美之永恒

自古以來，人們就追求美、崇尚美。在“刀耕火種”、“茹毛飲血”的時代，人們就知道把石子或獸牙磨圓潤了佩帶來裝飾自己。“愛美之心，人皆有之”。愛美是人類自我意識進一步覺醒的表現，是人與一般動物的根本區別之一，可以說美是人類追求的永恒目標之一。

不同的時代、不同的國家對美的標準是有差異的。審美是共性與個性的辯證統一，是極為復雜的心理結構。由于人是社會實踐的主體，人的美在社會美中占有極其重要的位置，因此女性美無疑在社會美中的位置更是不可忽視。我認為真正的女性美，應該是內在美與外在美的有機結合。唯有如此，它才能跟上時代，這樣的美才具有永恒性。拉斐爾筆下的圣母形象就體現了女性內在美與外在美的和諧統一。拉斐爾筆下的圣母，可以說囊括了文藝復興時期所有圣母像的一切優點，注重體現出民間母性或少女的一種精神品質，她們的善良、端莊純潔和美麗，在畫家的筆下被渲染得淋漓盡致，可謂是美得無與倫比。這種美集中了所有美女的特質，絕不可能在任何一個美女身上找到如此完美的形式。因此，拉斐爾筆下女性的美是永恒之美。為什么這么說呢?因為拉斐爾筆下的圣母具有以下幾個特點。

一、內在的修養

早在東晉時期，畫家顧愷之在作品《女史鑒圖》里就記載女子不只要修其外，更要修其內。女性都羨慕好的身材和容貌，應該說，這是女性理想的儀表，然而單純以貌取人，把審美標準全部放在“外貌”基點上是不正確的，因為容顏總有一天會老去，唯有精神方能永存。

拉斐爾筆下的《西斯廷圣母》是一幅祭壇畫，他以精湛的技藝塑造了一個平凡而又偉大的母親形象。這位女性，為了人類美好的未來，獻出了自己唯一的兒子。畫中的母親緊緊地抱著孩子，她緩緩地從天而降，為了讓人類能過上幸福的生活，她忍痛割愛，把自己唯一的兒子送到人間。她面帶憂愁，表情嚴肅，她讓我們看到的不是沒有親情而是一位充滿博愛的偉大母親的形象。藝術史家高度評價這一杰作可與《蒙娜麗莎》媲美，都是人類文化藝術寶庫中的稀世瑰寶。

拉斐爾的另一幅作品《椅中圣母》，我們可以認為是拉斐爾圣母形象的頂峰。這幅畫上的母親又是一位什么樣的女子呢?意大利《隱士傳說》中記載，從前有一德高望重的隱士在森林里遇到狼群，他急中生智，爬上橡樹才幸免于難。后被一酒家女兒救下并受到款待。在酒店過了一宿后，翌晨離開了林子。走時他預言，救他的橡樹與這位姑娘將得到永恒的善報。若干年后，橡樹被砍下做了酒店的酒桶，姑娘也結婚生了兩個兒子。一天，拉斐爾路過這里，見到這兩個天使般的孩子與年輕漂亮的母親，在拉斐爾眼中，什么樣的題材都無法與母親這一主題相媲美。拉斐爾繪興油然而生，可眼前沒有繪畫工具。急切中他抓起地上的陶土片，在酒店門邊一個橡樹酒桶底上畫下這母子三人形象。這就是《椅中圣母》誕生的由來，它似乎應驗了當年隱士的預言。傳說畢竟是傳說，畫中的女子無論是酒家女還是畫家的戀人，畫家表現的都是一位善良賢淑的具有美好品德的女性。形象的自然美與結構的造型美把母子情愛的精神美傳達得淋漓盡致。這正如德國詩人歌德說過的:“外貌美只能取悅一時，內心美方能經久不衰。”因此拉斐爾筆下的女性總是讓人過目不忘，成為美的典范。

二、外在的美麗

外貌美是女性美的一個方面。漂亮的臉蛋，走到哪里都是一道靚麗的風景，人們會不由自主地把目光聚集在她們身上。外在美是美之永恒的一個重要組成部分，它主要體現在身材、容貌和服裝及其穿著方式上。歌德說:“不斷升華的自然界的最后創造物就是美麗的人。”女性由于自身生理特征，表現出的美，可以喚起種種不同的意象。“有時像一朵含苞欲放的花，體態的婀娜仿佛花莖;面容的微笑、發絲的輝煌，宛如花萼的吐放……”。女性美確實具有無窮的魅力，無論是秀美嫻靜、婷婷玉立的少女，還是美麗莊重、風度瀟灑的成熟女性，她們那溫情、豐潤、矯健、穩重的形態美和婀娜多姿、楚楚動人的線條美，都會引起人們的遐思和好感。

拉斐爾筆下的女性更是美中之最。如他的代表作《披紗的夫人》，這幅肖像運用了一種極為豐富的繪畫語言。畫家充分發揮他那色彩的表現力。從美麗的膚色到華貴服飾上的綿密衣褶，都被細致入微地描繪出來。女郎披上頭紗，讓畫家去描寫:她那雙天鵝絨般閃光的眼睛，安詳而略含倩笑的臉龐，以及按在胸前的右手，刻畫得十分細膩。華貴的衣裙上的百褶紋，采用一種淺絳、銀灰色調子來表現，和肌膚的色彩相爭輝。他把來自一個民間凡胎的女性美表現得完美無缺。

拉斐爾早期的圣母偏重于平民氣息，自從來到羅馬后，他的圣母像發生氣質的變化，人間的女性轉變為女王式的圣母。他的代表作《西斯庭圣母》所具有的文雅、溫柔與美貌，使一位俄國畫家感慨地贊美道:“拉斐爾畫的圣母，本身就是人類的想象力的創造。”拉斐爾在1514年致友人卡斯特里奧的信中說:“我坦率地告訴您，為了創造一個完美的女性形象，我不得不觀察許多美麗的婦女，然后選出那最美的一個，作為我的模特兒……但由于選擇模特兒是很困難的，因此在創作時，我不得不求助于頭腦中已形成的或正在搜尋的理想美的形象，它是否就那樣完美無缺，我不知道，但我努力使其達到完美的程度。”正是拉斐兒對完美女性肖像的執著追求，給他帶來了巨大的聲譽。凡是拉斐爾畫的圣母像，人們都爭相觀賞，一飽眼福。他的圣母像畫得實在太美了，每一幅都不同凡響，觀者為之流連忘返，以至幾百年后歐洲各地流傳著一句贊美女人的話:“像拉斐爾的圣母一樣。”由此可見，拉斐爾筆下的女性都具有漂亮的外表。

三、健康的身體

人們對于健康與美的渴求和關注，猶如陳年的老酒，愈品愈香。有歌曰:“最美不過夕陽紅，溫馨又從容。夕陽是晚開的花，夕陽是陳年的酒……”無論青春少年，亦無論殘燭暮年，對于美的追求卻是經久不衰的，渴慕美的夢想久久搖曳與激蕩在一代又一代人們的心田，將美好生活暢想著。美，可以帶給人類愉悅的視覺與精神享受;美，是生命的沉淀與升華。健康才是美的根基與靈魂。那么拉斐爾筆下的女性是不是很健美呢?在作于1505年的題為《母與子》的圣母像中，我們看到圣母坐在凳子上，背后是一片溫暖柔和的景色。這天，風和日麗，我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天空。拉斐爾把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔紅潤，當我們看著她時，我們想到的只能是圣母。她那雙大大的眼睛又黑又亮，但好像根本沒看任何東西，因為她正在沉思嬰兒耶穌的未來。她突露的雙肩對稱渾圓，她的右手放在腿上，白皙而柔軟，十指纖長。她的整個身體勻稱而有曲線，完全符合健美的標準。看圣母的臉，我們可以發現，那柔和的輪廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，處處都體現著女性的健康和美好。又如在他的《金翅雀圣母》中，圣母的體態豐滿而不肥胖臃腫。紅色上衣把圣母的膚色襯托得更加紅潤晶瑩，就連身旁的兩個嬰兒也白白胖胖、健健康康。圣母微低的肩膀渾圓而寬廣，伸開的雙臂結實而溫柔地攬著兩個嬰兒，微微隆起的大腿顯得強而有力，它很輕松地支撐著兩個嬰兒的肩膀，讓他們自由自在地玩耍。拉斐爾筆下的女性無論是《花園里的圣母》《椅中的圣母》《大公爵圣母》《阿爾巴家圣母》，還是《藤皮圣母》，每幅作品中的女性都具有健康美的特征。

前蘇聯教育家馬雅可夫斯基曾說過:“世界上沒有比結實的肌肉和新鮮的皮膚更美麗的衣裳。”它說明，健康本身就是美的表現。《紅樓夢》中的林黛玉“閑靜似嬌花照水，行動如弱柳扶風”，固然是一種美，但充其量只不過是一種病態的、纖弱的美，她的美是短暫的，美將隨著她人的離去而過早地消失。她留給人們的是永遠的遺憾，她的美在當代難以成為女性美的典范。如果拿林黛玉的美與現代芭蕾舞演員、體操運動員健美的儀表、朝氣蓬勃的青春美相媲，只能相形見絀。

綜上所述，我們可以看出外在的美麗其實就如哲學里面的形式，內在的修養就猶如哲學里的內容。內容與形式的關系是辯證統一的關系:沒有內容，形式就無法存在;沒有形式，內容也無從表現。這兩者是相互依賴、相互制約，各以對方為存在條件的。只有形式沒有內容就猶如一個空殼，毫無價值，唯有兩者結合起來它才顯得完整。但是完整的軀體如果沒有健康的身體作保障，它將很快會消失。因此只有將三者有機地結合起來，它才能有旺盛的生命力。拉斐爾筆下的女性美就是內在美與外在美的有力結合，而且它是以健康作為后盾的，所以他筆下的女性美具有永恒性。

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