淺析素描教學

素描是一切造型藝術的基礎，它可以培養學生對事物的觀察和表現能力，提高學生眼、腦、手的協調能力，在美術教學中有著舉足輕重的地位。但目前的素描教學體系存在著一定的不足和弊端，很多學生在素描訓練中提高得很慢。我結合幾年來的美術教學實踐，從以下幾個方面來談談怎樣快速提高學生的素描水平。

一、要對畫面合理構圖

構圖形式影響畫面效果，是畫面的基礎，也是學生在素描訓練中的重要環節，但初學者往往忽略構圖形式問題，在寫生過程中常常先從局部某一點開始往周圍推移著畫，等到打完形才發現不是這大就是那小。因此培養學生對畫面合理的構圖能力十分重要，基本方法如下。

1.選好所畫物體的位置，找好畫面的重心。物體的位置受構圖方式的影響，構圖方式是否正確合理，直接影響畫面重心，而畫面的重心決定畫面的穩定性。如在畫一幅靜物素描時，如果畫面的主體物是個花瓶，那么花瓶的位置就不能太偏，否則畫面就會有失重的感覺，但也不能絕對居中，否則畫面就會顯得很呆板。

2.掌握好物體在畫面中的比例，當物體畫得太大時畫面就會顯得很飽，相反畫得太小時畫面就會顯得很空。

3.掌握好畫面的疏密關系。一幅畫要疏密得當，物體之間的距離不要均等，不要都擠到一起或是太稀疏，要疏密結合，以形成對比。

4.注意圖形與背景的關系。背景是為圖形服務的，它的存在是為了更好地襯托圖形，但背景又是必不可少的，是構成畫面的重要因素。在處理背景時要考慮圖形的黑、白、強、弱，進一步刻劃圖形時還要注意圖形的色調、輪廓與背景是否統一。圖形與背景相輔相成，互相依存，缺一不可。

二、要從物體內在的形體結構去表現物體

結構是物體的本質，它決定著物體的形狀和特征。世間的萬事萬物都有自己的獨特結構方式。我們經常為大師的素描作品驚嘆，琢磨他們是怎樣用極少的調子表現出物體豐富的體面變化的。其實原因很簡單，大師們對自己描繪對象的內部結構作了深入細致的剖析。可見結構在素描教學中十分重要。

所以我們在描繪某一物體之前，首先要理解它內在的形體結構，善于把物體復雜的形簡化成最基本的幾何形體。法國著名繪畫大師塞尚認為，物體的形體結構無論多么復雜，都可以用簡單的幾何形體去理解，即球體、圓柱體、圓錐體、立方體等結構形式。這種結構形式可以將物體簡化為更概括的形。如在畫頭像時我們可以把頭理解成圓球，頸部理解成圓柱，眼睛理解成半圓，嘴巴理解成半圓等，這樣一來復雜的頭部結構就簡單多了。

同時在素描寫生的起始階段，比例也是結構造型的重要因素。因為如果基本比例不準，那么形體結構就會出問題，所以比例決定形體特征。這里的比例包括物象局部與整體的比例和物象各個局部之間的比例。

三、在上調子時要控制好畫面的黑、白、灰色調關系注意明暗的表現

畫面的黑、白、灰色調的控制是素描較難的環節。很多學生一幅畫畫到一半就進行不下去，就是因為色調與明暗控制不好，眼睛對細微色調的辨別能力不到位，不能觀察和表現出描繪對象豐富的色階變化。要解決這些問題須從以下幾點入手。

1.仔細觀察描繪對象與光源所成的角度，以分析色調之間的差別。例如在畫人頭像時，如果光從頭部的斜上方照射，那么面部結構中的底地面色調就會比側面色調重，即鼻子底面，眼眶底面，下嘴唇底面，以及顴骨底面色調比側面色調重。所以我們在運用色調表現對象時，只有不停地進行認真分析比較，客觀地把握對象的色階變化，才能使描繪對象變化豐富結構立體。通常處于暗部形的底面與背光的側面色調是不好區分的，是學生處理色調的難點，因為通常天窗教室中光從斜上方照下來時，物體的底面與光源角度相反，為最暗面。

2.光源的強弱與來源不同，會產生不同的色調變化。從外面照射進來的天光，在不同的時間會在物象上呈現不同的色階變化，一般在上午10點左右到下午3點左右陽光比較強烈，物體的受光面與背光面之間的色差大，明暗對比強，比較容易表現物體的體積感和空間感，色調變化比較明顯，而早晚光線微弱，物體的受光面與背光面區別很小，明暗對比不明顯。同一物體采用室外光與采用燈光，色調的明暗對比也是不一樣的，會產生不同的畫面效果，即燈光會產生比室外光強烈的明暗對比。

3.物體的固有色也是色調與明暗處理時需要考慮的環節。所謂固有色就是物體自身特有的顏色，例如人的頭發、眉毛、眼睛都是黑色的，嘴唇是紅紫色的，皮膚是肉色的。因此，我們在作畫時就要考慮它們的輕重處理。我們前面提到過畫斜上方來光的人物頭像時，鼻子底面因為是與光源角度相反的面所以很暗，但它再暗，固有色也是肉色的，不能在畫面中處理得比頭發或眼睛還重，否則畫面的色調就亂了。另外，物體的固有色重，質地粗糙，明暗對比就弱，而物體固有色淺，質地細膩，明暗對比就強。如頭發是黑色，亮面暗面的色調差別不能太大，皮膚的顏色淺而且透明，明暗差別相對于頭發、眉毛等就強一些。

4.通過對比的方法來控制黑、白、灰色調的關系和明暗的變化。如果學生把畫面越畫越黑，則表明對色調的明暗對比規律掌握得不透徹。物體因光面與背光面而形成色調與明暗的強烈對比，作畫時必須拉開它們之間的色階距離，明確哪部分是暗調子，哪部分是亮調子，哪部分是灰調子。如果把灰調子和亮調子畫得過重，使黑白灰不明確，又盲目加重暗調子，就會使得畫面越畫越黑。因此，必須既掌握好亮面與暗面的色調對比度，又掌握好暗面色調中暗與暗的對比度和亮與亮的對比度。

四、打破傳統的重摹仿重技能的思維方式，培養科學的思維方式

為了緩解學生在漫長的素描學習中的枯燥和乏味，我們要加強對學生繪畫思維的啟發，使其掌握科學的思維方式。內在精神的表現是繪畫藝術不可缺少的，一幅好的作品要求的是“形神兼備”。這就要求不能完完全全照繪對象，必須體現自身對物象的理解，運用造型語言主動地處理畫面。藝術雖然來源于生活但高于生活，教師要鼓勵學生多動腦，要對畫面進行主動創作和表現，而不是被動地照繪。

總之，素描教學是一門技術性很強的課，它要求我們通過技法和思維相結合的教學方式解決學生在素描過程中遇到的各種問題和難點。同時我們也要不斷地探求更好的教學方法，把更多的學生領入藝術的殿堂。