符的跳音應彈得十分清晰輕巧，表現云雀輕盈跳躍的身姿;倚音與十六分音符跳音仿佛在模仿云雀的歌唱，要盡量“歌唱”的彈出來，演奏者應把這些斷奏的十六分音符看作一個整體，音和音之間既要斷開又不能孤立，因此需要在手臂力量貫通的前提下作輕巧的指尖跳音;中聲部的旋律線要一直用連奏彈出;24-30小節是主題的變化發展，形成語氣上的問答，彈奏三十二分音符的指尖動作尤其要輕巧、集中，注意斷奏和連奏的轉換要干凈利落。

參考文獻:

[1]Vladimir Voiboff著.彼得·柴可夫斯基.遼寧大學出版社，2000.

[2]鋼琴藝術.人民音樂出版社，1997年合訂本.

[3]吳國翥等編著.鋼琴藝術博覽.奧林匹克出版社，1997.