影視制作中“技術廢片”的藝術利用

在影視制作中，按照常規，攝影技師們應該以‘正規’的標準去評價畫面的質量，這樣制作出來的節目具有其真正的藝術性，但在影視制作中，有些拍攝素材違反了關于技術“正規”的傳統概念，因而往往被列為技術廢片而丟棄，這樣會浪費掉大量的資源。改變攝影技師對這種素材的態度，有助于取得重要的攝影成就。影視藝術的發展在很大程度上歸功于那些天才大膽的嘗試和推陳出新，因而我們要善于打破常規，尋找新的藝術方法和手段，使影視制作再上新臺階。

1 “正規”的標準

1.1 從畫面上講，在操作攝影機時，攝影師要做到平、準、穩、勻

“平”主要是指攝影師用攝影機或攝像機進行工作時不能歪歪斜斜，要保持水平距離，看起來成一條線“準”主要包括畫面構圖準確無誤，曝光不能不足或過度和焦點準確三點。“穩”是指攝影機或攝像機要保持平穩，不亂晃。“勻”指在拍攝時攝影機運動要保持勻速。在影視節目制作中，只有做到平、準、穩、勻這四點，才能有效地保證畫面和聲音的技術質量。

1.2 從磁帶錄制上講，要保證磁帶錄制的高質量

磁帶的錄制質量對影視制作來說很重要。要想保證磁帶錄制的技術質量，攝影師務必做到圖像不能上下跳動、左右晃動，以免圖像不清晰，影響圖像質量，畫面上的黑道或白道、雪花噪波干擾等現象也是不容出現的。

1.3 從聲音上講，聲音要清晰，音量大小適中

錄制聲音時務必做到吐字清楚，聲音適應角色要求，音量適中，不能出現聲音過大、過小、或失真的現象。聲畫要同步、對位。聲音要符合角色轉換的要求，使觀眾的視覺注意力跟隨者演員的聲音角色演變自然、流暢的從這個鏡頭轉到下一個鏡頭，不能出現鏡頭的斷裂，給觀眾以視覺的間斷感和跳躍感，從而影響收視率。

2 “技術廢片”的定義

對于“技術廢片”的定義，其實，到現在都還沒有一個確切的說法。我們通常把不符合“正規”技術標準的畫面和聲音素材叫做“技術廢片”。在影視作品的制作過程中，為了滿足拍攝的需要，給觀眾以視覺上的新鮮感，我們經常專門制作出一些不符合技術標準的片子。來滿足某些特殊的藝術創作的要求。對于一些已經拍攝的不符合技術標準的片子，我們如果改變傳統的做法。對其進行合理的藝術加工，就可以實現資源的回收和再利用，變廢為寶，這樣可以取得意想不到的藝術效果。這樣的做法，有些在影視制作界已被普遍采用。例如為了表現某種特殊的情緒和氣氛，攝像機的色調調整往往失衡；又如，我們利用畫面的虛實變化。達到很好的轉場效果等等。但也有一些方面并沒有被我們認識到，或者說沒有給予足夠的重視。

3 “技術廢片”的藝術利用

3.1 畫面的拍攝

第一，畫面拍攝過程中由于種種原因經常會出現畫面曝光不足或過度，甚至全白全黑的狀況，這樣的畫面雖然違背常規的技術標準，但有時在某種環境下卻更符合拍攝者的需要，往往收到奇異的藝術效果。在好多影視節目中都有公安干警追捕逃犯這一畫面，譬如在電影《保持通話》中。劉燁因販賣毒品走私被別人發現，所以他要殺掉這些人，在拍攝這一畫面時，有時畫面會一片漆黑，甚至搖搖晃晃，在這時同時錄下同期聲，配上這樣的畫面，更能表現當時事件的突然和情境危險，給人以緊張感和驚悚感，讓我們欣賞起來一目了然，而且會有一種身臨其境的感覺。

第二，膠片的使用經常存在過期、磨損、劃傷或燒片等現象，譬如磁帶因斷磁會產生雪花點，或者因劃傷而產生黑白拉條，或者因磁頭磨損產生的畫面亮暗邊緣的毛刺現象。但是這樣的膠片如果好好利用的話，同樣可以派上用場，而且某種場合下可以產生奇特的畫面效果。有些技術廢片如果好好利用的話，不但可以用來制作舊片效果，而且可以用來做畫面的過渡效果。

第三，鏡頭不穩定，來回跳動和搖晃。許多電影的制作都采用這種方法。例如影片《保持通話》，電影的開頭就是運用大段的晃動、抖動、極其不穩定的鏡頭來表現當時場面的緊張感。更令人驚訝的是現在還有好多MTV在拍攝畫面經常采取敲擊三腳架的方法，造成鏡頭晃動的效果，從而增強畫面的節奏感。

第四，虛焦，一般我們認為畫面焦點越清晰越好，但有時候虛焦在影視制作中也是必可缺少的。譬如我們常常會利用鏡頭的實變換來轉移觀眾的注意力，還可以通虛焦來達到轉場的目的等等。

3.2 聲音的錄制和配音

首先，在某些特定場面下，利用變調聲音，會達到很好的藝術效果。有的還特意利用磁帶斷裂或VCD讀盤停頓造成的聲音效果來進行音響效果或音樂的轉換，再配以特定的畫面來達到一定的藝術表現。

其次，通過聲畫錯位來滿足觀眾的好奇心，從而引起觀眾的共鳴。也就是說通過與畫面毫不相干的聲音來表現與畫面相吻合的情緒。如電影《鮮花朵朵》中采用電話鈴聲來表現心靈的鈴聲，還有《錦衣衛》中采用馬嘶聲來表現人物情緒和心態等等。

3.3 畫面的剪輯

首先，夾幀是影視制作中經常出現的一種現象。夾幀現象會使我們感覺到畫面跳動感較強，不自然、不流暢，但有時候，在影視作品中利用夾一幀或多幀白場畫面可以給觀眾以視覺上的沖擊力，從而使得節奏感增強。這中方法在影視制作中應用的非常廣泛，尤其是國外的一些武打的影片中表現得更為突出，不難發現它是怎樣緊緊抓住我們的眼睛，造成視覺上強烈沖擊力的。例如在《功夫》這部電影中，在打斗鏡頭間經常穿插一幀或幾幀看不清為何物的快速晃動鏡頭，體現出打斗的激烈場面，增強節奏感，給觀眾耳目一新的感覺。

其次，在影視作品剪輯過程中。我們一般遵循的原則是動接動，靜接靜。但有時我們為了表演的某種需要。不妨突破常規，利用動靜錯亂來達到一定的畫面節奏。例如，我們經常會看到在兩個靜止鏡頭之間突然出現幾個快速運動鏡頭，利用這樣的鏡頭剪接，可以很好的實現時間和空間的跨越。

再次，在銜接外部動作時，剪輯點要力求準確，保持主體動作的連貫性。但有時可以利用動作的重復剪輯來表現主人公的情緒，可以造成或喜或悲的效果；有時候動作的省略剪輯，可以造成緊張氣氛，加強節奏感。

4 結束語

以上所說的只是我個人的觀點，對于影視制作中“技術廢片”如何利用，大家見解迥異，我希望我所說的能引起大家的思考，引起大家對“技術廢片”的重視。但至少可以從中看出，由于種種失誤所造成的“技術廢片”，如果我們能引起一定的重視，合理利用，就可以變廢為寶，不但避免了資源的浪費，而且可以取得更大的藝術成就，更好的豐富藝術表現形式。所以，希望大家能從自我做起，面對著那么多的“技術廢片”，不要隨手丟棄，更為重要的是想想如何有效地利用。

參考文獻

[1]初熙.Pro TooIs 音頻制作系統在節目制作中的應用(上)[J].2010.

[2]遼寧廣播電視臺與索尼中國專業系統集團隆重舉辦專業光盤交接儀式和

高清影視節目制作基地揭牌儀式[J].現代電視技術.2010.

[3]于佳.MV的剪輯[J].科技信息，2010.