談表演理論在表演實踐中的價值

摘要本文認為表演理論對表演是很重要的，本文主要分析表演學理論在表演技能培育中的應用價值和表演學的交流理論在表演表演實踐中的應用價值。

關鍵詞表演理論 表演 價值

中圖分類號:G22文獻標識碼:A

表演理論是前人對表演系統化規范化的歸納與總結，其包含的先進經驗和技巧在實踐中具有指向性，表演實踐要成為科學首先要成為一門學科，特別是現在的表演表演專業從科學體系上講是不完整的，具有重大缺陷;其次，表演要成為科學要形成系統化的理論認知，要形成對表演本身的反思意識，所以表演理論的出現和發展是必然的是不可或缺的。

1 表演理論對表演的重要性

表演是多元體的藝術形式，集“聲音”、“形體”、“臺詞”、“表演”四個要素。表演理論就是系統地研究表演的四個要素，并將其細化為表演者的素質、表演方法、表演想像力等。只有認真地學習表演理論，表演的過程才能真正體現藝術的魅力。筆者認為表演實踐應首先提高演員的基本表演素質，把握表演的各種要素。比如身體的放松與控制、現場的感受和適應能力、想象能力、集中精神的能力等都是不容忽視的表演因素。這些表演要素必須通過一定的表演方法來掌握，因此演員只能通過不斷的訓練，并在表演過程中加以運用，表演水平才能真正獲得提高。這就要求表演者要深入生活，在生活中尋找真實感。除了保持舞臺或影視表演狀態，還要努力運用表演理論中所要求的表演技巧來表現藝術作品。所以演員只有通過對表演理論的學習才能達到更好的表演效果。表演理論需要表演者要有一定的想象能力和感覺力。我們都知道，演員在舞臺上或影視劇中的表演只是一種假設的場景，演員所處的環境也是“虛構的”和“假設的”，因此，演員就需要豐富的想象力和強烈的感覺，甚至可以決定表演的成功。想象力不是要求演員去幻想，而是來源于生活，不僅要用語音表現，更是整個形體表演。表演的想象力和感覺要求演員積極主動地，以內在的五官感覺去真正感受劇本，演員的心中要有表演的素材，從而采取準確的表演態度和真實的表演。最考驗一個人的表演功底的莫過于話劇作品。話劇作品對演員的表演能力要求超高，要求演員能在角色中摒棄本我，這就需要演員首先學會忘掉本我的個性而去創造話劇角色。應該把這一系列的表演方法總結成一套科學的表演理論，既可以總結前人的經驗，也可以在實踐中更好的規范自己的表演方法。通過了解整部話劇劇本，演員必須了解角色所生活的真實情形和時代背景，通過對劇中人物形象的充分了解和把握，尋找自己與角色性格的相同點，組織表演技巧和方式，抓住劇本中角色的藝術要求和動作細節，抓住劇本人物的核心，將“本我”與劇中人物緊緊聯系在一起。在表演教學實踐中，人們往往會花很多的時間研究劇本，反而忽視了自己的親身感受，這樣就不能使劇本中的人物活生生的“立”在舞臺上，也沒有更多的時間進行表演的各種能力訓練。例如在音樂話劇表演作品表演中，有相當一部分的學生就不喜歡會主動去研究劇本、角色、唱段，只是了解常規的表演方法，卻很少往理論方面去深入學習，缺乏對自己學習過程中經驗的總結與反省。表演藝術的實際經驗告訴人們，演員是利用藝術感覺來理解表演作品的，并充分利用演員自已的肢體(含道具)作為藝術創作的工具，通過身體和內心的有機融合，在舞臺表演時，把書面的藝術作品變為具有可觸摸的真實形象，并實現其藝術價值。因此，演員不僅僅要努力提高表演技巧外，還應通過表演理論進行訓練，把握角色主題，實現表演時的身心控制，然后實現表演創作。在這個實踐過程中，演員應首先接受表演培訓，把握在影視或舞臺時當眾表現作品的基本功?？傊輪T應提高表演學的各方面修煉，特別是學會在舞臺上的自我控制，通過控制集中力，消除肌肉和心理緊張，充分發揮表演想象力，把重點放在自己表演藝術的完成，逐步確立起表演信念。更要學會在觀眾面前有效地建立自已的表演狀態，訓練自己的形體，增強對身體的控制力，使自己的形體和動作能為表演實踐服務。筆者認為，在表演藝術創作的過程中，如果演員能熟練掌握表演學理論知識，不僅可以給表演藝術和實踐錦上添花，還能找到很多有效的技巧來解決表演過程中的疑難，這也是本文試圖要解決的問題。

2 表演理論在“表演技能培育”中的應用

表演理論是指將表演技術和表演藝術系統地結合。其中表演技術是表演理論的淺層表現，而表演藝術是表演理論的深層內涵。筆者認為，演員應當注意對表演技術進行研究和探索，但是也不能忽視表演理論在表演實踐中的應用，應該充分意識到二者的協調和統一。僅有表演技術還不行，還要有良好的表演藝術感，表演作品才能被理解，反之也是這樣，如果只有表演技巧，如果表演技能缺乏科學系統，演員也不能發展自己的表演藝術。所以，要成為一個有著出色表演才能的演員，首先要擁有高超的表演技術。也就是要求演員要有精湛的表演技術和基本功，同時，還應該繼續對表演藝術進行追求和探索，這樣才能創造出出色的藝術形象。表演理論告訴我們，表演技術可以充分地釋放演員的藝術潛能，應用到表演藝術訓練中，表演技能訓練可以適當地教些表演技術方面的知識。我們通常認為一位好演員要有精湛的表演，就應當具有甜美的聲音，語言要流暢，形體要協調和優美，動作要有暴發力，具有創造力，有綜合的表演技巧和情節節奏的掌控力，表演風格的把握……這些都是演員需要有的表演基本素質。而要具備這樣的素質，對于演員來說不是一朝一夕能獲得的。一般我們認為表演的技巧就是良好的聲音以及認識劇本、表達人物形象的能力。筆者認為表演技巧能夠幫助獲得這些要素，但是遠遠不夠。因為一種成熟的藝術形式首先要有技術支撐，也就是要有一種成熟的技術體系對表演行為進行把握和表現。表演理論體系應包括演員在進行表演時，身體協調控制能力——表演技能。表演者自己完善的表演藝術、表演能力和表演狀態。

3 “交流”理論在“表演實踐”中的運用

在討論表演學理論與實際表演的關系，重點還得分析表演學理論如何實際運用到表演的實踐中?！敖涣鳌?communication)理論最初被物理學家運用，后來才被搬到表演藝術理論。表演學理論定義”交流”是指人與人、物或周圍環境的溝通與刺激。但最主要的是人與人之間的溝通。在表演實踐中，劇中情節就是由人物關系的溝通和交流推動的，所有人物與人物的關系都存在交流。交流是通過人與人的語言和形體進行。人們用行為和和語言來表達感情和想法，并把他們的感受傳遞給對方，對方接收到這種刺激后以行為來回應，再將這種反應給對方，這就是所謂的交流，像籃球運動一樣，你一個球我一個球，推動劇情的發展。語言是一種重要的工具，便于人們進行交流和溝通。你能聽到對方講話，聽別人講，然后再理解他的話的含義，從他談話的含義、聲調、語氣、表情中感受他的思想、感情和情緒，在他人表達他們情感的同時也產生自己的反應，或贊成、或反對，或高興、或生氣……還有一種表演叫作“沉默”，也就是”無聲交流”，即通過非語言的變化，比如動作、神態、甚至是眼神的變化等等，使對方能感受到將自己的思想情感。表演的交流過程是相互交替的。演員通過自身語言和動作表演角色，同時也在不斷接納對方的回應。就像課堂教學一樣，教師不但要講課，提高上課的水平，同時還要注意觀察學生，看他們是否聽明白，是否有興趣。演員也是一樣，表演的同時還要接收對方的反應。由于人的感覺敏捷，思想情感的活動變化快速，因此可以說人們之間的交流非常詳細，非常復雜，同時也很微妙。這需要演員要從生活中汲取能量。筆者覺得，要掌握表演學理論中的“交流”，最關鍵的是做到認真，認真地傾聽、觀察、感受對方的語言和表演環境，傾聽到對方的語言表達，從對方的表演中接受刺激，在“表演實踐”的交流中，促使自己有效地表演，這樣的表演實踐才是真正的“活”的生活。

參考文獻

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