柯達伊音樂教育體系主要特點探析

摘 要:柯達伊音樂教育體系的主要內容、所采用的方法，是柯達伊教育思想的具體時間，是在長期教育改革的探索中逐漸形成并獨具特色的。柯達伊的音樂教育觀念與他在音樂創作中所表現的藝術觀、在民族音樂理論研究中所表現的民族信念是密切相關的。

關鍵詞:音樂教育;民間音樂;歌唱;首調唱名法

中圖分類號:G74

文獻標識碼:A

文章編號:1672-3198(2010)17-0281-02

1 民間音樂在教學中華占有突出重要的地位

在柯達伊的音樂教育觀念中已經強調了學校音樂教育首先必須牢固的建立在民間音樂基礎上，這既是柯達伊教育思想的一個重要原則，又是這個教育體系的一個突出特點。民間音樂中歌曲的的練習和演唱能讓學生在交流互動中獲得藝術的享受和愉快的情緒。在普通學校低年級的音樂課上仍然非常重視民間音樂的學習隨著學生對音樂經驗的累積和知識的增長，在熟悉熱愛本民族民間音樂的基礎上逐漸增加其他國家民族民間音樂的學習內容，學習其他民族的音樂風格，這也是教學的重要內容。

2 音樂教育中重要的手段之一——歌唱

以歌唱作為音樂教育的手段之一也是柯達伊音樂教育體系的一個重要特征。

而在歌唱中，合唱又是最為重要的。合唱具有影響和促進群眾音樂文化發展的功能參加合唱可以影響人們去接觸真正有價值的音樂。再者，合唱所產生的社會作用，是音樂教育目的的一個重要方面。在學校中，合唱標準的制定應該建立在更加成熟的指導思想和充分研究的基礎上。任何學校都有能力使合唱達到符合教育目的的標準，同時它又會對公眾的音樂生活產生重要影響。在匈牙利，經過多年的實踐，合唱活動的開展已經顯示出它的社會價值。合唱已經從學校走向社會參加合唱的對象也由小學生到成年人不等，充分反映了社會音樂普及的水平。在柯達伊音樂教育體系中器樂教學也強調以歌唱作為基礎。

3 音樂教學體系中使用首調唱名法

柯達伊教育體系中豐富多彩的教學內容，多樣化的表演，游戲活動形式，都給人們留下了深刻的印象。而首調唱名法是貫穿其中的一條主線。柯達伊體系采用的首調唱名法包括有五個方面的內容:

(1)首調唱名唱法;

(2)節奏讀法;

(3)字母譜;

(4)手勢;

(5)固定音名唱法。

首調唱名法的運用像是一條貫穿于各項教學內容和活動的主線。柯達伊認為，首調唱名體系在普及音樂文化方面，比所有特殊的音樂學校起得作用還要大，它是一個綜合的基礎，在使用這種視唱體系的國家或學校，歌唱活動比其他地方發展得更好。首調唱名法使音階調式中的每個聲音都有了一個名字。在唱出唱名的同時，也就確定了它在調式里的作用。也就是說，首調唱名法中do的位置、高度可以是移動變化的，但各調式音級卻有確定不變的唱名。無論是從什么調性高度開始的大調音階的第Ⅰ級主音都唱成Do，第Ⅱ級都唱成Re……，這些唱名同時兼是調式音級的命名，唱名表明了每個音級在調式中的功能、特性和表現力。

匈牙利音樂教育家多伯索依·拉茲羅在闡述柯達伊的理論時說明，在音樂中有一個比聲音的絕對高度更為重要的因素，那就是“聲音”的功能和各個“聲音”之間的順序與相互關系。這種關系的構成形式不同，因此形成了音樂的豐富色彩、不同風格。這種相互關系的體系對于各種風格的有調性作品都具有意義，這就是調式。調式在這個意義上說，就不止是一個音階，它包含了各個聲音的不同組合形式及其邏輯進行。

實際上人們對聲音在音樂中的感知有兩個要素，一個是能夠清晰地感知聲音的高度，把它們從連續運動的頻率中分離出來，這是從聲學角度觀察聲音;另一個要素是聲音的作用，以及聲音之間的關系，這是構成聲音情感的要素。只有當聲學的聲音和情感的要素融合和統一的時候，才會產生對音樂的感知。“音樂作品中的思想情感只有通過聲音的語言才能被人理解。”這“聲音的語言”就是調式賦予聲音的“傾向”、“期待”、“解決”等邏輯運動和色彩，是聲音和情感的結合。

但是，如何獲得這種感知呢?盡管音樂是非常自然的，可是它使用的材料比起任何其他藝術形式都更加非物質化、更無形，如何使音樂語言成為真實可感的，使聲學的和情感的聲音相統一呢?首調唱名體系在這方面具有獨特的作用。

在首調唱名體系中，首調唱名音節綜合了聲覺的和情感的特質，使它們達到了統一。首調唱名法使每個音級位置相對“固定”下來，使在不同高度上建立的音級之間的關系形成一種典型、穩定的感覺和心理反映，逐漸變成學生對音樂的感知、促進了音樂思維的形成。柯達伊認為:“在這種視唱方法中，學生自然地建立了音樂思維的基礎。”

按照心理學的概念，“思維”是人們運用表象和概念進行分析、綜合、判斷、推理等認識活動的過程，是智力的最高級和核心的部分。柯達伊所提出的“音樂思維基礎”不僅指對音樂的理解和分析，還包括對音樂的創造性活動。柯達伊的“要讓音樂屬于每個人的愿望”不僅表現為讓人們會欣賞、唱、奏別人的創作作品，更重要的是要使民族音樂傳統活在人民的生活之中。而這一切必須從學校教育做起，必須從小培養兒童熟悉、并且能夠創造性地使用本民族的音樂語言，培養具有符合本民族審美情感的音樂思維。

首調唱名法使聲音感受之間的聯想、聯系是直接的。在心理活動中，它的名稱符號(唱名)和音感符號(調式)是統一的，因此建立了心理的直覺聯系。通過唱名會對聲音的感受更深刻，也會幫助學生清楚地歌唱和建立內心聽覺。實踐中，聲音的感受反過來也會使唱名加深印象、促進音樂聽覺的發展。這種唱名體系為學生打開了通向音樂文化的大門，是獲得良好聽力、通向清楚的音樂思維的最好方法，這是其他方法難以達到的。

調式是聽眾期待發生的一系列音的一種體系。就是說，當音樂處于某一個調式里的時候，某些特定的音的存在引導著人們去期待繼續發生的音響，假如這些期待被擾亂了的話，就會產生一種不愉快的感覺和效果。許多和聲教學利用了這個特點，用各種方法指出音階中各音級的傾向效果——例如導音、屬音、中音等。弗蘭西·萊特(Frence Wright)在她的著作里把這種現象叫作“音的磁性”。登肯·麥肯濟(Duncan Mckenzie)論述在加拿大和英國廣泛采用首調唱名體系的“心理效應”時，也談到這個問題。就是說，在建立一種對調式的感覺時，它的目的就是在兒童心里創造出對組成這個調式的各個音級具有一種適當的、期待的心理體系。研究調式的途徑不是通過音階，而是根據實際的旋律，通過引起人們注意各種音級的傾向性及價值來建立對于調式的感覺。

穆塞爾等認為，為了強調傾向性效果和建立“音的期待心理體系”，最實際的方法就是應用首調唱名法。“首調唱名體系的價值在于它把調式要素規定下來，并帶到學習者面前的這種力量。”

利用首調唱名法可以使基礎的和聲感覺和知識很容易地引入到普通學校的音樂教育中(因為無論在什么調性，大調中的Fa就是下屬，Sol就是屬，等等)，對建立和聲聽覺和學習基礎和聲、鋼琴的即興伴奏、移調演奏，都可以打下良好基礎。

穆塞爾等認為，幾乎所有的音樂都是在旋律的基礎上發展起來的，開始的音樂都是純粹旋律性的音樂。跨過歷史的沿革，今天仍然應該認識到旋律的主導作用。因此不應該把和聲當作孤立的一塊、一塊的和弦來教、來感覺，而要把它們看作是幾條旋律線在一起發出聲音時所產生的音質美妙、變化多端的序列。這就說明開始進行和聲訓練的地方應該在合唱團體里。學校的音樂課正好可以提供這種機會。培養和聲感意味著建立一種感覺:把和弦當作由復調音樂中各聲部對置所產生的一種音質效果。因此有人說學習和聲的適當道路是通過復調音樂，這有一定道理。當然只學習復調音樂還不能保證學生能夠獲得充分的和聲意識，還需要具有明確和聲趣味的、能把注意力引向整個和聲效果的音樂和具體的訓練方法。

由于首調唱名體系是發展對于調式具有敏銳感覺的一種實際、有效的方法，在調式音級構成和弦時，學生也容易感覺和理解它們的傾向和進行。另外，還可以把音級的唱名與根據首調唱名體系設計的手勢聯系起來，因為那些手勢巧妙地暗示出想要強調的調式音級。

我們的教學如果把運用首調唱名體系只單純地看作使用方便，就還沒有理解它的心理學意義，也會限制了我們對它的深入理解和充分發揮它的作用。