淺析民族文化與現代設計的結合

摘 要: 現代藝術設計是一種文化的設計。文化造就了設計，設計又影響了文化的繼續延伸。自身的民族文化特征設計出的作品是具有鮮活的生命力的，能跨越時空和國界，感染影響著人們。本文就找到民族文化和現代設計的最佳切入點為主，論述兩者如何巧妙結合，得出在傳統文化厚實的基礎上繼續構架我們現代的民族文化方法，繼而造就出具有中國特色的優秀現代設計作品。

關鍵詞: 民族文化 現代設計 結合

中國現代設計的高潮在全球經濟大刀闊斧的改革中姍姍來遲。無論橫看還是縱觀，中國現代的設計還尚在牙牙學語之中，而且學的是外來文化的“洋話”。對于中國設計的未來的期待使我們這代設計學習者陷入了思索中，中國的設計是該“斷洋奶”，那今后的發展之路又將何往呢?

20世紀前期，我國的學者不是在習用涵義上，而是在特定的涵義上使用“圖案”這個術語，在習用的涵義上“圖案”指的是有裝飾意味的花紋或圖形，到20世紀后期“圖案”由特定的涵義轉為習用的涵義，使中國的設計觀念繞了一個大圈子后才回到正題，從而開始使用“設計”代替“圖案”一詞。其實我國的藝術設計起步并不很晚，當時上海的工業的某些產品在造型設計和加工工藝等方面已超過了日本，我國設計界先驅陳之佛先生創辦的“尚美圖案館”專門為生產廠家和出版單位設計與制造單位作產品、書籍等設計，比美國D.蒂格創辦的美國第一家著名的藝術設計公司還要早3年。他編寫的《圖案講義》是中國第一本關于圖案設計的書。在日本5年，他由于在學業上的獨特成就，深受日本美術界一些知名教授的器重。東京美術學校的島田佳矣教授曾對他說:“日本的圖案就是從中國古代藝術發展來的，中國的傳統圖樣實在比日本高明得多，希望你在圖案創作中不僅學習他國藝術，而且要吸取發揚中國的傳統藝術。”島田教授的這番話對他觸動很大，使他下決心要去繼承和發揚中華民族幾千年的藝術傳統，在此基礎上再不斷地加以創新和發展。陳之佛的這種抱負，使他的作品具有鮮明的民族特色和強大的生命力，以至30年代初，他創作的掛壁圖案和裝飾圖案，分別在日本獲得了優秀獎和銀質獎。抱著為國家培養工藝美術人才的宗旨，陳之佛回國出任上海東方藝專圖案教授，開始了他的教育生涯。那段時期，他除了教育工作外，還為《東方雜志》、《小說月報》作封面設計，憑著深厚的藝術功底和獨特的藝術構思，使這兩種雜志在形式上生動活潑，深受讀者喜愛。

然而，中美的設計從此卻走上了相反的道路，由于企業家缺乏科學思想，經營手段陳舊，不肯在產品藝術質量上投資;中國的大環境也扼殺了設計的發展，“四人幫”時期的“文化大革命”和人文觀念的自我封閉使設計無處生長，營養不良的設計在中國改革后盲目地“暴飲暴食”，又引發了中國設計“消化系統”的疾病。現在正是設計的“療養”階段。反思中國設計，除了廉價的偷襲與無品味的白開水之外，能不能給國際設計界一個驚喜?好在現在尚有龍抬頭之勢，中國豐富的傳統民族文化給人以希望。

“文化”如何解釋呢?廣義的“文化”是人文社會學科領域中的一個學術概念，據《大英百科全書》統計，在世界各種出版物中，對于它的解釋多達160余種。也就是說，迄今為止人們尚且沒有能夠對它作出統一的定義。由于文化是人類的一種有意識的自為活動，而不是對于外部環境的本能反射，因而從發生學的角度看，人的文化活動必然要體現為這樣一個過程;首先在頭腦中產生某種目的性的觀念，接著須將這種觀念轉化為改造客觀世界的實踐活動，最后以這種實踐活動為中介將自己的主體能量對象化、凝固化，化為客觀性的文化成果。綜上所述，文化具有四個要點:其一，說明文化是人類創造的，以區別于自然天成的;其二，文化是做一種特質存在的，具有社會性;其三，文化一般是以復合的形式存在的;其四，文化是以不同的形態結構同時存在的。

某群體的生活構成了此群體的生活文化，如果共同的地域是民族文化形成的條件之一的話，那么自然環境對培育、熏陶民族氣質、心理狀態、民族的審美趣味也是必不可少的，這里就是孟子所指的“天時、地理、人和”。從此形成了群體與群體文化的差異，造就了各民族的特有的文化。因而民族文化是一個民族由古至今從傳統文化中演繹出具有自己特征的文化。但民族文化不完全等同于傳統文化，卻是相依相輔的。例如旗袍是中國滿族的服裝，自從清朝統治幾百年后，與漢族文化相溶，經過逐步修改演變成漢族的服飾，已不是傳統中那種肥腰寬袖的樣式，而成為現在我們經常看見的窄肩收腰樣式，張曼玉在《花樣年華》里身著的二十多套旗袍再次給現代的旗袍樣式定了位，引發了中外的“中國旗袍熱”。所以說現代旗袍是一個民族文化的產物。民族文化是根據時代的需要不停進行變化但又保持一些基本的傳統理念的多元性的綜合體，兼并了傳統與現代的特色，主要是民族生存、發展的精神延續。

左藤晃一的作品類似于日本的傳統繪畫，雖然他在作品中廣泛使用了噴筆和計算機作圖等現代手段，但仍然體現出一種日本文化中特有的空靈虛無與清愁冷艷，其間并沒有高科技制作的痕跡和現代抽象藝術的冷漠，他的作品同時又具有極強的現代感，消除了物體固有的形態，將觀賞者引入一個抒情平靜的冷澈空間。左藤晃一曾這樣闡述他的作品的特點:“我不是一個國粹主義者，也并不認為日本藝術在任何方面都比其他國家的藝術優越。但我恰好是一個日本人，所以當我在創作設計某件作品時在某種程度上往往會有一種情不自禁的文化傾向。如果僅從一個方面看，日本的文化的確有許多獨一無二的;但是如果我們簡單地高聲叫喊我們的文化是任何的優秀和獨一無二，那我們只能招致其他國家的反感和批評，因而我相信我們應當從一個更為廣闊的角度來考慮我們民族文化的特性問題。”[1]

美國的可口可樂進入中國市場后，比同樣歷史悠久的百事可樂受歡迎，在許多媒體和文字上都用“可口可樂文化”的字眼，可見其成功的文化設計策略。百事可樂的廣告側重于現代時尚的動感和明星效應，而可口可樂進入一個國家的市場，則首先進入這個國家的傳統民族文化中，時刻關注這個國家和民族文化核心。在新年時推出的廣告是熱鬧的中國傳統的過年場面設計，足以讓中國老百姓倍感親切，在千家萬戶的年夜飯桌上不知不覺都添上了“可口可樂”;在奧運會進行之際，又以運動健兒們勇奪獎牌為國爭光為主的廣告，不知不覺地使國人潛移默化地認為“可口可樂”是“自己人”的意識。其企業、廣告策劃中民族的戰略方式堪稱業內典范。

由此可見，民族文化對設計的影響之深。正如許多設計大師的作品，以及許多優秀的設計作品之所以具有強大的生命力，也正因為它們保持了應有的鮮明的民族特色。美國普渡大學教授張莉在《視覺傳達——視覺傳達設計中的文化個性》就自己的創作和教學實踐經驗談道:“我們的作品也有它的‘鄉音’——她是動聽的。它是獨特的文化背景和人生經歷所帶來的特有音韻。這是文化個性。它包括設計市自身的和客戶的，民族的和地域的，以及時代的文化個性，把握它、展示它是每個設計師的責任。”[2]

藝術設計是一種文化設計，藝術設計師是按照人的需要、愛好和趣味設計產品，在設計產品和物質環境的同時，仿佛在設計人自身。所以說設計師直接設計的是產品，間接設計的卻是人和社會、人的外貌和生活方式，這才是藝術設計師的真正目的。設計是要受到文化的制約，同時，它又在設計某種文化類型。藝術設計師通過設計新器物或新物質環境以改變文化價值。一般說來應是文化造就設計，設計又影響文化的繼續延伸。

在16世紀以來的幾百年間，對世界歷史影響最大的當推西方文化，直至今天，人們所常說的“與國際接軌”，實際在很大程度上就是與西方文化背景下的經濟政治文化的規則接軌。中國人與外國人是有距離的，但有人質疑是現代中國人與現代外國人距離遠，還是現代中國人與古代中國人距離遠?隨著全球經濟一體化的進行，歐美速食文化強烈沖擊，許多時候不得不承認現代中國人越來越走近國際了，這是經濟學家的興事，卻是文化人的悲哀，我們離古代中國人太遠太遠了，以至于新新人類一代數典忘祖，盲目地崇拜歐美的快餐文化，忽略了本國的傳統民族文化。這種深層原因就在于中國在面對西方挑戰而不得不接受西方文化時，遇到了一種文化危機。

在中國許多城市，上海的大都市形象僅僅是克隆歐美的城市，千篇一律。眾多城市只有云南昆明在我的腦海里記憶猶新，站在昆明的大街中，那各式各樣具有民族特色的房子和少數民族特有的迎賓、飲食、服裝等文化感染著每一個觀光旅游者，使人激動不已。中國的56個民族，具有豐富的民族文化特色、藝術特色，有這樣的文化寶藏還有必要去“偷”別人的嗎?如果我們一味地去模仿別人，鄙棄自身傳統的文化，也就等于鄙棄了自己，就會失去自我的價值和珍貴的五千年中國文化，成為異族文化的傀儡。

中國的設計將以什么個性示與人呢?“新民族圖形植根于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中，中國設計地位的提高要求設計師對民族傳統文化和藝術有較深的認識和理解，亦需要設計師振興中國的民族藝術持有執著的熱情”。[3]這還有待于幾代設計師的努力，讓我們找到民族文化和現代設計的最佳切入點，巧妙結合，在傳統文化厚實的基礎上繼續構架我們現代的民族文化，繼而造就出具有中國特色的優秀設計作品。

參考文獻:

[1]泛克.平面設計八人[M].武漢:湖北美術出版社，2000:70.

[2][美]張莉.視覺傳達——視覺傳達設計中的文化個性[J].藝術與設計，2002-12:47.

[3]尋勝蘭.繼承民藝[J].藝術與設計，2002-06:44-47.

[4]王受之.世界平面設計史[M].北京:中國青年出版社，2002.

[5]岑其.藝術大師——走近大師.陳之佛[M].杭州:西泠印社出版社，2007.