淺談如何科學掌握歌唱呼吸

[摘要]優美動聽的歌聲是通過科學的發聲方法獲得的，歌唱者都想擁有優美動聽的歌聲。科學的發聲與氣息密不可分。氣息是發聲的源泉，也是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸法來控制和運用氣息，就不可能有優美的歌聲。不論哪種唱法，呼吸的基礎是共同的，呼吸是歌唱的基礎，也是決定歌唱得好與壞的關鍵。

[關鍵詞]歌唱呼吸;科學發聲;氣息運動

[中圖分類號]J616.1[文獻標識碼]A[文章編號]1005-3115(2010)08-0083-02

《說譚》書中說:“夫氣者，音之帥也，氣粗則音浮。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。” 它說明了聲音與氣息的關系，也指出了呼吸法的重要性。呼吸在歌唱中非常重要，歌唱就是呼吸。呼吸運用得好，唱起歌來氣息相對穩定，有較大的表達余地。克拉克在《論呼吸》中主張，歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中也認為，呼吸是聲音的生命力。我國自古就有“善歌者必先調其氣”、“氣為聲之本”、“氣為音之帥”之類的說法。可見古今中外的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。因此可以這樣說，人類歌唱能力和歌唱藝術水平的進步與提高，始終是與人們對歌唱呼吸規律以及呼吸方法的理解、認識、掌握、運用的實際水平緊緊聯系在一起的。

一、堅定胸腹式呼吸的科學性

剛開始學習聲樂的人由于受到平時日常生活中的呼吸方法(胸式呼吸方法)的影響，經常習慣用自然、本能的呼吸方法。但是歌唱是把生活語言“歌詠化”了的藝術形式，它與生活語言的發聲有著很大的不同。因此，使用自然的、本能的呼吸方法，就無法適應歌唱的要求。為了演唱的需要，把自然的呼吸加以強化，增大空氣的吸入量，于是就形成了胸式的歌唱呼吸方法。吸氣時，將胸膛擴充(實際上這時的氣息僅吸到了肺的上部)，由于氣息吸得過淺，勢必造成胸部及咽喉部的緊張，那么在演唱過程中感到氣息直沖咽喉，以至于為了讓氣息和聲音一瀉而出，而把擴充起的胸膛塌下來等情況就在所難免。很顯然，這樣的唱法用氣量是很大的。表面上聲音顯得剛勁有力、明亮透徹，可是一旦需要用弱聲來表現作品時就會比較困難了，尤其在稍高的音區會特別明顯，馬上會發出顫抖聲，聲音顯得蒼白無力。

要避免出現上述毛病，就必須改變用胸式呼吸的狀態，經常進行緩吸緩呼、緩吸急呼、急吸緩呼、急吸急呼等常用的呼吸練習，掌握好比較理想的胸腹式聯合呼吸法。

二、恒量氣息的好壞應以流動為標準

(一)吸氣的重要性

在聲樂教學中還會看到一些初學者雖然呼吸方法基本正確，能夠用胸腹式聯合呼吸法來吸氣，但是吸氣時極其不自然，為了有夠足、夠長的氣，總是想吸得很多、很深，因此在吸氣時有很明顯的動作，吸得很猛，吸得有聲音，像抽氣進去一般，吸起后胸部高挺，肩膀高聳，有堵塞的感覺。他們以為這樣是吸足了氣，可唱起歌來還是不夠用，覺得憋得難受。“我們呼吸時，無論身體上任何一部分違反自然都是不對的。所以我主張無論是呼或吸，都應在舒服、自然、輕松而愉快的情形中進行。”所以，具體做法應該是吸氣時上身完全放松，胸部絕不高挺，上腹部和后腰很舒服地往外松開，胸部隨即也有舒張感，體內空間增大使得氣很自然地放進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸氣時后胸很寬敞，沒有壓迫感。以這種吸氣的感覺來唱歌，氣息通暢，聲音容易做到整體共鳴。

(二)呼氣的重要性

有些初學者對于歌唱氣息的支持力缺乏理解，不管輕重、強弱，用一股勁把氣像木棒一樣頂在胸部，在唱強音、高音時更是使勁地喊，這樣的用氣很不靈活，聲音也缺乏生命力，不容易表達出歌曲的感情變化。其實，氣息的力量不能像木棒一樣頂著，它更像一條鞭子，輕輕揮動，猛然擊打，但很有爆發力。因此，唱強音和高音只是靠加強氣息的彈性力度，增加氣息的流量和流速來完成，而不是靠使勁、用力來達到。總之，歌唱的動力是氣息，氣息需要有力，使勁只能產生憋氣，不能使氣息有力，肌體放松自然才能使氣息通暢有力。

歌唱時氣息運動，聲音動力的運動狀態符合音響學原理，是氣息向外呼出的力量和吸氣狀態向下保持力綜合運用的過程，這兩種力量各自向反方向伸展，它們相互抗衡又相互制約。從理論上來說，呼出的力量大于向下保持的力量，而向下保持的力量始終處于且戰且退狀態，歌唱的氣息才能向外有控制地呼出。這兩種不同的運動趨向，是對抗感覺中的基本狀態。當氣從口鼻吸入肺部以后，使人有一種積極的作用，我們一張口，就有一股向上、向外的氣流自然呼出的力量，這是一種下意識的動作，單憑這一點還不能滿足需要。這時，還需要一種人為的、向下的力量，它與呼出中向上、向外的氣流相對抗，這兩者既相互制約又相互聯系，并在相互聯系中求得統一，在相互對抗中求得平衡。這種保持力與推動力的較量結果，則是形成唱歌中的氣息運動與控制。這兩種不同的運動趨向，是對抗集中的基本狀態，就是我們所說的“氣柱”，只有保持這種對抗感覺中的基本狀態，才能形成“聲柱”，使聲音具有點和面的立體感。

三、氣息的保持和運用

在歌唱時，實學者經常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力，這是因為不會保持和運用氣息的緣故。“歌唱用的呼吸確是一種有意識的強力呼吸”，是“有控制的氣息”。有些人雖然吸氣吸得很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或者很快就跑光了。那么，吸氣動作完成后，應該如何保持和運用吸入的氣息呢?

(一)歌唱中要保持吸氣狀態

吸完氣后，有一個瞬間停頓，這是吸氣后、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣兩股力量的對抗，用氣時要盡量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細體會一下，這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態。用吸氣狀態演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可以達到保持氣息的目的。這種狀態能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態。

(二)歌唱中保持嘆氣狀態

歌唱中容易出現氣息不夠用和憋氣現象，除了與吸氣狀態保持不好有關，還與氣息不放松有關。歌唱中氣息需要被控制，以保持氣息通暢持久地使用。但如果氣息被過分地控制，則會引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不靈活。要想做到吸入的氣息既能保持又不僵，最好的辦法就是放松和嘆氣。這里所說的放松是對過分僵持而言的，嘆氣是指用嘆氣的感覺，而不是把體內的氣全部呼出去。嘆氣動作是我們生活中的習慣動作，人人都會做，而且比較容易找到放松的感覺。在積極興奮的氣息保持中，不可忽略運用嘆氣的感覺來歌唱，這樣氣息不僅有深度，也自然、放松、流暢。在使用嘆氣狀態進行歌唱時，要注意聲音不要脫離呼吸，否則就會氣聲脫節，難以保持住呼吸了。也就是說演唱中的嘆氣狀態是和保持吸氣狀態同時存在的，哪一方都不能缺。它們使氣息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。保持嘆氣狀態歌唱時，腰腹部膨張而不僵，胸部擴展而不憋，氣息有控制地流出。

歌唱的藝術就是呼吸的藝術，因為歌唱中所有的變化都來自呼吸的支持。而呼吸的支持、呼吸的對抗、呼吸的自然是血脈相連統一的整體，誰都離不開誰。不管缺少了任何一個環節，都會對歌唱產生不良的影響。好的唱法的動力都來源于深呼吸，都要有呼吸的支持，都要在動力上有上下貫通的功夫，歌唱訓練都遵循這一規律。自然地深呼吸，在腹部形成對抗，有呼吸的支持，在支持上唱，用這樣的章法唱出來的聲音圓潤、飽和、明亮、通暢。這就是歌唱者，也是歌唱時呼吸的重要性所在。

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