歌唱中的呼吸

唐代安節《樂府雜錄》記載:“善歌者，必先調其氣。”可見，古人也非常重視歌唱中呼吸的作用。

一、歌唱中的呼吸要點

呼吸是歌唱的動力，在生活中人人都會呼吸，但歌唱的呼吸與生活中的呼吸不同，它比生活的呼吸變化要多。歌唱是吸氣肌肉群與呼氣肌肉群合作，是呼與系相互配合形成對抗，在腰部周圍產生壓力，上有哼鳴下有嘆氣地進行歌唱。從呼吸的角度看，歌唱是呼吸的對抗，至于對抗的壓力該是多少，要由所要演唱的作者的音高、力度、速度，元音、旋律的變化，句子的特征等決定。歌唱不只是用嗓子，應該說呼吸的對抗是為了得到聲帶和共鳴的回應。呼吸的對抗強，則聲音的力度強，共鳴大;反之，則弱。最重要的是，呼吸帶動腔體的震動，產生帶有動聽音色的共鳴，即要把力量用于呼吸上，而不是把勁兒使在嗓子上。怎樣吸氣呢?吸氣應在吸氣的一剎那，有整個身體松一下的感覺。這意味著吸氣時把吸氣的道路都放松地打開，而且要吸得深，而通路緊了是吸不進來的，任何一個部位緊張都會吸不深。吸完氣后，有一個瞬間的停頓，這是吸氣后用氣前的一個自然的短暫停頓，這個停頓造成吸氣和用氣二股力量的對抗，而在用氣時要盡量利用這種對抗力。它不僅可以保持這種氣息的深度，而且可以使歌唱時氣息均勻、流暢、持久，實際上是一種吸氣好了的保持狀態。這只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但就是這種感覺便可以達到保持氣息穩定的目的，保證聲音位置和氣息的平衡，使氣息保持一定的深度和暢能無阻。

歌唱需要氣息，那是不是氣吸得越多越好呢?不知你是否有過這樣的體驗:由于擔心氣不夠用，就吸進大量的空氣，結果還是覺得氣不夠用，而且唱起來覺得憋得很難受。這是因為氣吸得過多過滿時，呼吸肌受肉群用力過多，造成肌肉疆持，也就是氣息吸得過多，會影響歌唱的正常運動。那么，吸出多少氣才合適呢?這是一個無法用數字來回答的問題，而只有通過歌唱者的自我感覺來定。沈湘老師給學生提出了兩種方法:一是身體放松很舒服地坐在椅子角上，兩腿分開，兩胳膊肘放在膝蓋上，這時吸氣會感覺到吸的深度和力量是在腰圍、后背、后腰等部位，并都有膨脹的感覺，這就是深呼吸的部位。深呼吸部位站著吸氣不易感覺到，坐著容易感覺到，因而可以借助坐著吸氣得到的感覺，站起來找到同樣的感覺吸到同樣的深度，同樣的部位。吸到這個深度絕不意味著僵，要深而不僵，吸在什么部位就從什么部位產生支持力來唱。二是彎腰90度，兩臂放松自然下垂，兩腳稍稍分開，站穩，這時氣息會很自然地吸到腰的周圍，很明顯地感覺后背、后腰膨脹，這是唱高音用氣的位置。

二、歌唱的呼吸歸類

1.嘆氣式吸氣

嘆到哪兒就從哪兒吸，吸到哪兒就從哪兒唱，保持吸氣狀態來唱歌。

2.聞花式吸氣

聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多余的動作，也較容易體會和掌握。在聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，而辨別花香又要求特別認真和用心，是一種既放松又興奮的感覺。具體吸氣時是:上身完全放松，腰圍很舒服地向往松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸后人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。

聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉得太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可采用閉口吸氣，在歌唱時則最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的都是要體會氣息流入體內時的感覺。

3.驚訝式吸氣

驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放松的循環，鍛煉呼吸器官的靈活性。這種吸氣也稱為“喘氣”，表現悲憤和激昂情緒效果較好。

4.快吸慢吐

有些歌曲樂句之間切換快，氣口小，但樂句發展又很長，這就要求快吸慢吐，吸氣時要有充分的興奮度，橫膈膜要積極有勁，吐氣時要均衡勻整。這是最有難度的一種情況。

具體作法是:急速吸氣，略停頓后，緩緩呼出。可以這樣體會:想象一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒后，仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。

5.慢吸快吐

有些歌曲樂句之間寫得很短小，氣口大，但樂句發展又很小，演唱時呼吸有時間做好準備，但吐氣時要迅速不拖沓，明確而直接。

6.慢吸慢吐

這個情況主要出現在一些慢版情歌中，由于歌曲進行的速度不快，整個旋律寫得比較長，氣息要穩而綿長。

7.快吸快吐

這個情況主要在一些快節奏歌曲，力度上也有要求。

總之，對于歌唱者本身歌唱的呼吸與氣息控制的正確運用絕不是一朝一夕的事，要靠不斷地實踐來體會。歌唱的藝術就是呼吸的藝術。愿從事聲樂研究、演唱、教學和喜愛聲樂的朋友們對這門藝術都能運用自如。