教給學生最有價值的知識

達爾文說：“最有價值的知識是關于方法的知識。”新教材中，詩歌鑒賞已成為主要教學內容之一。詩歌鑒賞的一般過程可概括為：先通過美讀“感知形象”，再通過意象“再造形象”，然后聯系創作背景或生活實際進行“理解品析”的審美過程。

一、美讀

美讀，就是有感情地誦讀。通過誦讀可以使學生手與心謀、眼與口一，把詩歌的神情理趣、興味靈氣活現于外和融會于心。“美讀得其法，不但能了解作者說些什么，而且與作者心靈溝通了。”（《葉圣陶語文教育》）

要有感情地誦讀詩歌，必須掌握押韻、平仄、對仗等一些格律知識。在教讀《再別康橋》時，通過對《再別康橋》整齊詩行中蘊含著回環往復的吟唱，感受那種纏綿凄涼的情調，從而理解作者對康橋的無限留戀和依依惜別的感情。《鄉愁》一詩，詩人營造一種回旋往復、一唱三嘆的美的旋律。通過學生的反復誦讀，品味那種低回掩抑、如泣如訴的情調，似一首柔美而略帶傷感的回憶曲，從而領悟海外游子對家鄉深情的戀歌。《登高》一詩的基調是沉重的，宜緩讀：首聯寫俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭渲染秋江景物的特點，讀時節奏要強，注意表現整個畫面氣氛；頷聯寫遠望所見，要讀得氣勢開闊，兩句要一氣讀出，“木”“江”二字要延長，有余韻；頸聯寫常年飄泊之苦，“悲”“常”“病”“獨”四字須重讀，以加重悲苦的情緒；尾聯以白發增多、酒杯新停輕輕結住全詩，含無限凄苦之意，應讀得緩慢、沉重，仔細體味詩人此時百感交集的心態。

二、玩味詞語，扣住詩眼

詩歌的語言是高度凝煉的，言簡而意豐，言近而旨遠，語近而情遙。因此，詩歌的鑒賞離不開對詞語的玩味咀嚼。詩人在創作詩歌的時候，也特別鐘情于詩歌詞語的錘煉，以苦吟而著稱的賈島“推敲”一例便是明證。好的詞語既能再現客觀形象，更能表現詩人的主觀情思。《蜀相》頷聯中“自”“空”二字看似平常，引導學生玩味，才覺得不平常。二字不僅表現了詞中的凄涼和冷落的氣氛，還表達了詩人的感嘆：階前草一到春天便一片碧綠，年年如此，為誰呢？隔葉黃鸝叫得多么動聽，可誰聽見？五百多年過去了，再沒有像諸葛亮之類的人出現了，嘆惋之情躍然紙上。

鑒賞詩歌的同時也應注重對詩眼的領悟，領悟詩眼往往有利于理解主旨。《飲酒》中“采菊東籬下，悠然見南山”便是全詩的詩眼。詩人采菊抬頭，無意一瞥，南山自入眼簾，詩人在有意無意之間融入了大自然。這里境與意會，表達了詩人恬淡自適、無為的心境，這正是詩人所要表達的。再如《越中覽古》中“只今惟有鷓鴣飛”、《蜀相》中“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”等，扣住這些詩眼，就找到了領悟全詩的鑰匙。

三、捕捉意象，理解意象

從藝術構思上看，一首詩是意象的組合。什么是意象？意象就是融入詩人情思的形象。鑒賞詩歌應引導學生捕捉意象、理解意象。《再別康橋》中，徐志摩別出心裁地創造了一個嶄新的柳樹的意象：柳是夕陽中的，因而是金色的；康河畔的柳，映在波光里的金色倒影是艷麗的，令人想到一著了金裝的豐姿綽約的新娘。引導學生捕捉這一意象，就不難理解這一意象中蘊含著詩人對“康橋”一草一木的依戀。

《鄉愁》中，詩人創造了“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”等一系列意象。在捕捉“郵票”這一意象時，學生馬上能理解余光中筆下的“郵票”是小時候鄉愁的載體，連載著“我”與親人間的思念，表達了幼時戀母、以書信來寄托萱堂之思的情懷。《礁石》中，詩人創造了一個飽受海浪吞噬，臉上和身上像刀砍過一樣，卻依然站立在那里含著微笑、看著海洋的一塊礁石的意象。從這塊“礁石”身上，不難感受到它那面對挫折百折不撓、面對磨難笑迎生活的廣闊胸襟和積極樂觀的人生態度。

四、展開想象，體味意境

詩是講究意境的，意境即詩人對社會現象和自然現象感受以后產生的一種情懷。它的全部奧秘即是外部世界即“境”的心靈化和內心世界即“意”的具體化、形象化。正是古人所謂的煉句不如煉字，煉字不如煉意，詩貴意境。因此，詩歌鑒賞就必須體味其意境美，要體味意境就必須展開想象。鑒賞詩歌要善于啟發學生的想象，再現詩的畫面，才能感受到那栩栩如生的形象，進而感知形象中所蘊含著的豐富的情思，或言外之意、景外之景。

王維的詩句“明月松間照，清泉石上流”，通過聯想才能從有限的字數中看到：靜溢的松林、斑駁的陰影，聽到潺潺的泉聲，嗅到醉人的松香，從而感受詩人那遠離塵世閑適自得的情趣。《登高》中“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”一句可啟發學生想象一幅壯闊的圖景：無邊際的落葉紛紛，伴之以蕭蕭之聲；無盡頭的長江之水滾滾東去，加之以洶涌之勢，真是氣象萬千。情景交融，正是詩歌的意境美，體味了意境，便理解了詩意。

五、分析詩歌的表現手法

詩歌的表現手法很多：象征、通感、隱喻、烘托、對比、移情、擬人等，這些手法的運用使詩的語言凝煉而形象。《泊船瓜洲》“春風又綠江南岸”一句，作者通過擬人的手法把“春風”賦予了生命，意在激發讀者的想象。我們透過“綠”字，便會感到陽光明媚的春天，“春風”翩翩而至，她用一雙奇妙的手裝點著大地，給大地披上了綠色的新衣，到處充滿了生機盎然的景象。

特別是詩歌中象征手法運用的分析，給人以深刻的啟示。古人說“詩緣情”“詩言志”，詩歌要表達詩人的思想感情，需要借助一定的具體形象，即用具體可感的形象曲折闡述人生的真理。在學習《死水》時，外表繁華、內里充滿罪惡的“死水”，是一切腐敗變質事物的象征。

六、比較鑒賞

有人說“比較是一把解剖刀”，特別是對不同作家同一體裁的作品，從意象、主題、結構、表現手法、語言風格等方面的比同求異，讓學生更深刻地領會作品。李白《越中覽古》與劉禹錫《石頭城》同屬七言絕句，從主題上看是相似的，都嘆惋國運興衰無常，但李白的詩側重于追述歷史（前三句寫歷史事件，只后一句寫景）來表現主題，劉禹錫的詩則句句寫景來表現主題。手法上，李白通過往昔的繁榮與今日凄涼的對比發人深思地表述主題，劉禹錫的詩則借月抒懷，景中融合詩人故國蕭條之感。

舒婷《祖國，我親愛的祖國》與萊蒙托夫《祖國》都表達了對祖國深沉愛戀的情懷，但表現手法各異。舒婷一詩注重自我內心表達，運用通感、意象、象征、隱喻等多種手法來闡述詩人對貧困祖國的憂患意識，表現祖國與“我”的唇齒相依的關系來傾吐獻身祖國的愿望。萊蒙托夫一詩則注重用理智的語言，通過對俄羅斯自然風光和民俗的描寫來傾吐對祖國的熱愛。從結構上看，舒婷的詩為縱式結構，按時間順序遞進組合，表達了祖國從苦難到新生的歷程，展現了“我”這一代人從迷惘到沸騰的特殊感情歷程。萊蒙托夫一詩則為橫式結構，共兩節，第一節說理，用堅定的語言表達了自己的愛國內涵；第二節寫景，選取俄羅斯大自然以及農村中典型景物加以描繪，詩人把愛國之情寓于對祖國自然景物的愛之中，寓于對俄羅斯人民的愛之中。

七、知人達世，聯系生活

詩人的個性與他的生平經歷以及所處的時代有著不可分割的聯系。鑒賞《夢游天姥吟留別》一詩主題，就不能不去了解這樣的背景：李白素有濟蒼生之志，唐玄宗元年，玄宗召他進長安，李白抱了很大的希望，希望他從此一展自己治國安邦的才能，然而玄宗并不重用他，僅把他作為一個詞臣。李白無法施展自己的才能，又遭權貴的排擠，只在長安住了一年就被賜金還鄉。政治上的失意，使李白心中塊壘難消，詩人便借這首詩來一吐心中的不快。如此，學生才能正確他理解詩中表達的追求個性自由和蔑視權貴這一主題。

所謂聯系生活，即教給學生充分利用自己的知識經驗來感知理解詩歌。這樣做，一方面是因為“詩無達詁”的需要，另一方面是因為讓學生聯系生活實際才有可能找到鑒賞詩歌的最佳切入點，從而產生感情的共鳴。讀《老馬》一詩除教給學生分析其運用象征手法表現主題外，還應鼓勵學生從身邊的人和事來理解“老馬”形象。這樣不僅有助于詩歌的鑒賞，也拓展了學生的思維。

當然，詩歌鑒賞的方法還有很多，上述僅是筆者個人詩歌鑒賞教學的嘗試與成效的總結。

（作者單位：江西省余干縣教師進修學校）