慶賀第十三屆北京國際音樂節圓滿落幕

音樂節，好比一個城市或國家的文化名片，具有指標性意義，它影響著城市大眾審美心理的變化和城市的氣質。它的水準、規模以及影響力是檢視一座城市文化生活的標桿之一。北京國際音樂節自1998年創辦以來，經過12年的發展，已經成為一項國際性音樂盛事。第十三屆北京國際音樂節以22場精彩的演出為廣大觀眾奉上了“從巴洛克到新當代音樂”的藝術盛宴。而這成功的背后，離不開北京國際音樂節眾多贊助商的鼎力相助。

北京國際音樂節文化與商業最佳平衡點在哪里

長遠合作 鞏固金字招牌

一個成功的音樂節品牌，離不開幾大重要的發展要素：高質量的藝術水準、設計新穎的藝術策劃、成熟規范的市場運作，完全遵循、尊重市場規律與藝術準則。在西方，古典音樂單憑票房也無法生存，所有大型音樂節都有長期的資助伙伴，而且往往都是具有深厚歷史的大企業。

翻開音樂節的節目冊，贊助商的名錄中都是大家已經很熟悉的名字：瑞信、雀巢、軒尼詩、瑞銀集團、中國建設銀行、奧迪、招商銀行，AREVA、摩根士丹利、摩科瑞和中信資本、加拿大鮑爾公司等企業，無一不是知名品牌，他們與北京國際音樂節的合作也是持續數年。如自2000年以來，雀巢就已經累計11年傾情贊助北京國際音樂節。今年，雀巢更是一下子和北京國際音樂節簽署了3年期的贊助協議，助力這一享有聲譽的國際音樂盛事。新協議將使合作持續至2013年。

雀巢（中國）有限公司董事長兼行政總裁鮑爾先生近期表示：“雀巢公司非常榮幸能夠持續支持北京國際音樂節。13年來，北京國際音樂節已經成功發展成為一個被高度認可的中國品牌。她代表了品質與卓越，風格與創新，以及偉大的文化與傳統，這與雀巢為消費者提供‘優質食品，美好生活’的價值觀相一致。雀巢公司非常驕傲成為北京國際音樂節的長期贊助商。”這種持續長效的贊助模式，是一種雙贏的選擇，對企業及音樂節雙方都會產生非常積極并顯著的作用。隨著北京國際音樂節品牌的發展壯大，贊助商的品牌文化價值與社會公益性也隨著音樂節品牌的深入人心有了更好的價值體現。

針對性贊助

有效傳遞企業理念

長效穩固的合作伙伴關系，不僅利于雙方更好地溝通，隨著持續的深入，企業品牌文化價值有了全方位的展示。而選擇針對性的贊助，更是一種絕佳的傳播營銷手段。比如，瑞銀集團支持每年的教堂音樂會——自第九屆起，分別贊助了中國“意大利年”暨紀念莫扎特誕辰250周年：安魂曲、巴赫的天籟之音——王健演奏巴赫無伴奏大提琴組曲、喬治·弗里德里希·亨德爾——彌賽亞、圣樂之吟——海頓合唱經典（Ⅰ）《納爾遜彌撒》及今年的劍橋國王學院合唱團音樂會。瑞銀集團連續八年為北京國際音樂節這一特別的藝術盛宴提供贊助。瑞銀集團對古典音樂孜孜不倦的追求，既是為才華橫溢的音樂家提供展示的舞臺，也是瑞銀集團回報給社會、公眾的一份文化厚禮。

除此之外，雀巢支持歌劇系列，瑞信支持免費兒童音樂會，都是一以貫之的贊助理念，正是因為有了他們的鼎力支持，北京國際音樂節才能有更好的機會向大家展示最新、最優秀、最值得看的演出。雀巢今年贊助的曲目是《詠·別》，“我們非常驕傲能有機會將歌劇《詠·別》奉獻給中國觀眾，《詠·別》是北京音樂節的創新力作，她用傳統的西洋歌劇演繹經典的中國故事，我對其10月30日在保利劇院的成功首演充滿了期待。”雀巢（中國）有限公司董事長兼行政總裁鮑爾先生表示。

百花齊放 生機無限

北京國際音樂節是一個高層次的大平臺，這樣級別的藝術贊助對于企業品牌走向國際，的確是一張很好的入門券。藝術贊助是贊助商眼光、品味、社會責任以及企業文化的綜合體現。

一方面，得到企業的經濟支持，音樂節得更精彩，更具影響力；另一方面，以音樂節為載體，企業可以樹立更佳的企業形象，贏得人們的敬重。對大公司、大企業而言，良好的企業形象是公司品牌推廣的重要條件。熱心于社會公益事業，既是企業對社會的回報，也是企業發展的一種策略。十年來的事實證明，通過參與文化活動，我們的主要贊助商在人們心目中的形象更加可親可敬，其品牌在人們心目中更加清晰、鮮明。

現在，已經有越來越多的企業開始意識到公益事業意義所在，北京國際音樂節通過多年的摸索與發展，在藝術與商業之間也尋求到了一個平衡點。這套良性運作的贊助機制也因此吸引了企業的加入。每年大概有70-80%的節目都有冠名贊助商，從金融機構、汽車企業、能源集團到消費品牌，行業覆蓋面廣且參與度高。正是通過北京國際音樂節這個絕佳的藝術平臺，不同企業都能借助音樂與社會接觸，并借此向公眾傳遞企業品牌所倡導的社會公益普及及教育理念，以實際行動回饋社會。

正是有了贊助商百花齊放的狀況，北京國際音樂節才得以繼續保持高水準、擁有勃勃生機的源泉和動力。

總監周記

結束了(31日)，有依依不舍的留戀，也有坎坎坷坷的艱辛、欣慰與榮譽，晚上21點53分第十三屆北京國際音樂節的帷幕已落下!

昨晚(30日)，薩爾茨堡復活節藝術節的董事總經理兼總監、巴黎城堡劇院的總監、柏林德意志歌劇院的執行總監、倫敦南岸中心的藝術總監等國際同行們都來保利劇院作客觀看歌劇《詠·別》。以情感糾結為背景，音樂節創意并委約由作曲家葉小剛的四幕歌劇，在指揮家張國勇執棒下的上海交響樂團和上海歌劇院一起共同完成了世界首演系列。有時人會為微不足道的小插曲而感動，當葉小剛被余隆幽默的肯定激動地熱淚盈眶，那一定是真正體會到完成一部歌劇委約創作的不易。

而另一部由音樂節與波士頓歌劇院共同委約制作的《白蛇傳》(27日)，無論是作曲家周龍極致的細膩還是林曉英重新創意編劇“洋”白蛇的創新故事，并綜合美國導演羅伯特·伍德夫純美式邏輯舞臺的新穎解繹，在首次指揮歌劇的林大葉棒下，用音樂體現時代多元化思維相結合的融合，難道不是更成熟地向國際邁步的標志嗎？

現代版的巴洛克歌劇《賽魅麗》終于掀起面紗亮相于眾(24日)，是古典社會文明的張揚還是生活文化時尚性的張揚？這個邏輯問號式的話題，永遠會停留在為音樂奮斗的從業者和愛樂者群體之間不斷地震蕩探討。

羅梅羅吉他四重音樂會(26日)的魅力更在提醒著，如何可成為世界上有影響力器樂組合的另一個成功秘密，幾十年來整個家族將這個并不起眼的樂器，作為幾代人音樂旅途中唯一持之以恒的執著和榮譽，那些浪漫故事的背后，傾注了多多少少的努力練習與自信追求的結合。如對黑管的演繹已在拼裝后的樂器上表現的淋漓盡致(25日)，保羅·梅耶從不否認，從小就想成為指揮的他，對團隊一起共同合作更能尋找音樂中的樂趣，指揮樂團與樂手的切磋，對音樂所起到的不是“交通警察”的職責更感興趣和快樂。

聆聽來自一個古老1441年創始的英國劍橋國王學院合唱團的演唱(23日)，坐在神圣的王府井教堂里品味到從克里斯多夫·泰伊的《普天頌贊》到羅伯特·舒曼的《吉祥之物》歌聲樂曲傳出的巴洛克到新當代經典的嚴謹自如，音樂所帶來的無限美好，誰又在意合唱團孩童尿濕了褲襠呢？

回顧音樂節的22場音樂會，5堂大師課，8場音樂會前導賞，8個新聞發布會和10次媒體見面會的策劃活動，又有多少人知曉在組織安排實施執行這21天每晚音樂會幕后的那些感人動情的故事。在13年的音樂節運行期間里，熬夜加班已不再是可成為任何抱怨的借口或理由，凡遇緊急突發事件的彌補能力也更是責任的驗證和考驗，這也許就是音樂節的傳統和精神。

時尚也是張揚，古典音樂其實也應是時尚，如數百年前非時尚張揚的巴洛克精神只留給我們的是一無所有，而巴洛克精神也就不會被載入史冊留存至今。文化是否需要張揚？音樂是否也需張揚？古典音樂應如何張揚？何謂張揚？引導宣傳還是思維理念，已是建立精神文化的智慧結晶的大問號。

回歸從巴洛克到新當代音樂，這就是本屆北京國際音樂節，永遠屬于大家的音樂節。音樂永存！