奧尼爾與河南曲劇

現代美國戲劇的奠基人、諾貝爾文學獎榮膺者尤金·奧尼爾在對藝術的探索和實踐中，廣泛吸取了東西方傳統的精華。他的劇作在大半個世紀中對我國的戲劇文學、戲劇藝術、學術研究和國際交流都產生了重要影響，奧尼爾無形中成為促進中西文化深層次交流和融匯的杰出使者。他的劇作《榆樹下的欲望》（以下《榆樹》）兩度被改編成中國戲曲。四川戲曲劇作家徐棻將《榆樹》改編為川劇，更名《欲海狂潮》，成都市川劇院于1989年成功演出，2009年2月榮獲“中國戲曲學會獎”。河南著名劇作家孟華將此劇改編為河南主流地方戲之一——河南曲劇，取名《榆樹古宅》（2006年復排后更名《榆樹孤宅》）。2000年一經上演就獲得了極大成功，被稱為是一次“洋為中用”的大膽嘗試。2002年鄭州市曲劇團應邀在美國西海岸和中西部五個州進行演出和訪問。2006年，知名話劇制作人白永成將《榆樹》以全新的多媒體音樂話劇形式搬上舞臺。他們先后對《榆樹》進行改編，這既說明奧尼爾劇作的魅力，也讓我們重新審視當今全球化語境下的中國傳統戲曲的生存與發展。

一、從東西方文化的比較談《榆樹古宅》的改編

進入21世紀，人類面臨的經濟和社會問題日益復雜，文化因素將在新的世紀里發揮更加重要的作用。2001年被聯合國定為“不同文明之間對話年”，既通過廣泛的文明對話和深入的文化交流，化解文明沖突，使東西方攜手進入和諧的境界。[1]孟華先生用河南地方戲對奧尼爾劇本進行改編和移植，使話劇戲曲化、洋戲中原化，對特定審美主體產生的視聽親和力，使中原觀眾得以走進奧尼爾戲劇的精神領域。而河南曲劇走出國門，讓西方觀眾領略到中國傳統戲曲的魅力，無論在訪問形式還是演出內容上都為中西文化交流提供了寶貴的經驗。通過對西方現代意識和西方戲劇技巧的選擇性吸收，也為我國傳統戲曲的改革提出了一些值得思考的問題，具有更深更遠的意義。

羅素在《中西文明比較》中曾說：“不同文明之間的交流過去已經多次證明是人類文明發展的里程碑?！盵2]戲劇是人類文明史不可或缺的組成部分，在所有民族文化史上皆俱存在。中國戲曲與西方戲劇是東西方不同文化背景、不同藝術觀念的產物。戲劇作為人類共同的創造，應該有能傳達人類共同精神需要的某種質素，這一質素是戲劇作為人類文化創造的內核?！队軜洹繁憩F的一個重要主題就是“受到壓抑的生活的欲望”，無論弗洛伊德也好，還是俄狄浦斯情結也好，以及愛碧身上影射的希臘神話原型美狄亞。劇中放縱的情欲和亂倫是與中國傳統倫理觀念相悖的另一極。但歷史的相似與相近的輪回，當下的中國社會處在劇烈的變革中，人類精神領域新的欲望和舊的傳統之間發生的沖突與碰撞十分激烈。在經濟日益富足的社會里，人們的忙碌與奔波帶來的疲憊，使得許多人不是沉陷于物欲的死海，就是匍匐在情欲的懷抱里。一方面是物欲的唆使，向自然洗劫生存資源；另一方面是情欲的唆使，向同類掠奪感情。奧尼爾劇作與當代中國現實發生了密切的關聯，奧尼爾的悲劇作品提供了一種社會問題劇的范式，可以借之重新審視當代中國語境下的普遍人性，梳理人們現存的欲望紛擾。這也許是《榆樹》受到劇作家的喜愛，屢次把它搬上舞臺的原因之一吧。

用河南地方戲排演奧尼爾，本身就把審美主體局限于中原觀眾與江北觀眾群體之中。中國觀眾長期形成的看戲習慣，喜歡“大團圓”的結局，舞臺塑造的形象大多臉譜化，非善即惡，正反面人物鮮明，缺乏復雜的人物性格和心理描寫。尤其是當代觀眾，在生活中崇尚休閑和享樂，趙氏小品雄霸春晚舞臺十余載，周立波“海派清口”火爆上海灘也是在某種程度上迎合觀眾的需求。而《榆樹》被認為是“悲劇心理劇”，劇本在古希臘的題材框架中，注入了現代心理學的新因素。奧尼爾劇本深受希臘悲劇的影響，“悲劇的意思是像希臘人理解的那樣：悲劇使他們變得高尚，使他們的生活過得越來越充實；悲劇使他們在精神上對事物有深刻的感受，使他們從日常生活的瑣碎貪求中解放出來?！盵3]所以，用河南曲劇改編《榆樹》，首先遇到的就是奧尼爾的悲劇觀與中原觀眾觀劇審美取向的錯位。[4]按照劇作家孟華的表述，《榆樹》的改編主要遵循三點：一是西劇中國化、洋戲中原化。從地點場景，服裝道具，人物身份稱謂，風土人情等徹底“漢化”。二是話劇戲曲化、戲曲中原化。即用河南曲劇的唱詞曲調表演話劇的情節。三是悲劇抒情化、結尾明亮化。即以詩化的唱詞來使中原觀眾更容易接受奧尼爾的西方式悲劇。

《榆樹》故事發生在一八五零年，新英格蘭凱勃特的農舍內外。[5]《榆樹古宅》故事發生在距離現代相當不近，但也不很遙遠的時代的柯家莊園。[6]凱勃特之子西蒙、彼得、伊本更名為柯虎、柯豹、柯龍，舞臺上的花轎嗩吶，孩子們戴著大頭面具，跳著“娘娘送子”民間舞戲，老柯泰打拳等給這出戲披上了“中國化”的外衣，觀眾幾乎不會相信這是一出外國戲。這些改變只是外在形式的一些變化，對劇本的改編沒有什么直接的影響。而話劇戲曲化，曲劇屬于“曲牌體”唱腔藝術，曲劇的曲牌很多，僅演出常用的就有50多種。唱腔優美，鄉土氣息濃厚，群眾喜聞樂見。孟華的改編本基本和原劇的戲劇結構保持一致，奧尼爾原劇共有三幕，每一幕下又分出獨立時空的若干場次。孟華的劇本也有三幕，取消了場次的區分，并以幕間曲來連綴各幕。但由于時間的限制，改編者不得不對全劇做一些壓縮、刪減處理。例如在原劇第二幕第二場凱勃特大段的獨白對這個人物性格的刻畫非常重要，但改編時刪去這個段落，使得柯泰的舞臺形象的塑造有些單薄，變成了嚴苛無情、貪婪守財的臉譜化人物，這也是改編的遺憾之一。奧尼爾的悲劇作品浸染著尼采哲學的非道德色彩。戲曲的傳統劇目卻正好相反，通常以嚴格的道德準則為標尺來衡量戲劇人物的行為，借此傳播儒家社會的道德和行為規范。改編本的結尾尤其表明了這一點，原劇是以夕陽西下開場，屋頂上面的天空呈深紅色，榆樹的綠蔭正濃。結局以太陽升起，旭日映紅的天空結束。奧尼爾和尼采一樣，反對的是膚淺、平庸的樂觀主義，而他自己對生之痛苦的領悟，則可以稱為尼采所謂“充滿力量的悲觀主義。”[7]孟華保留了結尾處對于伊本和愛碧之間愛情的歌頌，兩人深情對視，然后果決地說“是我和他/她一起干的！求求你把我二人一起帶走！”[6]但他隨即在結尾處加上一段幕后合唱，“老榆樹下好夢多，榆錢當作金錢落。金錢落地堆成垛，大風一吹是草木，不如趁嫩蒸上鍋！”[6]欲望的徒勞，到最后只不過煙消云散，奧尼爾的積極的悲觀主義并沒有很好地詮釋出來。

《榆樹》的社會意義與藝術價值的爭議是中西方倫理道德觀念的一次碰撞，觀眾在了解奧尼爾原劇作思想主旨時出現一些偏離，而這種偏離又與改編者的改編初衷相矛盾。但這些偏離都有其形成的客觀原因，有些甚至是難以避免的。盡管改編存在一些不足之處，以及仍需商榷的問題，但改編者積極探索傳統戲曲的革新之路，把西方優秀的劇作家以及作品介紹給更廣大的普通觀眾，這也是具有深遠意義的一次嘗試。

二、河南地方戲曲

資源的繼承、革新與發展

人類社會已經進入了21世紀，經濟全球化提供了不同社會欣賞來自不同地區戲劇的機會與經驗。不同文化之間的相互影響、相互碰撞、相互交融也越來越明顯。隨著西方文化的大量涌入，面對一浪接一浪的種種時尚，作為有著悠久歷史而又面臨現實困境的戲曲藝術應當如何應對？古老的戲曲藝術應當如何革新以適應時代的需求？這一沉重的話題又一次被提到了人們的面前。

河南被譽為“戲曲之鄉”，地方戲資源燦爛多彩。在眾多藝術品種對觀眾的激烈爭奪和觀眾審美情趣日益趨向多元化的形勢下，由于戲曲藝術變革的滯后，戲曲正重蹈古希臘悲喜劇和古印度梵劇的覆轍。如何為古老的戲曲注入新的活力，如何為河南地方戲爭取新的觀眾，如何引起大中學生對傳統戲曲的興趣，這是擺在我們面前的一個重要課題。例如如何使戲曲實現市場化，地方戲曲不是高雅殿堂里的珍藏品，而是根植于普通大眾的藝術之葩。市場化決不意味著迎合觀眾，而是要培養觀眾，經過長期的不懈努力，一定能夠提高觀眾的欣賞水平。這也像芭蕾舞、交響樂一樣，觀眾從不會欣賞到逐漸接受。政府應起到主導角色的作用，在對傳統戲曲的保護、發展、推廣上起到資金和導向上的作用。

像一些亞洲鄰國一樣，近年來在全球化格局中如何保存本土化的戲劇做了多方位的嘗試和大膽的革新，為傳承本土文化作出了積極的貢獻，我想這也可以給我們的藝術家提供一些新的思路和借鑒的經驗。例如孟加拉的Katha Natry的獨角戲的敘事表現手法，印度尼西亞的皮影戲借助現代的多媒體手段，泰國的布袋戲的革新等。在這個全球化的年代，傳統戲劇是文化認同有力的方式之一。豐富的藝術表現形式和劇目的創新能力，能帶動文化產業的發展。傳統戲劇是加強人民集體記憶的一個重要的藝術形式，這也是當代藝術家創作的文化源泉。政府也應該在資金和政策上給予重視，一花獨放不是春，萬紫千紅春滿園。

河南文化品牌《梨園春》就是成功的范例，這檔大型電視戲曲綜合欄目于2006年9月，作為“中國文化澳洲行”的對外文化交流項目，《梨園春》在悉尼歌劇院唱響豫劇，并成功跨海直播，成為中國優秀傳統文化的傳播者。而鄭州市曲劇團更先期在美國進行過訪問演出，如能堅持先進的文化方向，深入挖掘其歷史文化底蘊，必定能精心打造出另一中原文化品牌?！独鎴@春》的成功就是善于利用現代化的大眾傳播媒體的優勢，擴大和提高了傳播的規模和效率，產生了廣泛的社會影響，使戲曲由傳統的劇場傳播方式變成了走進千家萬戶的大眾傳播。而普通戲曲愛好者的積極參與真正體現出藝術是來源于生活，來源于群眾。東北“二人轉”在東北乃至北方市場取得了商業化運作的巨大成功，這個算不上高雅但卻生機勃勃的民間藝術形式，卻有幸抵御住文化全球化的危機，所以傳統曲劇中那種充滿熱情并貼近老百姓生活的藝術表演形式應當保留下來。

奧尼爾的《榆樹》河南本土化，實現了洋戲中原化、話劇戲曲化。河南地方戲要走向全國、甚至走向世界，真正成為一張具有河南文化價值的名片，不一定非要在題材上體現地域色彩。像《榆樹古宅》這樣的“洋為中用”的作品，也能找到河南地方戲打開國際市場大門的“世界語”。外國觀眾在看懂故事、理解人文內涵的情況下，自然就會從中國傳統戲曲中感受到河南文化的魅力。

隨著世界各國、各民族文學的交往日益頻繁，一個國家的作家改編另一個國家的作家作品可謂屢見不鮮。不同國家、不同文化間文學作品的交流應該是多渠道、多層次、多方位的。用中國傳統地方戲曲來改編西方戲劇名著是否適合，應該如何去改編是一條探索之路，不論結果好壞，但劇作家進行了大膽的嘗試，當代戲曲舞臺上還出現了越來越多的其他西方戲劇作品。傳統的戲曲注入了不同文化的元素，呈現出多元化的局面?！队軜洹返暮幽锨鷦「木幉辉谟谠u判其優劣，而是它對中國傳統地方戲曲的傳承與發展所帶來的深遠意義。

【參考文獻】

[1]湯因比，池田大作.展望二十一世紀[M].北京：國際文化出版公司，1985.

[2]羅素著，胡品清譯.一個自由人的崇拜[M].長春：時代文藝出版社，1988.

[3]龍文佩.奧尼爾戲劇理論選譯，見外國當代戲劇選[M].北京：中國戲劇出版社，1988.

[4]孟華.奧尼爾到中原——談《榆樹古宅》的改編[J].東方藝術，2001，（2）.

[5]奧尼爾著，汪義群譯.奧尼爾劇作選[M].北京：人民文學出版社，2007.

[6]孟華.榆樹孤宅[J].劇本，2006，（10）.

[7]NIETZSCHE，FRIEDRICH. An Attempt at Self-criticism[A].The Birth of Tragedy and Other Writings Cambridge：Cambridge University Press，1999.

（作者簡介：郭曉寅，鄭州師范學院外語系講師）