詩情畫意抒胸臆 一夜鄉(xiāng)心五處同

古人常謂人應(yīng)有六藝，即禮、樂、射、御、書、數(shù)。對照這樣的要求，今人的確存在許多缺失。也正因?yàn)榇嬖谶@樣的缺失，才使得今天的許多人在研習(xí)書法、繪畫這些傳統(tǒng)藝術(shù)時，往往有一種學(xué)養(yǎng)不足、積累不夠的尷尬。其實(shí)研習(xí)任何一門藝術(shù)，在入門之后，若想獲得高層次的提升，在熟練掌握和運(yùn)用技法層面上的東西之外，關(guān)鍵性因素便是學(xué)養(yǎng)的積累和在此基礎(chǔ)上的見識力的提高，從而使自己具備超越一般人的認(rèn)識判斷力以及更為寬闊的藝術(shù)視野。不具備這一對相互依存的條件，人的從藝之途只能是望其門墻而不見宮室之美。任何一門藝術(shù)從來都不是孤立的，人的修養(yǎng)的積累與提升也歷來不可能局限于某一個單一的領(lǐng)域，為書畫者不能為文，為文者不習(xí)書畫，這種現(xiàn)象的確是一種令人遺憾的事。觸類旁通、兼收并蓄的道理，對于今天的人們，顯得尤為必要。也正是從這個角度出發(fā)，我更愿意談?wù)勍粲窳枷壬睦L畫。

汪玉良先生早年就步入詩壇，在當(dāng)代甘肅文學(xué)史乃至于全國少數(shù)民族文學(xué)史上留不了赫赫詩名。對于一個出身于還沒有文字的弱小民族的他而言，這一條從藝之路，必須付出許多艱辛。讀汪玉良的詩作，我們從中獲得最多的體味便是他詩中蘊(yùn)涵、閃爍著東鄉(xiāng)民歌神韻的淳美之感和他的那個民族在新的歷史時期所洋溢的那一份幸福、快樂之感。在吟詩之余，他又轉(zhuǎn)入花鳥畫這個藝術(shù)世界，至晚年，更是專攻于此。而今，蔚然成其大觀，不僅為他也為甘肅畫壇增添了一片盎然春光。他的畫在許多方面是他詩魂詩風(fēng)的延續(xù)，是他故土家園民族之情的一種渲染和噴發(fā)。

在他的花鳥世界中，最為常見的描畫對象是牡丹、桃、李、梅、荷。對花卉的喜愛本來就是東鄉(xiāng)民族的民風(fēng)民俗，東鄉(xiāng)人通過對花卉的喜愛和呵護(hù)向人們昭示本民族對美、對圣潔的熱愛和追求，并在這種追求中傳達(dá)出一種酣暢淋漓的情感。汪玉良先生的畫作隨類敷彩，用色熱烈，渾厚妍美，綺麗清新。他善于用強(qiáng)烈的對比，以濃重的色彩和水墨相配，把深淺變化的水墨、勁健的筆力和嬌艷的花卉本色結(jié)合起來，既質(zhì)樸雅致又新鮮活潑，極具視覺沖擊力。他畫桃、杏、荷、梅時，喜歡用妍美的色彩和水墨構(gòu)圖，一掃文人慣有的哀傷之情，給人一種豁然中開、酣暢淋漓之感。如果說八大山人的筆下多是“枯荷聽雨聲，紅燭賞殘花”的冷漠孤寂和傷感幽怨的情緒，那么汪玉良先生的畫作更是一幅幅“等閑識得東風(fēng)面，萬紫千紅總是春”的盎然景象。這樣的描繪絕不是古代文人士大夫的情調(diào)，而是一種把藝術(shù)的視角直抵心田、直觸他真切熟悉而千百次擁抱咀嚼回味的兒時記憶、故鄉(xiāng)情懷。置身他的花鳥世界，我們也仿佛隨他一起回到了他的故鄉(xiāng)唐汪川，感受那里特有的山水自然，一派天籟，生機(jī)勃勃。這樣的藝術(shù)追求，成就了汪玉良先生畫作中那撲面而來的鄉(xiāng)土氣息。汪玉良先生雖棲身金城，但他時刻都保持著一份東鄉(xiāng)人的情愫，他筆下這些鮮活妍麗的花鳥，多是他少時的記憶印碼和對故鄉(xiāng)的美好追思，這份追思變成了美好的畫意，使他畫出了自己特有的美好感覺，并在一種真實(shí)、樸素、親切、熱烈之中，打動人、感染人。他筆下的花草蔬果，不是舊時文人士大夫的孤芳自賞，也不是宮廷畫家筆下的清賞圖，而是天下百姓所喜愛的一種景觀物象，如同陳年老酒，淳真味濃。這老酒中滲入了幾許往事，融入了絲絲鄉(xiāng)情，摻和著美好祝愿，把對故鄉(xiāng)的種種情感、東鄉(xiāng)人的酸甜苦辣、審美追求都躍然紙上，讓人喜聞樂見。

汪玉良先生的畫屬文人畫范疇，他努力追求水墨色彩濃淡變化的奇妙，追求濃淡相適、干濕相伴、虛實(shí)相生、動靜相宜、氣韻生動的藝術(shù)境界，在寫意的放達(dá)中又多有節(jié)制，潑墨敷色而不脫其形，在“形似”與“逸筆”之間，找到了一種和諧平衡之美。同時，他的畫在許多地方又追求一種簡淡的意境，布局簡練，意境深邃，對虛空舍放、知白守黑、計白當(dāng)黑都有自己的理解，且在多年的追求體會中運(yùn)用自如、揮灑有致。作詩講求詩境，講求用詩化的語言鋪排出奇妙的意境。汪玉良先生的詩作，善于從東鄉(xiāng)民歌中吸取營養(yǎng)，善于運(yùn)用民歌中的“比興”手法，追求一種聲調(diào)色韻和語言的有機(jī)結(jié)合，并以此來呈現(xiàn)一種濃郁的民族風(fēng)韻和生活趣味。這種追求與他畫作中所顯現(xiàn)的趣味品格和意境追求一脈相承。他的詩句，語言清新明快，同時又多以口語、俚語入詩，增添一種土訥質(zhì)樸的詩味，并以此來渲染其詩作的感情色彩。他的畫作，在墨色色彩的變化中，以簡約的筆法構(gòu)圖，營造出清麗妍然的畫面意境，寥寥數(shù)筆，重在氣韻，而氣韻中最大的內(nèi)涵便是鮮活、生機(jī)，給人一種賞心悅目同時又郁勃盎然的感覺。這也是他鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)緣、鄉(xiāng)憶的體現(xiàn)，由詩而畫的多年一貫追求。

在汪玉良先生的花鳥世界中，我尤喜其桃杏一類的題材。眾所周知，汪玉良先生的家鄉(xiāng)盛產(chǎn)唐汪杏，此為甘肅饗人之佳品。在他一幅題為《夢牽魂縈游子情》的作品中，成熟的大結(jié)杏布滿枝頭，幾只鳴鳥向人們報告著一個豐收的季節(jié)。畫家用紅、黃二色凸現(xiàn)果實(shí)的成熟感，用墨色點(diǎn)染的枝葉作鋪陳，更彰顯了果實(shí)豐腴、沉甸飽滿的感覺，令人垂涎欲嘗。此作品動靜相宜、聲色成趣，在鄉(xiāng)土氣息中謳歌著一種成熟和豐收之美，洋溢著一種撩人的喜悅之情。

牡丹為汪玉良先生經(jīng)常描繪的對象?！盎ㄖ兄酢焙退拿褡逵兄S許多多的天然聯(lián)系，這種聯(lián)系我們從悠揚(yáng)的花兒中可以親切地體察到，這或許也是汪玉良先生喜愛畫牡丹的一個重要原因。他筆下的牡丹絢麗富貴，但無俗媚之態(tài)，給人一種蓬勃綻放的感覺?；▓F(tuán)錦簇的牡丹花瓣，色彩暈染錯落有致，層次分明。在《四月牡丹鬧河州》這幅作品中，作者在取法自然的基礎(chǔ)上，有意識地作了一些大膽處理，以濃墨勾勒花干的邊緣，花干中敷以淺黃，突出枝干的滄桑歲月之感，并以此來表現(xiàn)老干新枝、競相吐艷的蘊(yùn)涵。八朵怒放的牡丹同時出現(xiàn)在一幅圖畫之中，用近乎一種“擁塞”、“疊加”的構(gòu)圖方式來表現(xiàn)牡丹開放的氣勢與張力，也正暗合“鬧”的意趣。此字取法古人“紅杏枝頭春意鬧”的詩意，賦靜物以動感，而這種動感也正來自于畫面中錦簇團(tuán)擁的花朵，來自畫家筆下那收煞不住的奔放情感。

汪玉良先生畫梅，一方面延續(xù)他畫桃、杏、牡丹時所傳遞出的蓬勃旺盛、怒放的感覺，同時也追求一種清幽、冷峭、靜寂的意境。古人云:“若作梳風(fēng)洗雨，枝閑花茂，要離披爛熳;若作披煙帶霧，枝嫩花嬌，要含笑盈枝;若作臨風(fēng)帶雪，低回偃折，要干老花稀;若作停霜映日，森空峭直，要花細(xì)香舒。梅有數(shù)家之格，或疏而嬌，或繁而勁，或老而媚，或清而健。豈可言盡哉?！贝苏摲治隽水嬅窌r根據(jù)不同狀態(tài)下的描繪對象應(yīng)采取的表現(xiàn)方式和境界追求。汪先生筆下的梅花也大致無出于上述不同的類型和范疇，或傲雪怒放，或在底色的暈染中以冷梅的姿態(tài)出現(xiàn)，干之鐵骨，花之妖嬈，神情畢現(xiàn)。在許多時候，他又不敷底色，輕勾幾筆，點(diǎn)染有加，讓幾枝梅花橫躍之上，既空靈寂遠(yuǎn)，又趣味橫生，可謂盡得古人畫梅之妙。但同時他也追求“筆墨當(dāng)隨時代”的古訓(xùn)，在書寫文人雅趣的同時，更想通過對梅花的描畫，傳達(dá)出他對生命的一種謳歌和禮贊。

汪玉良先生的花鳥畫飽含文化意蘊(yùn)。如同他的詩作一樣，汪先生的目光始終關(guān)注著他的家鄉(xiāng)，他的民族，思考著家鄉(xiāng)與民族的過去與未來。所以，他沉痛地悼惜著他的民族所經(jīng)歷的各種苦痛的歷史，同時也真情地歌頌著正在走向新生、走向現(xiàn)代文明、走向未來的東鄉(xiāng)人。無論苦痛還是歡悅，他都是真誠而熾烈的，同時也是深沉的。對于生活在唐汪川上的東鄉(xiāng)族而言，他們居住的環(huán)境并不優(yōu)越，面對的自然條件甚至還有幾分嚴(yán)酷。從民族而言，它還是顯得有些弱小，在生活方式方面，他們還夾帶著許多圈嘲貧窮的困窘。但是盡管如此，他們還是以旺盛的生命力頑強(qiáng)地生存下來，并頑強(qiáng)地堅守住了自己的文化傳統(tǒng)和信仰，在這種頑強(qiáng)之中釀就了一種強(qiáng)悍、達(dá)觀、熱烈的生活態(tài)度與酣暢淋漓的情感方式。這是一個民族彌足珍貴的品格，他們不僅在惡劣環(huán)境的扼殺中堅守住了自己的土地，而且適應(yīng)了這片土地，在這片土地上收獲著豐收、歡樂與愛情，成為這方土地的主人。這個民族所顯現(xiàn)的強(qiáng)韌的生命力，是永遠(yuǎn)值得謳歌和禮贊的。對生命力的贊美和堅韌品格的謳歌，不僅成為汪玉良詩作的主題，也成為他花鳥畫世界一個突出主題。他的花鳥畫不加修飾，甚至是直抒胸臆般地去表現(xiàn)花卉的怒放、果實(shí)的成熟，不惜用綺麗的色彩去敷陳這種感覺，這正是他對本民族昂奮生命力的曲折表現(xiàn)。在他的花鳥世界里，絕少矯飾做作，更無傳統(tǒng)文人畫中的那些雅逸閑適，而是大膽淋漓地去謳歌一種生命之美、成熟之美、豐收之美，在一種濃郁的鄉(xiāng)情鄉(xiāng)戀之中去營造厚重的鄉(xiāng)土氣息，這是他詩與畫一致的追求，也是他故土情結(jié)、民族情感的強(qiáng)烈表達(dá)。

一個熱愛本民族的詩人和畫家，他必然要思考自己所鐘愛的民族的未來。這個思考對于汪玉良先生而言，是一個由復(fù)雜而逐漸清晰、明朗的過程，這簡單的結(jié)論就是希冀他的民族，在保持一種旺盛生命力的同時，以一種昂奮的姿態(tài)迎接和走向未來。一個熱愛生活、一個憧憬美好愛情、一個大膽熱烈、一個贊美人間至美的民族，可以迎接任何的挑戰(zhàn)，走向更大的新生。汪玉良先生在人生暮年，用畫筆、用色彩線條、用他營造的花鳥世界無時不在向人們昭示著他對自己民族、對故土、對家鄉(xiāng)的這份熾熱之心，這份濃郁之情。謳歌生命、熱愛生活、禮贊至美是汪玉良先生不變的鄉(xiāng)情，也是他由衷的呼喚。