論高師美術教育專業學生創作能力的培養

1 高師美術教育專業學生創作能力提高的重要性

高師美術教育是以培養從事中小學美術教育，具有良好的文化素質、掌握從事美術教育工作所必備的文化基礎知識和所需要的美術基本知識、技能，有一定審美能力和創造能力的教師為主要目標的。優秀的美術教師，應當既是一位教學、教育經驗豐富的美術教育家，同時又是一位具備一定創作能力的畫家，不僅要懂教育，有堅實的專業技能和技巧，而且還要有一定的創作能力，創作能力強的教師對教學來說，無論在基本功訓練上，還是指導創作上，都能直接對學生產生積極地影響。潘天壽先生講：“誰有創造，誰就能在歷史上占一席之地：誰沒有創造，誰就會被歷史淘汰”，教師的創造性不僅是教師自身的藝術生命之路。更重要的是教師的示范性將會啟迪、引導、誘發學生們的創造性，使他們成為合格的優秀人才。

2 高師美術教育專業學生創作能力培養存在的問題

高師美術教育專業學生通過四年專業學習，應當具有一定的創新意識和創造才能，成為既有繪畫功底又有創作才能的藝術教育人才。然而，當前很多院校重基本功的訓練輕創作能力培養，學生在校的四年學習中，素描、色彩、各專業的基礎課和理論知識的學習占用了學生的絕大部分時間，往往在最后半年畢業創作時才開始學習創作，導致相當一部分學生的創作水平不盡如人意，在體現自己學習成果的畢業創作時會感到束手無策，困難重重，遇到諸多問題，如各專業課與創作課之間聯系斷裂，既不懂得創造的基礎知識又缺乏創作實踐，學生缺少創作經驗的積累，導致創作構想與表現技能斷裂，學生創作中不能充分發揮自己的專業優勢為藝術創作服務：學生平時缺少創作訓練，缺少創作必備的生活觀察和素材積累，創作中一味模仿，閉門造車，東拼西湊，用照片依葫蘆畫瓢地加以描摹：許多同學在創作過程中把精力全部放在物象自然形態的表面描摹上，而毫無感情的投入，使作品缺乏靈魂，毫無生氣。

3 加強創作能力培養的途徑

3.1 采取導師制教學模式

在班級制教學的基礎上采取導師制教學模式，即學生入校一年后，除進行日常的課堂學習外，學生可以根據自己的學習方向、興趣特點選擇導師，老師也可以根據專業特點和個性差異選擇學生，一個本科生導師可以帶15～20名學生，導師對學生專業學習負責，直至學生畢業。導師制最大的特點是個性化教育，可以因材施教。導師能站在專業學科理論的高度上把自己的觀念傳授給學生，通過自己的專業技能、理論知識和創作實踐幫助學生提高理論水平與鑒賞能力，掌握正確的觀察與思維方法，引導和培養學生的創新意識，解決學生在專業學習和創作中遇到的各種問題，有針對性的指導學生進行創作訓練，以提高學生的創作能力。學校可以舉辦各種形式的創作展，通過展覽檢驗學生的創作水平和導師的教學成果。通過采取導師制教學模式，可以提高學生專業水平和創作能力的有效途徑。

3.2 將創作能力的培養貫穿到各門基礎課中

高師美術教育學生在校的四年學習中，素描、色彩和國畫、油畫、設計等各科基礎課的教學占了很大比重，創作課到高年級才開設，而且時間很短，因此要提高學生的創作能力，就必須把學生創作能力的培養貫穿到各門基礎課之中，通過基礎課的教學提高學生的創作能力。以課堂寫生訓練為例，課堂寫生訓練是美術教學中最常見的一種教學方式，也是提高學生寫生能力的有效途徑之一，寫生過程中不應該只是要求學生是去畫對象本身，進行單純的外形描繪，也絕不是學會一些無限細節的羅列、拷貝式的描繪、說明圖一樣的記錄，這些都不應該是課程教學的真正目的。應該讓學生能動地、創造性地通過藝術的諸多形式和表現手法，去表現、抒發作畫對象傳達給我們的深刻感受，根據繪畫的和審美的要求安排組織畫面。寫生的同時，鼓勵學生進行試驗和獨創，在原有寫生的基礎上，把自己對生活中許多事物的理解和喜歡的美的東西添加到畫面中去。學生還可以為自己的作品設立一個有主題、有思想內容、有情節的構思等，使其對社會、和人類生活的理解認識。通過自己的創造意識反映出來，也使他們在這一行動中，拓展創作能力空間。只有將創作能力的培養貫穿于基礎課教學中去，才能真正的有效提高學生的創作水平。

3.3 深入生活，積累素材

現代中國畫的大家、美術教育的一代宗師一葉淺予，在他的教學和著述中曾多次強調“沒有生活，就沒有藝術”。社會生活是文藝創作的唯一源泉，也是文學藝術最生動、最豐富、最基本的原料礦藏。很多同學非常注重基本功的學習和技巧的訓練，而忽視了對生活的深入體驗，只對物象的表面形態進行描摹，缺乏生活做基礎，在創作過程中往往頭腦空泛，閉門造車，作品僵硬，缺乏感情，毫無生氣。要想提高學生的創作能力，就必須指導他們深入生活，觀察生活，體驗生活，在生活中搜集和積累素材，使學生樹立正確的創作觀，積極引導學生熱愛生活，深入生活，正確地感受、體驗和認識生活，不斷挖掘蘊藏在生活中的美，把對生活的真情實感全部融入作品之中，力戒創作中的主觀臆造，使創作教學步入良性發展的道路。一方面要引導學生觀察和體驗周圍的人物和事物，挖掘生活中的素材，發現和提煉平常生活中的美：另一方面，要組織學生走出校門，深入到大自然和社會生活中去，開展寫生、體驗生活和藝術考察等活動，獲得的活生生的、有血有肉的第一手資料，為創作奠定良好的基礎。

3.4 賞析和臨摹優秀作品，學習創作技巧

對優秀美術作品的賞析和臨摹是提高學生審美能力和創作水平的重要途徑。古今中外留下來的大量優秀美術作品，是我們學習繪畫的一筆寶貴財富，在教學過程中，對優秀作品不能只停留在欣賞的層面上，而應該指導他們對作品的創作構思、形式構成、創作技巧等等進行解析，通過對作品的解析吸取他人的創作經驗和表現技法，可以有所選擇的進行臨摹，以提高學生的創作水平。以工筆畫大師何家英的作品為例，他的作品形象美、技法精湛、意境幽雅、構圖完整、雅俗共賞。在構圖方面，為了突出反映人物的精神面貌。能更集中地從衣服的圖案、質感和款式表現人物的時代追求，他省略了人物的坐椅，由于主體的描畫特別精彩，人們在觀賞時已被深深地吸引，以致忽略了那不平穩的感覺；他的線條極富表現力，描畫人物肌膚的線條總是纖細而柔韌；勾勒質地較粗較硬的衣服，用堅挺的粗線，架構起整幅畫的支架。他的畫面不僅在于他精細到極致的工筆畫法，還在于他極為老到的造型功底及對人物內心世界的準確把握。他作品的人物形象、色彩、背景、構圖、表現技法，都流露出一種大格局大氣象，給人感覺豐富整體。通過指導學生對其作品進行分析，可以提高學生的表現技巧和創作水平。

3.5 多畫創作小稿，提高創作水平

創作完整的作品要耗費很多精力，創作時間也較長，對于學生來說難度也比較大，因此可以在專業基礎課中穿插創作小稿的訓練，指導學生有目的性的進行練習，以循序漸進的方式逐步培養學生的刨造意識，在小稿的練習中了解創作的各元素，為以后的創作積累實踐經驗和創作技巧，提高創作水平。

綜上所述，應當重視高師美術教育專業學生創作能力的培養，把創作能力作為學生的基本素質來抓，改革傳統的教學模式，將創作教學融入各門基礎課的教學中，引導學生深入生活，積累素材，通過賞析和臨摹學習創作技巧，堅持創作實踐，努力提高創作水平，培養適應社會需要的復合型人才。

參考文獻

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