桂林山水畫的品質(zhì)提升

[摘要]桂林山水憑借旖旎的自然風光與得天獨厚的人文資源吸引著眾多藝術(shù)家為此揮毫潑墨，創(chuàng)作出大批具有鮮明地域特色的桂林山水畫作品。然而當代多元文化融合的大背景，又對桂林山水畫的傳承與創(chuàng)新提出了更高的要求。如何錘煉繪畫藝術(shù)語言，展現(xiàn)出桂林山水深厚的文化底蘊和雋永意蘊，提升桂林山水畫的格調(diào)、品質(zhì)，創(chuàng)作出高品質(zhì)的桂林山水畫，成為當代桂林山水畫面臨的首要問題。因此，應(yīng)以畫家自身的素質(zhì)、修養(yǎng)為基礎(chǔ)，倡導(dǎo)以傳承中國傳統(tǒng)文化底蘊為基調(diào)，提升桂林山水畫的繪畫品質(zhì)，進一步拓展桂林山水畫的文化內(nèi)涵。

[關(guān)鍵詞]桂林山水畫;品質(zhì)提升;以人觀畫

[中圖分類號]J204[文獻標識碼]A[文章編號]1005-3115(2010)08-0073-02

2000多年來，桂林山水以其獨有的意韻吸引著歷代文人騷客駐足流連于此，造就了獨具一格的人文景觀。自公元400年后南朝宋顏延之開始，歷代文人紛紛到此游覽名山佳水，留下諸多稱頌桂林的詩文墨跡。明代俞安期泛舟漓江上，留下“高眠翻愛漓江路，枕底濤聲枕上山”的佳句。桂嶺晴嵐、眥洲煙雨、堯山冬雪……桂林處處皆勝景，可嘆“無從學(xué)得王維手，畫取千峰萬壑歸”。①

悠久的歷史、如畫的風景為桂林山水畫構(gòu)建了廣闊的發(fā)展平臺。“清初四僧”之一的石濤就出生在桂林。他的“搜盡奇峰打草稿”不知指引過多少后代畫家。徐悲鴻、葉淺予、張安治、關(guān)山月等名家都曾流連于桂林山水間，創(chuàng)作了許多具有很高藝術(shù)品位的傳世山水畫，重現(xiàn)了博大沉雄的精神氣魄，重構(gòu)了中國畫的出世、入世精神，以精神與情感的超越給人以強烈的震撼。徐悲鴻《漓江春雨》、李可染《漓江圖卷》都達到了難以超越的高度。

桂林山水畫以山水景觀為依托，承載、滲透著幾千年積淀的文化內(nèi)涵，用中國傳統(tǒng)繪畫水墨交融的形式表現(xiàn)桂林山水的意韻，突破形式而追求生命內(nèi)蘊，體驗生命精神，將自然山水的實際形態(tài)依據(jù)主觀精神世界的審美去創(chuàng)造，充分體現(xiàn)自然資源與人文情愫的有機結(jié)合。

桂林奇特的自然環(huán)境、秀美的山水、豐富的人文資源造就了一批個性鮮明、出類拔萃的畫家，描繪出具有一方區(qū)域特色的山水畫。他們的作品在選材、布局、審美意向與表現(xiàn)手法方面日趨成熟，逐步形成了各自獨特的畫風，使桂林山水畫取得了一定成績和影響。但值得我們反思的是，進入21世紀后，全球化語境使中國畫的發(fā)展無可選擇地融入在國際多元文化的大背景中。各種完全不同的文化、社會、政治因素以完全不同的方式碰撞、沖突、交流，使山水畫有了中或西、傳統(tǒng)或現(xiàn)代、人文或科學(xué)這樣一些新的參照框架，呈現(xiàn)出藝術(shù)的自由和中國畫的多樣趨勢。一些畫家沒有擺脫程式化的束縛，一味追求風格、個性，使桂林山水畫作并沒有表現(xiàn)出桂林山水所獨具的藝術(shù)內(nèi)涵，作品千篇一律且格調(diào)不高，逐漸喪失了山水畫形而上的精神價值，成為諸多現(xiàn)實主義繪畫題材中的一種。

以對景寫生為基礎(chǔ)，寫生化、生活化的作品是桂林山水畫表現(xiàn)的主要形式，在構(gòu)圖、造型、筆法、技巧、意境等方面都與其他中國畫有著很大差異。桂林山水畫目的在于生動體現(xiàn)鮮明的地域特色、旖旎的自然風光及深厚的文化內(nèi)涵。如何用當代多元化背景下的觀點、形式和審美取向來表現(xiàn)桂林山水的自然情韻和文化內(nèi)涵，提高桂林山水畫的格調(diào)、品質(zhì)，讓“百年漓江一幅畫”的情形不再延續(xù)，在對現(xiàn)代精神、價值的反復(fù)探索中，呈現(xiàn)出厚重的歷史感，贏得民族文化認同，使山水畫蘊藉著民族文化的光澤，是當代藝術(shù)家們面臨的重大課題。

“文化作為一種生命現(xiàn)象，有著自己的‘基本意象’，套用黑格爾的話說‘基本意象’是這種文化的‘理念’(價值取向、最終關(guān)切)的‘感性顯現(xiàn)’。”②作為中國古典傳統(tǒng)文化“大風格”的中國畫應(yīng)保持自身的文化精髓和對文化的獨特闡釋和判斷標準。中國古典藝術(shù)受老莊哲學(xué)影響，認識角度、審美視野追求“妙”，具有獨特的宇宙觀點和生命情調(diào)，它不局限于單個物象形象的逼真。如中國古代山水畫家喜畫“遠”，以“遠”突破山水有限的形體，使人的目光伸展到遠處，從有限的時間、空間到無限的時間、空間突破有限對象，進入所謂的象外之象、景外之景的和諧統(tǒng)一。“人與天地精神往來的意識，人與自然和諧共生的關(guān)系，確立了中國畫的主、客觀統(tǒng)一的美學(xué)意識，并成為中國畫特別是山水畫的魂魄之所在。”③王維于《袁安臥雪圖》中寫“雪中芭蕉”，這個頗受爭議的表現(xiàn)手法卻產(chǎn)生了獨特的超現(xiàn)實美感。以芭蕉身冷性熱象征袁安臥雪的身冷心熱。王維畫能“得之于象外”，也就是突破了形似，而得到了常理。讀畫先讀人，“可寓意于物，不可留意于物”。孔子《論語#8226;述而》:“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝。”“游于藝”擺在之后，既是對前三者的補足，又是對前三者的完成，使人格具有一種實現(xiàn)了的自由和現(xiàn)實的自由感。

謝赫撰《古畫品錄》把對繪畫的品評按照當時對人的評論標準分成了“三品九等”;趙孟頫將畫作定格分為“神品、能品”;黃休復(fù)的“四格”、朱景玄的“三品”，均把對人的品評標準放在一個非常重要的位置來強調(diào)，對人的要求、對人的文化性、社會性和人的本性做出了規(guī)范化的定義。“筆格之高下亦如人品，故凡記載所傳，其卓乎昭著者，代惟數(shù)人，蓋于幾千百人中始得此數(shù)人耳。茍非品格之超群，何能獨傳于后耶?”④“文徵老自題其米山曰;論人品不高，用墨無法。”⑤對中國畫品評的界定，涵蓋了畫家的人品、畫品，學(xué)識及修養(yǎng)，中國畫的筆墨應(yīng)內(nèi)修、外練以養(yǎng)成，中國畫以“品”的方式審視表達的形態(tài)和形式。

中國畫是言志、抒情、達意的綜合藝術(shù)，注重文化內(nèi)涵。這是中國畫家在追求筆墨的揮灑中追求的人格完善的結(jié)果，是一種文化觀念精神意蘊的闡發(fā)。“一個偉大的藝術(shù)家，必以人格的修養(yǎng)、精神的解放為技巧的根本，有無這種根本，即是士畫與匠畫的大分水嶺之所在。”⑥桂林山水畫的發(fā)展應(yīng)將其表現(xiàn)形式超越單純筆墨的技巧而賦予一種精神符號和審美趣味。以立足于提升作者本身的內(nèi)涵、修養(yǎng)為基礎(chǔ)，提升桂林山水畫的繪畫品質(zhì)。把傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)和現(xiàn)代廣西時代精神及自然風光、現(xiàn)代人文景觀融合作為桂林山水畫的時代特征，力求表現(xiàn)桂林山水的文化內(nèi)涵和審美特征，使桂林山水畫得以延續(xù)獨特文化認同的精神內(nèi)涵。

21世紀各民族文化高度融合、發(fā)展，桂林山水畫不應(yīng)是另一種簡單形態(tài)的從眾與模仿。藝術(shù)家們對這點應(yīng)有清醒的理性認識，提出具有自身特色的藝術(shù)主張，樹立藝術(shù)品牌;從山水人文的特點、美術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀出發(fā)，精心錘煉繪畫藝術(shù)語言，推出繼承傳統(tǒng)文化底蘊，保存鮮明的當代民族、地域文化特色的創(chuàng)新佳作;進一步拓展桂林山水文化影響，使桂林山水畫真正鍥入到深層的精神內(nèi)涵，而不僅限于淺層的對景形模。“所以藝術(shù)境界的顯現(xiàn)，絕不是純客觀地機械地描摹自然，而以‘心匠自得為高。’”⑦山水畫藝術(shù)帶來的應(yīng)是“陽春白雪”，是精神的超脫，不應(yīng)成為政治的擺設(shè)、時尚的附庸。

當代桂林山水畫的發(fā)展應(yīng)因循藝術(shù)發(fā)展形態(tài)，倡導(dǎo)當代中國主流價值和繪畫評判標準，樹立注重內(nèi)在精神和社會文化共識的審美情態(tài)，提升本土文化的品質(zhì)感。正確處理傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新關(guān)系，立足于以提高畫家自身的學(xué)識、修養(yǎng)為基礎(chǔ)，以益于啟迪心志、陶冶性情為繪畫創(chuàng)作的格調(diào)取向造就時代佳作。“以人觀畫”賦予桂林山水畫高度的文化認同和精神內(nèi)涵，打造山水文化這一自然資源和人文景觀相得益彰的文化藝術(shù)品牌，從而繼承和弘揚中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊。

[注釋]

①宋#8226;李綱:《陽朔山水奇絕》。

②葉朗:《現(xiàn)代美學(xué)體系》，北京大學(xué)出版社 2007年版，第39頁。

③劉曦林:《中國畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代》，《文藝評論》，2008年第1期。

④清#8226;沈總騫:《芥舟學(xué)畫編#8226;立格》，摘自俞劍華《中國畫論類編》，人民美術(shù)出版社1986年版，第 902 頁。

⑤明#8226;李日華:《竹(口厭)論畫》，摘自俞劍華《中國畫論類編》，人民美術(shù)出版社1986年版，第131 頁。

⑥徐復(fù)觀:《中國藝術(shù)精神》，廣西師范大學(xué)出版社2008年版， 第162頁。

⑦宗白華:《美從何處尋》，江蘇教育出版社2005年版，第66頁。

[參考文獻]

[1]宗白華.美從何處尋[M].南京:江蘇教育出版社，2005.

[2]俞劍華.中國畫論類編 [M].北京: 人民美術(shù)出版社，1986.

[3]英#8226;赫伯特#8226;里德.藝術(shù)的真諦[M].北京:中國人民大學(xué)出版社，2004.

[4]周積寅.中國畫論輯要[M].南京:江蘇美術(shù)出版社，2005.

[5]葉朗.現(xiàn)代美學(xué)體系[M].北京:北京大學(xué)出版社，2007.

[6]朱光潛.朱光潛談美[M].北京:金城出版社，2006.

[7]徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].桂林:廣西師范大學(xué)出版社，2008.