對一堂有效美術課生成的思考

摘 要: 本文作者就美術課生成的有效性，談談自己的體會和思考，主要可從四個方面去實踐:從生活中尋找美，設計情境教學;投學生之所好，有效選擇授課內容;提高學生創造性思維，讓學生敢于創新;尋找切入點，開拓視野，正確評價。

關鍵詞: 美術課堂 生成 有效性

前段時間我觀摩了兩堂風格迥異的美術課，感受頗深。第一堂美術課上，老師一開始就使出渾身解數，音樂、舞蹈、繪畫、時裝樣樣都來。一節美術課上完，那真是十八般武藝都耍過了，讓學生感覺到美術老師太有才了，天文地理無一不曉，音樂舞蹈無一不會。但究其實質就是蜻蜓點水式的說說制作過程、十分多鐘的制作時間、十多分鐘的展示作品，嚴重走過場，花架子太多，中看不中用，而學生到底有無收獲，課堂的實際生成效果如何很值得懷疑。第二堂美術課，課題是《服裝設計——紙造型》，授課者安排了三個授課環節:第一環節，讓學生進一步加深對服裝的認識，明確服裝與人類生活的密切關系，特別是美的服裝帶給人的視覺沖擊和享受;第二環節，對服裝造型設計的展現，安排設計小圖的繪制活動，如果學生不會畫也可用文字表達;第三環節，讓學生利用牛皮紙進行設計，運用立體裁剪的方法，用肢體展現。一堂課中，學生始終處于新奇的狀態，在好奇心的驅動下，一件件構思奇特、造型各異的作品誕生了，收到了很好的教學效果?？v觀兩堂課，無論從美術與生活的聯系角度還是從學生藝術個性的展現和創新角度來看，第二堂課的課堂教學生成的有效性都明顯優于第一堂課。

作為一名美術教師，我不禁陷入了深深的思考:美術課到底要讓學生學會什么，怎樣的美術課才會讓學生學有所獲?下面我就美術課堂生成的有效性談談自己的幾點認識。

一、從生活中尋找美，設計情境教學

新《課程標準》提出了美術綜合課程的概念，指出:“要通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究和發現，找到不同知識間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性的解決問題?！薄懊佬g是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系?！庇纱丝梢?，美術課程與學生生活有著密切的聯系，我們應讓美術走進生活。我們上美術課的意義原不過是要借對藝術的這種研究來訓練人的眼睛，使眼睛正確而敏感，真而美。然后讓這真和美應用在人的物質生活上，使衣食住行都美化起來;應用在人的精神生活上，使人生的趣味豐富起來，這就是所謂藝術的陶冶。藝術本身就來源于生活，學生應有一雙發現美的眼睛。教師要讓學生用發現美的眼睛去發現，讓他們覺得美就在他們的身邊，如校園中開放燦爛的鮮花，偶爾的一場雨，又或者是父母親眼角的細紋還有老師頭上的銀發。當學生擁有了發現美的眼睛去感受生活，教師上課再創設美的情境，效果會更好。情境創設，不僅適用于教學的起始階段，而且適用于教學的全過程。如我在進行初二年級美術活動課《泥塑》教學時，是這樣設計的:課的開始，千姿百態的泥塑作品一下子就把孩子們引入了泥塑的世界，讓同學們情不自禁地也想動手創作制造作品……在評價作業時，我為評出的泥造型的最佳作業獎獲得者頒獎。在大家欣賞的目光中，作者無比自豪，來自情感、視覺、動覺、想象等一切可感的審美因素，從各種渠道綜合地作用于學生的情感，達到了以情動人、以美育人的審美境地。在教學中，教師就是學生的引路人，教師的一言一行時刻牽引著學生，或許一個肯定的眼神、一句鼓勵的話就會有意外的驚喜，就像一夜春風能使大地上的小草萌芽，處處皆是綠。在美術教學中，教師應牢牢把握情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使其在情緒的勃發與激動中進入審美的境界。如在美術作品欣賞課《格爾尼卡》教學中，我是這樣進行教學設計的:首先讓學生在不知道作品背景資料的情況下欣賞和感受這幅畫，體會作品陰暗低沉的調子和怪誕可怖的藝術形象，使他們產生強烈的疑問和探知的欲望。這時用多媒體出示作者介紹和作品的時代背景等資料，學生一下子就和畫家產生了共鳴。此時我再以分割的媒體方式出示畫中的形象并逐個進行分析，學生對作品蘊涵的憤懣的抗議，對戰爭暴行的控訴，對人們災難的同情就有了更深刻的認識和理解。此刻，教師再聯系當今社會，由北約轟炸南聯盟時，北大學生高舉《格爾尼卡》進行“反對戰爭，呼喚和平”的示威游行，由美國“9·11”事件到最近的伊拉克戰爭和“反恐”戰爭，學生無不充滿了對戰爭的憤恨和對和平的渴望的強烈情感。最后，在一系列畢加索的和平鴿形象的藝術作品的欣賞中，學生呼出了共同的心愿:“世界和平”，升華了全課的主題。這樣的情景交融，最能生動地說明情感在美術審美教育中所起的動力和審美的作用。美術教育應該建立在情感體驗的過程中，這是最能體現其審美教育的一個特征。情感是人整個生命的重要組成部分，情感體驗是一種境界，是教師永遠的追求和創造，能使美術教育真正成為美育意義上的教育。當情感的積累處于一種清醒的有意識的狀態時，日積月累，人格便完善起來。

由此可見，創設教學情境，對優化審美教育效應起著一個重要的鋪墊、烘托和促進作用。這大概就是藝術家柯羅所希望的那種教師的工作:應具有美好的光彩，給人帶來美麗的快樂，使人產生興奮感，體現美的教育過程……這就是“藝術的成品”的愿望。

二、投學生之所好，有效選擇授課內容

恰當選擇課的內容，我認為是教師進行有效教學至關重要的設計環節。要從課的內容中挖掘出具有創新傾向的知識點，然后把這些知識與學生的接受能力結合起來設計課堂教學的全過程。如教學《服裝設計——紙造型》這一課，我抓住“90后”初中學生對美的急切需求這一心理，針對這些學生想要學這一特點，來設計課的結構。一般的設計課是用畫筆將設計作品呈現在紙上，而這節課側重于表現，用什么方法能讓學生將作品表現出來呢?我運用了最簡單的材料——牛皮紙。學生看到非常驚奇，這么普通，可能還有點丑的東西怎么去設計漂亮的服裝呢?學生始終處于新奇的狀態。學生的這一好質疑的心理特點，還有對美的獨特的獵奇心理，同時，青春期的孩子開始對這些造型藝術很感興趣……在這些條件的驅動下，我沒有讓學生畫，而是直接利用牛皮紙，運用立體裁剪的方法，用肢體展現，一件件構思奇特、造型各異的作品誕生了，收到了很好的教學效果。這節課之所以成功，能讓學生參與教學活動，讓課堂實效性生成，就在于教師投學生之所好，有效選擇了授課內容。

三、提高學生創造性思維，讓學生敢于創新

美術學科的學習，應是一個充滿個性、表現個性;開發潛能、凸顯創新能力的活動載體，學生的學習應該是一個動態的充滿靈氣的個性活動，每個學生都是作為一個獨特的生命個體參與學習過程的始終。新課程的實施，為美術教學提供了契機，改革傳統美術課堂迫在眉睫。對美術個性化學習的研究能夠賦予美術課堂以生機和活力，賦予美術課堂以靈性，讓學生的個性在美術課堂上飛揚，充分激發學生的美術興趣和創造潛能。但在現實生活中，學生對上美術課缺乏興趣，在課堂上大聲喧嘩的現象時有所見，學生消極應對。所以教師要靈活掌握課的內容，除了抓住課本基本的知識技能知識點外，還要根據學生的基礎和興趣來安排加入新的知識點，并與他們的生活實際相聯系，使新授內容更容易被學生接納，從而調動起學生的學習積極性，讓學生主動參與到課的內容中來。通過教師的正確引導，學生才會激發創造欲望，形成創新意識。學生的學習主動性發揮出來了，創新教學就不是一句空話。因此，教師要在課堂上進行創新教學，就要選擇有利于創新的課的內容。在《服裝設計》的教學過程中，我用神話故事和人類社會的發展來說明服裝的三大作用，同時也讓學生認識到了服裝與人類文明密不可分的關系所在……

具備敢于創新的勇氣是藝術課堂創新的前提。教師要鼓勵學生質疑和敢于挑戰權威的勇氣，發展學生的個性特征，并且要在課堂上營造和諧、平等的學術氣氛，讓學生相信自己具備巨大的創新潛力。如在講授《服裝設計》一課時，我給學生介紹了許多世界著名的服裝設計師，特別是一些不會繪畫的，如夏奈爾等，他們的成功依靠的并不是繪畫，而是獨特的構思能力，這些同學們都具備，只是能否勇敢地展示出來。這時學生開始激動起來，因為他們確定自己有這樣的能力，于是創意的閥門開始被打開……設計思路的講授異常的順利，學生創新的勇氣在課堂澎湃。

當然學生僅有創新的勇氣是不夠的，要提高學生的創新能力，就必須提高學生的創造性思維，美術課的優勢在于能開發學生的形象和直覺思維的潛能，這就要求教師在上課時經常啟發學生積極思考，鼓勵他們大膽想象。在講課時，我有意識地引導啟發學生體會畫意，音樂的旋律、節奏與繪畫的通感，既可以讓學生利用感觀充分感受到畫、音樂中美與自由的境界，又可以有效地開發學生的聯想和想象力。

四、尋找切入點，開拓視野，正確評價

當代的中學生往往是在迪斯尼卡通和日韓漫畫中熏陶下長大的，所以許多優秀作品，在學生的眼里并不優秀，甚至很多學生還發出了不喜歡不欣賞的聲音，但是不同的見解和感受完全符合美的多義，“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。我們用眼睛去尋找美，用眼睛窺見創作者的心靈，由此教師可通過學生作品的“眼睛”來發現學生的閃光之處。某些學生會因操作成功和發現意外效果而手舞足蹈，教師不要制止，而要用與學生同樣的心態處理，可以高興地說:“哇，你制作得真好啊!”“真是了不起的發現!”甚至鼓掌予以鼓勵。這樣，被表揚的學生不僅興趣大增，而且心情愉悅。如此，就拉近學生與作品的距離，讓他們能帶著鑒賞的眼光理智評價作品，而不是一味地否定。正如《服裝設計》一課，授課者認可每一個團隊的設計，每一個團體認真的設計，制作，到精彩的服裝秀……用心的創意，用心的評價，學生在美術空間中可以自由地想象和創造。藝術是沒有對與錯的，每個人都有自己的特點，老師也不是居高臨下地來提問或回答哪里對哪里錯，而是讓學生自己來講講創作的意圖，師生互相切磋，受益匪淺。

正如一位學生在課后感想中這樣寫道:“真沒想到，我們竟然能用牛皮紙設計出這么帥的服裝，真是太有才了，發現自己也有設計師的潛能，不過特后悔沒能過上一把模特癮……”

有效美術課堂生成讓每一個學生真正感受到了美與生活、個性與創意的有機融合。美術教育不僅是讓學生掌握美術的技能、技巧，更重要的是挖掘學生的美術潛能，激發學生對美術的學習興趣，培養學生對藝術美的感受、表現和創造。

參考文獻:

[1]美術，另一種學習的語言.中小學美術教育.