談音樂的和諧之美

摘 要: 音樂是一種特殊的藝術形式，需要表演者對作曲家創作的作品進行再創造 ，只有表演者將其心靈與音樂作品彼此相通，達到一種和諧的狀態，才能將作曲家通過音樂作品所表達的感情審美價值生動地展現在觀眾面前。

關鍵詞: 音樂 和諧 美

音樂是一種特殊的藝術形式，需要表演者對作曲家創作的作品進行再創造——這種再創造是一種“看不見的和諧”。只有表演者將其心靈與音樂作品彼此相通，達到一種和諧的狀態，才能將作曲家通過音樂作品所表達的感情審美價值生動地展現在觀眾面前。

一、看得見的和諧——藝術作品外在的和諧之美

“和諧”這個概念始見于畢達哥拉斯學派的論述:世界是由數學關系構成的，數學的原則就是萬物的原則。不同的事物按照一定的數學比例關系聯合在一體，即為和諧。他們認為，美在于和諧，而和諧則取決于數、尺度和比例，也就是各個組成部分之間的數字關系①。眾所周知，古希臘人普遍崇尚人體美，男人雄健強壯的身軀和女人雍容秀美的體態，均被視為自然和諧的體現，這是一種外在形式的“和諧”。如繪畫、雕刻、建筑等藝術形式，均建立在“和諧”的基礎上，以可視的物質占有一個空間，將點、線、面置于一種和諧的審美關系之上，從而展現在觀眾面前供人們進行審美和審美評價。這種外在的和諧不需要對藝術品的二度創造，無需借助其他環節，便可實現自身美學價值，而藝術家的自身價值也在人們對作品的評價中實現。

二、看不見的和諧——創作、演奏與音樂作品之間的和諧之美

英國指揮家H.伍德在《指揮論》中說:“樂譜上的死音符沒有多大意義，要使它復活，就需要好的演奏者。”音樂不同于上述藝術形式，它是一種聽覺藝術和時間藝術。作曲家們所創造的音樂作品，流傳下來的，不是音樂的音響效果，而是記錄音樂的樂譜。樂譜作為一種記錄聲音存在的審美意識符號，不同于文字這種通用的意識符號，可以通過人們的閱讀，體會其中的真善美。它僅是展現在人們面前的一種客觀存在物。只有指揮家或者音樂素質極高的專業人士才能透過這種書面音樂，發現其帶給我們的審美價值。而大眾聽到的音樂，則是借助表演者對音樂作品進行感悟、詮釋的二度創造，領悟音樂的立美意蘊，從而實現音樂的審美價值。將演奏者的心靈與音樂作品和諧相通，通過演奏者對音樂的再創造，使音樂強有力地侵入到聽眾心靈最深處，我們稱作“看不見的和諧”。所謂“二度創作”，就是以“一度創作”(即音樂作品)為出發點和歸結點，音樂表演者對以樂譜形式存在的音樂作品進行分析，作出準確的解讀，對音樂作品進行的準確傳達和將作品本身的精確再現。

(一)表演者再創造與作品背景間的和諧

旋律是感情流露的記錄，是情感語言的產物，因此表演者在表現音樂時要正確理解旋律中蘊含的豐富情感，并將自己的情感體驗融入其中進行創作，這樣才能將樂曲的形象豐滿地塑造出來。如由瞿琮作詞、施光南作曲的《吐魯番的葡萄熟了》這首歌曲，之所以能風靡全國，除了歌曲的風格獨特、旋律優美、詞曲貼切等因素外，還與關牧村的演唱有著極大的關系。關牧村在演唱這首歌曲時充分體會歌曲里主人公內心的微妙感情，體會歌曲創作的背景，發揮質樸、厚重、豁達的演唱風格，將這首歌曲的內涵表現得淋漓盡致，使聽眾與作者產生強烈的共鳴，得到聽眾的喜愛。這說明只有當表演者與創作者的情感碰撞出火花，音樂才會被注入新的內涵，綻放出新的光彩。但是如果表演者沒有理解作曲家音樂作品的創作背景，就體會不出作曲家寄予在音樂中的充沛感情。又如肖邦的《革命練習曲》，創作背景是1831年9月，堅持了十個月的華沙革命，被沙俄軍隊血腥鎮壓。在噩耗傳來時，肖邦幾乎到了瘋狂的地步，他把自己全部的感情都灌注在音樂中，寫出了這首著名的練習曲。如果表演者體會不出肖邦這種熾烈燃燒著的愛國之情，在演奏中就不能將肖邦的悲憤之情傾瀉于鋼琴之上，就不能真正展現給聽眾肖邦那種真摯強烈的愛國感情。在演奏時深切流露出作曲家創作作品時的真摯感情，給予聆聽者以真切的旋律，是“看不見的和諧“的最高體現。

(二)表演者對音樂本身處理中的和諧

音樂處理的過程，是一個表演者以自己當前的表演狀況與控制能力，并結合自身修養從而進行音樂控制的過程。傅聰每次回國講學都要求學生:“技巧必須從內容出發，目的是表達樂曲，技巧不過是個手段。”②眾所周知，不同音樂作品充斥著不同的表演技巧，要想表演好一首音樂作品，需要表演者精湛的技巧及對作品進行細致微妙的處理。如室內樂演奏家瓦爾塔·列文有一次在演奏勛伯格的作品時，發現主聲部標記是“p”(弱)，伴奏聲部卻寫著“f”(強)，如何巧妙地掌握好音樂，使主聲部在“f”(強)音量的伴奏中，靜悄悄又線條明晰地演奏出來，將音樂各聲部勾勒得和諧相通，是表演者對音樂再創造的精湛之處。又如大鋼琴家涅高茲在演奏斯克里亞賓的第二鋼琴奏鳴曲時，把深沉的低聲部與流暢寬廣的如歌主題及圍繞著主題的柔和美妙的十六分音符這三個不同層次彈得清晰、細膩。他巧妙地運用不同音色、不同力度、不同色彩來表現音樂的不同層次，使人想起“具有深遠背景和各種明暗層次的圖畫”。③

表演者只有將音樂進行巧妙的處理，將各個聲部各個部分和諧處理展示在聽眾面前，才能表達出作曲家所要表達的美韻。

(三)表演者再創造與時代感的和諧

著名音樂家，教育家賀綠汀曾說:“一個成功的藝術家，不但要有成熟的技巧，也必須具有極其敏銳的時代感受性，能夠抓住時代的中心。”④音樂的再創造不僅僅需要炫耀華麗的技術，更需要與所處時代精神相和諧的精神。表演者在進行作品再創造時，加入時代感，才能將音樂作品與當代聽眾結合在一起，才能引起聽眾們心靈的共鳴，展現出每一部音樂作品所具有的特質和藝術魅力。

注釋:

①邢維凱著.《情感藝術的美學歷程》西方音樂思想史中的情感論美學.上海音樂出版社.

②與傅聰談音樂.三聯書店.

③音樂的尋覓.羅小平音樂文集.上海音樂學院出版社.

④劉智強，韓梅.世界音樂家名言錄.