淺議李白對月意象的豐富與創新

摘 要： 李白在繼承前人的基礎上，憑借自己高超絕倫的創作技巧，賦予月意象更深厚的內涵，開拓了月意境。對天地之精靈的月，李白將其融入人間，使其蘊藏著巨大的人格力量和深刻的哲理內涵，完成了月由自然客體向人類情感載體的轉變，使古典文學作品中的月意象提升到了一個更精妙更圓融的境界。

關鍵詞： 李白 月意象 意境

月在傳統文人筆下，經常是被高度的人格化，具有了人的思想與感情。誠如張福慶先生指出的：“每當詩人寫到明月時，常常是把月亮當作友人、親人和戀人，把自己的感情向它傾訴，用自己的心靈與它交流，像孩子一樣天真無邪，毫不掩飾地向它敞開自己的心扉，用最純潔、最真誠、最熱烈的情感去擁抱明月。”［１］

“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發青溪向三峽，思君不見下渝洲。”這里詩人李白把思念峨眉山月比作是思“君”，用一個“君”字，不僅賦月以人的生命，而且流露了詩人對月的敬重之情。在《月下獨酌》一詩中，詩人寫道：“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉后各分散。永結無情游，相期邈云漢。”詩人、影子、月亮完全融合成一體，最后還要“相期邈云漢”，實在是妙不可言。又如《贈別從甥高五》一詩有：“賢甥即明月，身價動天門。”李白更是把外甥比喻成月亮，多么親切美好的月亮［2］。李白的好友魏顥在《李翰林集序》中提及，李白將自己的兒子起名為“明月奴”，足見他對月的情有獨鐘。最值得稱贊的是，李白在繼承前人營造的月意境基礎上，運用精妙絕倫的藝術手法與表現技巧，進一步充實和豐富了詩歌的意境。

李白在詠月的同時，常常會借助其它的意象為伴，從而營造出一種更新奇更浪漫的意境。如“含光混世貴無名，何用孤高比云月”，“銜杯映歌扇，似月云中見”，“荒城虛照碧山月，古木盡入蒼梧云”，“若無云間月，誰可比光輝”，等等。在這些詩句中，李白把云作為月的伴侶，把月襯托得更為迷離朦朧。除了云之外，還有花意象也是李白的酷愛，如“夜凄寒月靜，朝步落花閑”，“月色醉遠客，山花開欲然”，“江城回淥水，花月使人迷”，等等。詩人用花來陪襯月，花前月下，意境是何等溫馨幽美。當它們三者融匯在一起時，就有力地呈現出李太白的浪漫主義情懷與超現實的唯美意境。

李白還非常擅長運用非凡奇特的想象，在刻畫月意象時，注入自我的生活體驗，將人事與自然完美契合，從而顯示出獨特的意境之美。他筆下的月是可乘的：“耐可乘明月，看花上酒船”；可寄的：“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”；可銜的：“雁引愁心去，山銜好月來”；可攬的：“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”；可問的：“青天有月來幾時？我今停杯一問之”；甚至可賒的：“南湖秋水夜無煙，耐可乘流直上天。且就洞庭賒月色，將船買酒白云邊”。李白神思飛揚，飄然物外，用他的生花妙筆，一次又一次描繪出雄奇飄逸的夢幻天地。

月光如流水一般，前人在描寫月亮時都從動態的角度來描寫和刻畫，張若虛的《春江花月夜》以月為全篇之魂，寫出了月的初升、高懸與斜落，而李白卻有意打破前人的常規，別出心裁地開創新的月亮意境，即極力去描寫月的靜態美。如“海樹成陽春，江沙皓明月”，“目皓沙上月，心清松下風”，“手舞石上月，膝橫花間琴”，“對此石上月，長醉歌芳菲”，等等。這些詩句分別寫到了“沙月”和“石上月”，詩人寫這兩種事物，正是希望通過它們來映襯出月亮的皎潔之美［3］。當心靜如水時，灑在沙和石上的月輝折射到詩人的心里便不再是動態的了，而是流動后的靜謐。皎潔的“沙月”和“石上月”是兩道至美的天然風景，可是，千百年來卻很少有人去關注，去發掘，是獨具慧眼的李白把這長期埋沒于塵世中的絕景發掘了出來。

李白深受道家思想的影響，十五歲便開始研習道法，這對他的詩歌創作有極大的影響，詩歌充滿哲思。他常將自己對人生、宇宙的深刻思考與獨特感悟寄托于明月，闡發深刻的宇宙意識，這無疑豐富了月意象的哲理內涵。如《把酒問月》：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”詩人一開頭便來了一個千古萬世的發問，表達對天上月亮的心馳神往。然而月亮高高地懸掛在夜空中，總使人生出“人攀明月不可得”的感慨，當你無意追攀的時候，它又會萬里相隨、依依不舍，寫出了月亮與人似遠卻近、若即若離、神秘可親的奇妙感覺。接著，詩人描繪了明月佳景，從而引發了對人生哲理的探求：現今的人們，當然沒有見過遠古時候的月亮，而今天的月亮卻曾經照過古時候的人。月亮本來只有一個，無論何時都只有這一個月亮而已，這就是說，人的一生在宇宙的長河中，只不過是一瞬間，是短暫而痛苦的，其間有不盡的坎坷曲折、孤獨和寂寞，而月亮卻是永恒的。李白是超脫豁達的，他最終還是從對人生宇宙的思考中得到積極樂觀的結論，只要明月常相伴，忘卻世間的一切，人生就會像藍天一樣遼闊，像月亮一樣自由自在［4］。

再如《攜妓登梁王棲霞山孟氏桃園中》和《蘇臺覽古》，這兩首詩都是詩人游覽名勝古跡后的懷古之作。“梁王已去明月在，黃鸝愁醉啼春風。”梁王已去，六朝的旖旎風光早已不再；“舊苑荒臺楊柳新，菱歌清唱不勝春。只今惟有西江月，曾照吳王宮里人。”如今蘇臺已荒蕪，當年的繁華已歇。真的是物是人非，惟有江月不改。李白借歷史遺跡深沉地感慨滄桑巨變與歷史興亡。西江月仿佛成了歷史興亡的見證人，明月依舊在，而當年曾不可一世的梁王、吳王除留下荒墳野丘外，已化作歷史的煙云散去［5］。這些月亮詩都給后世讀者以深刻的哲理啟迪和無限的意境聯想。

自從李白以曠世奇才進一步豐富了月意象內涵，古典詩詞才真正擁有了天人相通的趣味。李白在繼承前人的基礎上，憑借自己高超的創作技巧，豐富了月意象形態，又借助復合情感創造并強化了月意象的復合形態，月千變萬化、千姿百態：秋月、沙月、閨月和鄉月等，從而使詩人的情感傳達得更加精妙和深入。

月光喚起了李白不盡的詩興和靈感，而李白也使月意象作為宇宙的精靈融入人間，蘊藏巨大的人格力量和深刻的哲理精神，完成了月亮由自然客體向人類情感的轉變，使古典文學中的月意象地位提高到一個無以復加的高度。月意象從此便真正進入了哲理升華的發展階段，對其后的李商隱、蘇軾、辛棄疾等人的詠月詩詞產生了深遠的影響，如蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有），正是這類哲理詩的擴展與延伸，以致傳誦至今，成為經典中的經典。

月亮的永恒與皎潔、清冷與通透是符合李白的精神內質的，他在傳統月文化的基礎上，進一步熔鑄了自己的人格和情趣，賦予了月意象更為豐厚的精神內核，這既體現了月文化審美特征的共性，又體現了詩人李白強烈的個性特征。無疑，在月意象的傳承與創新上，李白是用力最深的一位詩人。

參考文獻：

［１］張福慶.唐詩美學探索.華文出版社，2000：166-167.

［2］姬默.李白與月亮.古典文學知識，1986，（2）：86.

［3］張天健.論李白詩歌月亮的意象.中國李白網，www.chinalibai.com.

［4］徐大貴.李白的月亮世界幽探.中國語文網，www.chinese.com.

［5］李軍.論李白詩歌的月亮意象及意蘊.江蘇廣播電視大學學報，2003.4.