論高職院校動畫專業課程建設

摘 要:隨著動畫產業的蓬勃發展，各大高職院校都紛紛開辦動畫相關專業，全國各類動畫培訓中心也迅速出現。在往后幾年甚至更久，這種火爆形式可能會逐漸加強。這樣行業的發展帶動了行業教育的發展。但在良好形式的背景下，盲目跟風辦學勢必會影響動畫教育的質量，目前各個院校開辦的動畫專業層次參差不齊，教學理念和教學體系也不同，與動畫行業真正接軌的院校很少。部分院校都是在沒有足夠的師資、設備、經驗的前提下辦的動畫專業，也沒有形成完善的課程體系。這就造成了行業需要人才又找不到人才，畢業生多而就業少的問題。這一問題直接暴露的就是專業課程的不合理。

關鍵詞:影視動畫;課程建設

中圖分類號:G4

文獻標識碼:A

文章編號:1672-3198(2010)17-0273-02

根據對行業的認識我從幾個方面談談課程建設的思路和具體措施。課程的開發和確定是需要經過大量的調研分析以及實踐的驗證才能最后被確立。內容必須緊密體現行業的特點，根據行業崗位的職業能力進行分解，從而設置課程內容，達到課程內容的針對性、必要性的統一。

1 要理解行業

所謂理解行業，就是要深入行業，掌握行業的發展動向和行業業務的流程，以此作為課程建設的理論依據和指導方針。目前我國動畫主要分為兩種類型，即二維動畫和三維動畫，從行業角度上可分為三種形式:影視動畫、建筑動畫、游戲動畫，二維動畫側重影視動畫片和廣告，消費群體主要針對少兒。三維動畫應用廣泛，影視特技、建筑、游戲都離不開它，消費群體廣泛。作為高校，這三種類型都可以各自成為一個專業方向，因為動畫應用范圍很廣，院校培養出來的學生也應該要適應于這三種類型行業的需要。

2 要理解行業職業能力

行業職業能力是課程體系開發的重要前提，對行業職業能力的認識模糊直接導致課程開發的定位不準確。動畫行業是屬于技術制作和藝術性相結合的行業，既需要大量的技術支持也需要很高的美學水準。兩者完美的結合就可以創造出驚人的視覺效果。也就是說動畫行業需要的人才，包括技能性人才和創造性人才，前者側重動畫制作技術，后者側重動畫藝術設計。兩者一體的人才更受市場需求。動畫制作技術主要是指軟件操作能力，如3DMAX、MAYA、AE等，動畫藝術設計指的是動畫原畫、鏡頭表現、角色設計、場景設計等。明確了需求方向后，便是要確定培養什么專業了，因為前面已經說過，動畫專業應用的領域大致有三種，即影視、建筑、游戲，所以培養方向的確定應該建立在在校師資與設備允許的情況下，不可盲目。

3 確立課程培養方向

目前動畫行業的火熱發展，對相應人才的需求是逐年增加，對人才的專業技能和綜合能力的要求也是日益增加，也就是說市場需要的是動畫綜合性人才。但目前多數院校更側重的要么就是單純的技術，要么就是單純的理論，技術與理論都是相互獨立的，致使課程與課程之間毫無關系，沒有形成完整統一的課程鏈。幾年下來都不知道從事什么具體行業的，沒有特色沒有重點。因此，課程的培養方向決定了課程體系的建立。根據目前的行業情況和院校辦學現狀，動畫專業的課程培養方向首先應該確定選擇哪種動畫方向，實踐表明針對性很強的動畫專業往往培養出來的學生更具有競爭力，而大一統培養的學生什么都會點，可什么都不專業。所以，影視動畫、建筑動畫、游戲動畫可根據自身條件和外來條件的綜合衡量中選擇其中一個領域，重點發展，其他兩個可作為輔助課程配合之。

4 確立課程體系框架

課程培養方向一旦確立，便是要建立課程體系。以影視動畫為培養方向為例。影視動畫主要是針對電影電視廣告、動畫片為主的商業性行業。從業人員所需要掌握的就是電腦軟件制作能力、美術設計能力。課程體系的制定要科學的體現這兩種能力，同時結合教師水平和學生的層次來定。如果進校學生是高中美術生，課程中關于美術基礎課程可相應減少，反之則應當增加美術基礎課程，美術基礎是動畫設計的基礎。整體體系應當為基礎類、制作類、設計欣賞類三種。

5 充實完善課程內容

課程設置在課程體系建立的同時，結合自身條件和行業崗位特點制定。一般高職院校學生在校學習的時間都是5個學期，第6學期通常都是在外實習。所以課程設置一般只安排到第5學期。這5個學期學習的內容要做到循序漸進、科學安排。

(1)首先，第一學期應該完全是美術基礎性課程，目的就是要讓學生在最短的時間內學習美術的基本知識，為動畫制作類課程打好基本的美術基礎，同時設置一點動畫理論課程，在做美術基礎課程的時候，適當提前掌握些動畫的理論是很有必要的。學生在經過一學期的學習，可以很清楚的知道，這一學期學習的目的。具體課程為:結構素描、設計色彩、動畫速寫和動畫概論。其中前三門為美術基礎課程，第4門為動畫理論課程。結構素描、設計色彩、動畫色彩開設周課時應當在4課時以上，確保課程時間的充實。

(2)第二學期重點培養手繪表現能力，具體課程為:手繪線描、手繪著色、手繪動畫。手繪線描是素描速寫的深入課程，由傳統美術向動畫美術的過渡課程，主要通過手繪按照動畫原稿的形象在拷貝桌上進行邊線繪制，其目的就是訓練學生的動畫造型的輪廓繪制能力，單這一個課程在動畫制作公司就有對應的崗位。手繪著色是指在手繪線描的基礎上對繪制出的造型進行上色，這里的上色可分為兩個部分，一是單純的手繪上色，必要時可適當采用電腦上色，其目的是讓學生知道上色的形式有多種，提高學生的認知和興趣。手繪動畫是前兩門的綜合課程，需要專門的手繪實訓室方可進行教學。必須具有拷貝臺、線拍系統、定位尺和打孔機，以上設備是傳統二維手繪動畫片制作的基礎設置。學生通過拷貝臺按照教師安排的動畫形象的原畫造型繪制動畫關鍵中間畫，最后通過線拍系統掃描制作成動態畫面。這三門課程完成基礎手繪動畫的內容，課時也應該不少于每周6節。整個一學年的學習目標就是使學生入門動畫制作領域。

(3)第三學期是關鍵的一學期，這一學期主要培養學生軟件制作能力和造型設計能力。具體課程為flash動畫制作、動畫造型設計、動畫場景設計、運動規律與時間。Flash是比較普遍的二維動畫軟件，具有操作簡單的特點，是很多學校開設的一門軟件課程。動畫造型和動畫場景設計是一種創意性課程，重點是通過欣賞、分析和練習的形式鍛煉學生的動畫設計能力。運動規律與時間是動畫軟件課程必須要學習的，這門課是專門學習動畫角色、鏡頭的運動規律變化的。如果不掌握這門課，動畫軟件課程就無法很好的完成。這幾門課對教室環境有一定的要求，需要電腦機房、多媒體教室。其中核心課程為flash課程，這門課可持續到第四學期。課時的要求flash每周不少于8節，其它三門應在每周4節左右即可。

(4)第四、五學期是課程設置的高端部分。在可繼續少量開設flash二維動畫課程的前提下，應重點培養學生三維動畫制作的能力。如果說前三個學期是打基礎的話，那4、5學期就是真正進行影視動畫制作領域的階段。開設課程是視聽語言、分鏡頭繪制、3DMAX或MAYA、photoshop、AE。視聽語言是三維影視動畫的理論課程，主要學習動畫、電影的制作元素的含義，類型、鏡頭運用原理、燈光處理方法、聲音在影片中運用和形式。是動畫制作必不可少的理論課程。分鏡頭是動畫制作中的前期準備過程，主要學習動畫鏡頭的表現，包括構圖與對白的關系，以及在特定的情節下選擇何種動畫鏡頭，這門課在動畫行業內屬于動畫導演的工作范圍內。3DMAX或MAYA是三維動畫的中期制作階段，在分鏡頭的完成后，需要借助電腦軟件制作動畫人物、場景，并根據分鏡頭的鏡頭要求設定動畫鏡頭和動畫人物的動作。AE是動畫制作的后期合成部分。動畫鏡頭全部完成后需要在AE合成軟件中進行后期處理，如添加動畫特效、人物配音、背景音樂等。基本上，4、5學期的課程內容包括了整個三維制作的各個環節。課時安排上軟件課每周不少于8節。在保證5個學期的課程落實前提下，可適當開設些欣賞性，創造性課程，比如:影視欣賞、音頻編輯、劇本創作等課程，以此提高學生的動畫綜合能力。

通過以上課程安排可以看出，課程重點始終是放在技能上，因為職業院校本身就是以培養學生的職業技能，尤其是動畫這種技術性很強的專業。但是在把握技能教學的同時，也要兼顧學生的創造性。因此，高職院校動畫專業的課程建設應當以美術基礎為前提，大力培養學生的專業技能兼顧創造性引導的原則。