淺論美術技能訓練中創新能力的培養

摘 要： 創新教育是素質教育的核心，創新能力是當今知識經濟時代評價人才的標準。要讓學生適應知識經濟時代的發展和競爭，成長為新時代的人才，教師就必須在課堂上進行創新教學。

關鍵詞： 美術教育 創新能力 培養途徑

美術教育是整個素質教育的重要組成部分，是培養學生創新精神和實踐能力的重要途徑。學生的生活經驗是美術創新能力培養的基礎，學生的興趣是美術創新能力培養的源泉，學生的想象是美術創新能力培養的翅膀，開放的教學環境是美術創新能力培養的沃土。

創新能力的培養，首先是創造性思維的培養，基礎教育的任務是給學生打基礎。這種基礎不但是掌握基礎，而且是對技能的運用。我們并不是要學生現在就有什么重大的發明創造，畫出什么不朽的作品，而是要他們學會創造性地思維，培養創新意識，創新精神，敢于探索，勇于創新，適應社會發展的創造力。

在教學過程中如何充分地培養學生的創新能力呢？我認為有以下幾條培養途徑。

一、精心選編教學內容，培養學生的發散思維

1.選擇有利于激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學習積極性和主動性的教學內容。培根說：“好奇是知識的萌芽。”因此，教學內容應力求構思新穎、趣味性強，以充分調動和激發學生學習的積極性和主動性，培養和保護學生學習的興趣和耐心。教師應運用科學合理和有趣味的教學方法，吸引學生，引導他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心編寫教學內容，改革傳統的教學方法。利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性，以適應新時代的發展要求。

2.選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的內容。“在藝術教育里，藝術是一種達到目的的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力。比如孩子長大了，而由于他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已經達到”。我們在美術教學過程中，不能只看到傳統意義上的美術學習，而要看是否有利于學生良好素質發展，是否有利于學生的創造能力培養，是否有利于學生的個性品質完善。課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象力的空間，畫出一樣的畫，或呈現出同樣的風格，是創造的大忌。教師應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生不同的見解，有意識地促使學生從多方位、多角度進行思維操作，培養學生發散思維的能力。在課業訓練中，不能僅限于單一的模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，但不顧自己內心的感受，不積極認真地思考總結，一味模仿，就很容易陷入僵死的思維狀態，呆板、乏味、缺少生機，阻礙創造意識的發展。

3.符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性。學生在年齡、性格、修養、生活環境、畫作能力等方面有著不同的特點。這就造就了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性。學生在學習過程中難免會出現各種各樣的問題，教師設計教學內容就要針對這些實際情況和特點，順應學生的成長規律，符合不同學生的發展需要，以利于他們智力和技能的提高；改革不顧學生個體特點和實際要求的教學內容的做法，避免教學內容、教學方法、教學形式“一刀切”。

二、因勢利導，及時啟發，促進創新

1.因材施教、因勢利導是促進學生創新意識的關鍵。創新是美術的精神，藝術貴在創作。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態、萌芽狀態，需要不斷挖掘，促進生長，促其發展。少數學生的創新精神比較明顯、比較突出，教師需要及時地扶植。比如同一個命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同的畫面。這其中的特點，就會顯露出學生創造意識和藝術才智的“閃光點”。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮創造力和想象力，促進形成寶貴的藝術個性和創造素養。

2.注意保護學生的獨創性的個性，并給予其自由發揮的環境和空間。在美術教學過程中，教師應改鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自己不同的見解。這需要營造出輕松愉快和諧民主的學習氛圍，教師和藹可親的態度、平等溫和的語言、誠懇熱情的指導，有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。對于作業中的優點，教師應及時給予鼓勵和表揚，對于不足，應給予耐心的疏導和幫助。學生在這種民主、溫和、平等的環境下，會形成健康的心理素質，為完善個性的發展奠定良好的基礎。

3.引導學生積極發展創造想象思維和培養觀察能力。創造想象是進行創造活動的前提，也是學生進行創造性活動所必需的。美術教學中的室內外寫生、社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想象力為主要教學目的的。教師應運用科學合理與有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動，并充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其活動中引導學生觀察社會和自然想象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛，善于觀察，準確觀察和敏銳觀察，提高創造想象力，培養學生發現美、鑒賞美、創造美的能力。

三、建立科學正確的評價機制，鼓勵扶持，促進創新

1.科學合理評價，可以提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每個學生都充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，以“像不像”“是不是”來衡量標準，否則會使學生失去學習美術的興趣，失去創作中的自由意識。

2.評價要鼓勵探索與創新，杜絕平庸與重復，重視個性的培養。聯合國教科文組織所撰寫的《學會生存》一書所指出：“在創造藝術形式和美的感覺過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發展。因為想象力既是藝術創造的源泉，又是科學發明的源泉。”美術教育工作者要注意在自己的教學活動中努力培養學生的創新意識和創造能力，取消只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法，以避免學生只追求作業表面效果，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的劣習。

著名的未來學家奈斯比特指出：“處于偉大的知識經濟時代，我們做需要的是創造力……”隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，是否有利于培養學生的創造力，是否有利于學生全面發展和優良個性品質的形成，已經成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用，教學內容的設計，教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著“服務于學生創造力培養”這一重要目標。

參考文獻：

［１］袁志清. 關注學生發展，強化美術教學.