論高職設計色彩教學創造性思維的培養

摘要:在藝術設計教學中，設計色彩是一門重要的基礎課程。本文從意識和實踐兩個層面對設計色彩教學中創造性思維的培養作了一番比較深入的探討。

關鍵詞:高職;設計色彩教學;創造性思維

如今，藝術設計在中國越來越受到人們關注，中國的藝術設計教育改革正面臨著前所未有的機遇和挑戰，如何繼承傳統藝術文化精髓，進一步將其繼承和發揚光大，是藝術設計教育改革的一個新課題。但是，目前在高職院校，藝術設計專業學生在學習上容易進入誤區，造成這些情況的主要原因有:一是學生對設計色彩理論體系缺乏完全的了解，重技者多，只拘泥于樣式，不深入研究基礎理論，混淆了繪畫性寫實色彩與設計色彩的辯證統一關系;二是觀念還停留在藝術類高考的色彩應試教育基礎上，概念化、程式化的思維和表現方式根深蒂固。因此，高職院校設計色彩教學需要培養學生創造性思維。

一、培養設計色彩意識

(一)重視設計色彩意識。

印象主義畫家莫奈抱著描繪光與色的明確目的，注重色彩語言特征，他要使作品充滿生命力，通過色彩表現生命的韻律。后期的印象主義，如野獸派和表現主義等，對色彩的研究和探索，在色彩表現中帶有設計意識更明顯。他們主張對自然景物分解，重新組構，設計第二自然;在色彩表現中，強調設計整合后的結構，色塊和體面，將自然的景物轉化為和諧的色彩等，簡而言之，尋找自身色彩語言形式的敏感性，提高綜合處理色彩語言的能力是一種抽象設計意識思維。

作為藝術設計專業的色彩課程，我們應該借鑒印象主義等對于色彩的研究成果，從對色彩表現的認識上，通過對形和色的分解以及重新設計和整合，運用色彩來表現設計圖形。色彩的表現意義實際上可以說是一種符號的體現，“形象符號特征論”的源頭運用色彩意圖傳達某種明確的藝術語言，使之成為一種獨立的表達性意義的元素，成為一種表意語，這正是藝術語言發展的重要依據。

藝術設計學科在很大的程度上是依靠明顯的對視覺設計語言基本元素的理解來進行的。它是以感性而豐富的客觀物象為出發點，以個人主觀意念為表現目的，培養的重點是想象力和創造力，也重在提高主觀的駕馭的色彩能力。如果在色彩教學中僅單方面訓練學生的觀察能力和準確的描繪能力是不夠的，只有通過有意識地促使學生多方位、多角度的思維訓練，才有可能提高學生的創新意識，發揮他們創造力的“思維型人才開拓”，才有利于學生在學習過程中對色彩的再認識，有利于培養他們廣泛的造型意識和審美趣味。因此，在藝術設計專業的色彩基礎訓練中，應該注重對學生的藝術審美和藝術品位的培養，以及文化底蘊的積淀。

(二)重新認識設計色彩教學。

1.處理好寫生色彩與設計色彩的關系。

設計色彩著重研究物象固有色的對比、協調，顏色組合、色調問題，在色彩運用上較之寫生色彩注重色的單純和大色域對比，主觀性較強。寫生色彩也考慮物象固有色因素、色調的協調問題，但它更重不同光照條件下物象的客觀色彩變化以及色彩之間的相互影響而產生的各種色彩關系。它們之間相互區別，相互補充，相互聯系。無論是寫實色彩還是設計色彩，都各有特長又有局限性，因此，在藝術設計專業的色彩教學訓練中不能彼此分割，應相互滲透，或有必要設置兩種色彩訓練課程，這樣，有可能使學生深入體會色彩，加深對色彩的認識，為下一步設計意識的培養提供借鑒和幫助。

2.實施單一的色彩課訓練。

把作畫各重要步驟作為最徹底的基礎訓練。應針對藝術設計專業的特點，例如可作單一的構圖訓練、明度訓練和色調訓練等。構圖訓練可讓學生進行版面編排，提高了學生的整體設計能力，單一的明度訓練可讓學生用一種顏色畫色彩的對象，學會把各種不同的顏色折合成各種不同的明度，加深對色彩明度的理解。色調訓練讓學生畫小色彩稿，而且可以讓學生同時集中畫幾組不同色調對象的小色彩稿。可通過色調、形體和空間等去認識色彩，這不但更容易地把握各種色調的關系，而且啟發了學生的“悟性”思維與聯想能力，同時也加強了學生對色彩的靈敏度，培養了學生色彩的設計意圖。

3.注重色彩教學中設計意識及創意色彩的培養。

創意色彩是藝術設計專業色彩訓練中最重要的課程，它是與設計最為貼近的訓練內容。創意色彩從不同的角度用不同的方法去感受，理解，研究，創新，是繪畫技藝和圖形語言兩方面的延伸，其創新思路成為很重要的激發手段，并服務于藝術設計。在藝術設計專業的色彩教學中，必須強調的是對“色彩”概念的再理解，使學生搞清楚色彩是一個系統、關聯和互動的有機整體，它包括從自然色彩的認知發展到主觀色彩的心理顯現，進而抵達純色彩的象征與生理感互動。色彩教學不該只注重“寫實性”的“客觀地再現對象”的一種表現能力，也應該對學生進行“主觀表現”能力的培養，應該強調“主觀意識的藝術感受”，培養學生的“藝術個性”和“設計創作的獨立性”。

4.強化主觀色彩的表現。

針對藝術設計專業的學生已對自然的再現有所了解，而對純色彩的抽象化認識甚少的問題，在色彩教學中，要著重對主觀色彩的學習與研究。主觀色彩的表現一般情況是以快題為主。當然色彩能力的提高是一個理解、訓練的過程，要對色彩表現至抽象語言有較透徹的認識，還得從具象形態在自然光色下的表現這一客體出發，從中發現物象色光規律。如對光景物一天的早、中、晚時間段的色調，以及陰、雨、晴色調氣氛的概括表現最初的直覺，待學生在取得規律性認識的基礎上，強化對主觀色彩課題的研究。

二、設計色彩創造性思維培養的思路

高職院校藝術設計專業色彩教學改革要以培養學生創造性思維培養為切入點來展開，著眼于指導學生把視覺經驗加以整理和發展，把學生對于自然世界的視覺經驗化為美的條件，使學生能用色彩特有的審美思維形式去體悟與之相對應的操作技法形式，激發學生把自己的意象以及感應，化為視覺的形與色，擺脫自然形態的束縛。我們在教學中，嘗試了以下方式來訓練高職院校藝術設計專業學生的設計意識。

(一)教學中突出整體觀念。

當我們面對物象寫生時，無論是靜物、人物，還是風景，都有一個如何觀察物象色彩的問題，所謂整體觀察并不是不顧局部色彩，而是要求把物象的所有局部色彩按照比例關系統一在色調中，力求各色塊間關系的正確和協調。因此，在觀察物象色彩時，要有意識地培養自己的觀察能力，而不是被動地去接受與描摹物象，要主動地從自我意識中去感受物象。如面對鄉村、古鎮的色彩設計表達時，要將思維注意力放在物象色彩之間的色調組合構成上。這表明了物像色彩不僅對感覺產生了心理上的作用，同時也要有意識地通過整體組合和概括。因而它對設計創作帶來了影響深遠的創意作用。在創意設計色彩教學探討這種思路時總是擴大了形象的多象內涵，對色彩的想象打下了很好的基礎。

(二)注意有續與無續的關系。

從某種意義來說，物體的肌理也可以造成圖像的幻覺，同樣可以引起人們心理對色彩的感應作用，使人可以引起對某些生活印象的視覺聯想，在圖像上出現有續與無續的關系。貢布里希曾描述道，達·芬奇“只需將一塊飽醮顏料的海綿向墻上一拋，就留下一塊色跡，從中能得到一楨漂亮的風景”。這種方法用于激發我們對設計色彩的創意，同樣有很大的作用。

(三)注意特性相聯。

這種方法是把兩種事物對象中的某一特性或特點按需要相聯系，用重疊、組合和替換等手段造型。當然，必須是造型目的與兩者之間這一特征正好相結合，并且能巧妙地結合與聯想。如在寫生少女人物時，可以以人物的鼻子和頭部與蝸牛的重疊造型，因兩種造型特點相聯系而巧妙地結合，也稱變形造型，指將兩個人以上物象互相交換，變異地組成一種新形象的造型方法。特別要指出的是變換造型的思維帶有“異想天開”或“胡思亂想”的色彩，但正是這種思維方法，對于培養與提高學生的創造性思維能力與創新的設計意識能力有著不同尋常的意義與作用.。

(四)處理好變體與簡化。

由抽象到具象的變體訓練是一種重要的思維訓練，它是由感性思維和理性思維交替完成的，在設計色彩教學中，通過一定的色彩寫生訓練后，講述印象派、野售派、裝飾主義、表現主義和現代設計的寫生色彩發展史，以及現代設計的色彩應用的啟發式的教學，從而讓學生更了解色彩的魅力，掌握抽象語言的基本規律，通過變體和簡化的訓練，讓學生真正運用抽象的藝術語言表現色彩。

綜上所述，在高職院校藝術設計專業的色彩教學中，教師要培養學生的創造性思維能力，必須在教學中注重學生的觀察、想象、思考等能力與其它心理、表現技能相結合的訓練。只有通過有效的教學方法的指引和行之有效的專業訓練，才能真正在色彩教學中培養學生的設計意識。

(作者單位:廣州市番禺職業技術學院)

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責任編輯賴俊辰