中學靜物素描教學的思考

摘要：中學美術專業的基礎教學是沿著現實主義創作原則展開的，立足于傳統寫實的原則進行造型訓練和形式規律的探索、研究與教學。

關鍵詞：美術教育 靜物素描 基礎訓練

提高學生對靜物素描造型藝術的基礎認識，對學生觀察方法的指導、思維方式的梳理和審美情操的培養，是中學階段素描教學的根本所在。

中學美術專業的基礎教學是沿著現實主義創作原則展開的，立足于傳統寫實的原則進行造型訓練和形式規律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀事和物的研究作為素描入門之本。例如在素描靜物教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由臨摹好的作品過渡到實物寫生。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描、色調素描及多種對比關系與表現為教學要點，分階段展開。

一、線性結構素描

用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握、結構的合理分析及畫面的有序組織的把握。

1．透視法則的掌握

其要點是使學生明白平行透視(一點透視)、余角透視(二點透視)的基本規律，并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分也用虛線畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。

2．結構的合理分析

結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體結構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規律，從而達到掌握素描表現的深刻性。

3．畫面的有序組織

即畫面的構成因素，通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去，從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循以上辦法，要求學生從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系、物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而使畫面構成一個有序的整體。

二、色調素描

用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具有立體感的視覺效果。這也就是我們通常說的素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節奏規律及增強立體觀念與空間意識。

1．光影與黑白意識

光影產生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映。物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它的本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。

2．明暗色調變化的節奏規律

整體的觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間，通過人的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其他次亮、再次亮，依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。

3．立體觀念與空間意識

體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線、轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化、與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在于透視規律，并服從于畫面的整體。

三、多種對比關系與表現

具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現、對比意識、藝術處理這三點來展開并實施教學。

1．質感表現

物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤等不同的感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則是紊亂的、粗糙的還是細膩的，這是表現的突破口。通過線條有序的排列或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去模擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。

2．對比意識

線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、正負、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺刺激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

3．藝術處理

整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察，發現其中的形式美感、形的力度感和深厚感及節奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，有效地表現對象、表現感受。

在教學實施過程中，教師應充分發揮教學的指導作用，以課題單元形式，有針對性地進行訓練。要注意探索與研究創新的、科學的教學方法，并適當運用現代教學技術，因材施教、因人施教。要培養學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創造力，為美術愛好者打下扎實的基礎，從而創作出富于想象力的好作品。

（作者單位：江西省廣昌縣第二中學）