隨類賦彩

中國畫中，除去色彩就只剩下黑白色了。古代稱“黑白”為“玄素”。黑為萬色之父，白為萬色之母，黑白兩色組成太極，它們是色彩中的最高境界。黑白能最大限度地表達文人的精神世界，以其高度單純簡練的語言表達畫家的心聲?！爸袊嫛边^去叫“丹青”，取自色彩中的冷暖兩色，色彩的重要性可見一斑。

1 “隨類賦彩”的界定

色彩是一門博大精深的學問，對于任何畫來說，它都是一種基本的形式語言。對于中國畫而言。亦是如此。漢代劉熙《釋名》日：“畫，掛也，以彩色掛物象也。”

中國畫中關于色彩有許多說法，吳道子講究“賦彩簡淡”，也稱吳裝；蘇軾也說：“畫有六法，賦彩拂澹，其一也，工尤難之”；南朝的宗炳在他的《畫山水序》中也提出了“以色貌色”的說法等。我最推崇的是南朝的謝赫在《古畫品錄》中提出“隨類賦彩”的著色方法。那么，何謂“隨類賦彩呢?

1.1 古代文獻中關于“隨類賦彩”的說法

1.1.1 《畫論》中的闡述

蘧道愍。章繼伯。并善寺壁，兼長畫扇，人馬分數，毫厘不失，別體之妙，亦為入神。

顧寶先。全法陸家，事之宗稟。方之袁蓓，可謂小巫。

王微。史道碩。五代晉時。并師茍、衛，各體善能。然王得其細，史傳以似真。細而論之，景玄為劣。

1.1.2 每個物象有其自身的色彩

《畫語錄》中鹿柴氏日：“天有云霞，爛然成錦，此天之設色也。地生草樹。斐然有章，此地之設色。人有眉目唇齒，明皓紅黑，錯陳于面，此人之設色也。風擅苞，雞吐綬，虎豹炳蔚其文，山雉離明其象，此物之設色。”從這段話來看，凡物皆有其色，即天有天色。地有地色，人有人色……。中國山水畫的“設色”方法亦遵循了“隨類賦彩”這一“著色”方法。

1.2 “隨類賦彩”的含義

“隨類賦彩”有兩層含義：一層含義是賦色要以客觀現實為依據，隨物象類別的不同而賦彩?！邦悺笔浅橄蟾拍?，而不是某個具體物象，也不是指某種特殊環境下的物象。它包括了相同或相近似的不同物象，如不同白色的各種花稱為白花一類?！百x彩”就是依據這一類而賦彩；“賦彩”的另一層含義是畫家主觀賦予的，它不是純自然色的再現，它是畫家意象思維的結果。如墨竹、墨荷葉、赭石梅花等，都不是物象本身的固有色，而是畫家聯想、虛構出來的。“隨類賦彩”既尊重客觀現實，又具有自己的意象特征。

2 “隨類賦彩”和六法中其他法則的關系

我們在理解“隨類賦彩”這一法則時，還應該與六法總則“氣韻生動”以及另外五法整體聯系起來，這樣對我們理解“隨類賦彩”會有更深的啟示。

2.1 “氣韻生動”與“隨類賦彩”

“氣韻生動”作為“六法”的第一要義，是“六法”的最高原則，可見其重要性。氣韻其實就是顧愷之所說的神，謝赫自己也稱氣韻為神韻。謝赫那個時代的繪畫主要是肖像畫和人物故事畫。氣韻的本義應該是人物的精神氣質，是指畫面給人的整體感覺，它涉及包括人物在內的畫面所描繪的一切。這種感覺的深度，取決于作品對物象本質揭示的深度和藝術形式構成的優劣，取決于作為主體的畫家的個人藝術修養和對物象的形與神統一的表達上所達到的藝術高度。后來，“氣韻生動”的范圍擴大到山水、花烏等各種題材的繪畫中，而且成為評價和創作繪畫藝術的總綱，并統帥其后五法，這是“氣韻生動”含義的發展。以簡單的文字勾畫出一個完整的輪廓，構成一個非常素樸的系統，奠定了中國繪畫理論的基礎。

“氣韻”是中國繪畫發展中的精神內涵，貫徹始終。氣韻，既有物質，同時也是精神性的，一種寬泛的概念。那么，我們理解“隨類賦彩”就不僅僅是按照物象的固有色來運用色彩了，在繪畫總綱要求的前提之下，“隨類賦彩”所具有的意義就更寬泛、更深刻。意象色彩不是固有色，也不是條件色，隨自然界變化，又隨畫家的心情而變化，也隨著材料的變化而變化。所以“隨類”不能單單看成隨客觀物象；“賦彩”也不能僅僅反映物象之色。要隨著天地自然之氣與主體內在之氣交融而成的“意氣”。

2.2 “骨法用筆”與“隨類賦彩”

“骨法用筆”作為第二法是中國畫最基本、最主要的造型手段，體現中國畫形式構成的民族特色的主要因素之一?！肮欠ㄓ霉P”的筆墨與“隨類賦彩”的色彩都是在“氣韻生動”這一前提下，運用筆墨、色彩傳達意與情的造型手段，色彩當然也就是寫意的色彩——“意象色彩”。

2.3 “應物象形”與“隨類賦彩”

“應物象形”作為第三法，體現了中國畫的基本功能。中國畫是以線作為表現物象結構的主要形式，強調主體情感的抒發。作為“六法”之四的“隨類賦彩”，反映了中國畫再現事物的原則，具有中國寫實繪畫傳統特色的色彩理論，闡明了中國繪畫在使用色彩上的概括性特點?！半S類賦彩”就是指畫家通過對宇宙萬物的綜合分類把握，用具有概括力的有限的色彩，表現五彩繽紛的大千世界。與“應物象形”一樣，“隨類賦彩”表現了畫家主體對客觀事物的主動把握，不是試圖事無巨細地客觀再現外界事物所有呈現于視覺上的色彩變幻(世界范圍內的繪畫實踐也證明了這種對視覺表象的描繪是無法“客觀”的，對表現的主觀涂抹難以避免)，而是大膽放棄對“客觀”再現的努力，不關心對象的光影，轉以有限的色彩概括無限的對象世界，反而使色彩具備了強大的再現力。

2.4 “經營位置”與“傳移模寫”

“經營位置”和“傳移模寫”放在第五、第六，前面講的是畫面的構圖、布局；后面講的是臨摹，或者是通過臨摹學習傳統。

謝赫“六法”的這種排列次序，決不是偶然的，而是體現了“六法”體系中整體與局部、主要與次要的關系，雖然有主次之分，但“六法”作為整體是不可分的?！皻忭嵣鷦印弊鳛椤傲ā钡淖罡呔辰?，其它各法都應該服從于它?！半S類賦彩”是追求“氣韻生動”的方法之一。

通過以上的討論，我們可以說：“隨類賦彩”作為中國畫色彩的理論基礎，所體現的基本原理是：要求作為主體的人在對客觀事物的本質有深刻、真切的認識和感受的基礎上，對物象本身的色彩屬性進行典型化的提煉和濃縮，使它同作為主體的畫家的主觀情感和審美趣味相統一，再按照中國畫形式構成的法則。給予畫面能動的色彩表現。

3 “隨類賦彩”和“以色貌色”的關系

謝赫提出“隨類賦彩”在當時主要是指人物畫的設色法。對于中國畫的設色法，南朝的宗炳在他的《畫山水序》中也提出了“以色貌色”的設色理論，意思是以施于畫面的彩色來貌取(表現)畫家感受以到的客觀物體的固有色?！半S類賦彩”與“以色貌色”有相似這處，但“隨類賦彩”比較“以色貌色”有進步。它一方面尊重客觀事物的固有色，另一方面對事物的固有色簡化處理，這種簡化處理的方法既符合中國畫色彩單純而微妙的色彩觀，又適合古代顏色種類少的情況。“隨類賦彩”的“賦”表示了作者對畫面色彩的主觀處理，達到主觀處理和客觀事物兩方面的統一，中國畫的色彩重視主觀處理，反對照抄客觀事物。晚唐的張彥遠說：“特忌形貌彩章，歷歷具足，甚謹甚細而外露巧密。”

4 結束語

中國畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和?！半S類賦彩”是中國畫特有的色彩表現觀念，它是一種單純的、樸實的色彩表現方法，但它不單單只是把物體分類，根據物體的類別賦彩，它要求畫家對物象的主觀把握，根據自己的感覺、想象乃至心情主觀的給物象賦彩，這是一種真實的、主觀的表達，不受自然的限制，是畫家內心世界的一種宣泄。在中國畫的創作中應遵循這種設色方法，在此基礎上求變化，使之更加完善。

參考文獻

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