當(dāng)室內(nèi)樂旋風(fēng)來襲

第十三屆北京國際音樂節(jié)于尾聲階段迎來了室內(nèi)樂演出的高潮：保羅·梅耶聯(lián)手上海四重奏、羅梅羅吉他家族、上海四重奏與應(yīng)四重奏的音樂對話。

單簧管與四重奏的雅致對話

如果您是一位忠實(shí)的室內(nèi)樂粉絲，那一定懂得在一場音樂會中同時聽到莫扎特的《A大調(diào)單簧管五重奏》與勃拉姆斯的《b小調(diào)單簧管五重奏》這兩首作品的意義。10月25日，世界著名單簧管演奏家保羅·梅耶就在北京音樂廳聯(lián)手上海四重奏上演了一場飆技盛宴。

今年45歲的保羅·梅耶除擅長演奏古典和浪漫主義音樂外同樣擅長演奏現(xiàn)代及當(dāng)代作曲家的作品，蓋爾德·庫，麥克米倫和潘德雷茨基的單簧管協(xié)奏曲等都是他經(jīng)常演奏的保留曲目。雖然保羅·梅耶是第一次參加北京國際音樂節(jié)，但他曾在去年指揮過中國愛樂樂團(tuán)。

“欣賞弦樂四重奏就如同聆聽4個人的談話：其中第一小提琴是主角，他總是不停地發(fā)表著自己的高論和主張；第二小提琴是依附于第一小提琴的角色，它也在不停地說話、但總是在發(fā)表贊同第一小提琴見解的話；大提琴是一位富有修養(yǎng)的高貴長者，他時而發(fā)表著自己的不同看法、時而低語著自己富有哲理的分析；中提琴就像一位家庭主婦，雖沒有多少見解但忠厚善良的她卻總怕雙方爭吵或談話中斷、故而常以一些不相干的話題‘打圓場’，用來維系談話的不斷進(jìn)行”。這就是弦樂四重奏在英國幽默大師肖伯納筆下的“畫像”。弦樂四重奏就是幾件弦樂器靠攏在一起的音樂對話，它“討論”和表現(xiàn)的往往是音樂中最本質(zhì)、最核心的東西。在“上海四重奏”看來，室內(nèi)樂訓(xùn)練對于獨(dú)奏家亦或樂隊(duì)演奏員都是致關(guān)重要的。以李偉綱、蔣逸文、李宏綱、尼古拉斯·塔瓦拉斯4人組成的這個弦樂四重奏小組成立于1983年，是目前活躍于世界范圍內(nèi)的優(yōu)秀組合。“上海四重奏”在本場音樂會中除了與保羅·梅耶合作演出外，還為喜愛室內(nèi)樂的觀眾演奏了波蘭現(xiàn)代作曲家克里斯托弗·潘德列茨基的《第三弦樂四重奏》。《第三弦樂四重奏》是潘德列茨基專為上海四重奏成立25周年所作，2008年11月底在波蘭慶祝老潘75歲生日時首演，該作品是老潘40年后再次創(chuàng)作四重奏，此次為北京首演。

四琴撥千斤

10月28日上海四重奏再次牽手應(yīng)四重奏，室內(nèi)樂美妙的旋律在北京音樂廳響起。上海四重奏與應(yīng)四重奏是好朋友、經(jīng)常出現(xiàn)在同一個音樂節(jié)上，但同臺演出還是第一次，北京國際音樂節(jié)完成了他們的心愿。

成立于1988年的應(yīng)四重奏團(tuán)是艾斯本音樂學(xué)院、伊斯特曼音樂學(xué)院和哈佛大學(xué)的駐校重奏組，在當(dāng)今古典音樂界占有舉足輕重的地位，其演奏細(xì)膩精湛、充滿藝術(shù)表現(xiàn)力和大膽的想象且始終致力于弦樂四重奏的開拓與革新，不拘一格、靈活多變，不斷豐富和拓展著古典音樂的藝術(shù)空間。

四重奏雖是被最多數(shù)觀眾接受的重奏形式，但只是內(nèi)容繁多的室內(nèi)樂演奏形式的一種。在西方古典音樂，從二重奏到九重奏均有一一對應(yīng)的樂器配置和作品，但除去“異類”九重奏，八重奏通常是室內(nèi)樂重奏所能達(dá)到的極限。而限于室內(nèi)樂親密無間的性質(zhì)，五重奏以上的重奏就漸漸失去室內(nèi)樂的特質(zhì)，可以說六重奏是一道分水嶺。

而此次上海四重奏團(tuán)和應(yīng)四重奏團(tuán)合作的這臺音樂會既選用了并不常見的重奏音樂又在嘗試體現(xiàn)室內(nèi)樂重奏的無限可能性并挑戰(zhàn)這道人為形成的分水嶺——讓聽眾在同一場音樂會中實(shí)地體驗(yàn)從四重奏到八重奏的層次和音色變化。

吉他因他們而溫馨

應(yīng)四重奏團(tuán)之所以得名，是來源于成立重奏組的這4位美籍華裔藝術(shù)家應(yīng)氏四兄妹。由血緣和親情關(guān)系維護(hù)的重奏團(tuán)在古典音樂歷史上屈指可數(shù)，當(dāng)今只有美國的布朗四兄妹鋼琴組合和西班牙的羅梅羅吉他四重奏組可以與之相提并論。就在10月25日，羅梅羅家族在北京掀起了一場吉他狂歡。

很少有一個音樂世家能像羅梅羅家族那樣專攻一件樂器并演奏得精益求精、爐火純青。羅梅羅吉他四重奏是一個少見的“同姓”的四重奏，簡而言之就是成員均來自一個大家庭，包括一個胞弟和第二代。羅梅羅四重奏成立半個多世紀(jì)以來雖然人員幾經(jīng)更換，仍舊堅(jiān)持姓“羅梅羅”。

相對于傳統(tǒng)獨(dú)奏音樂會和四重奏音樂會，羅梅羅四重奏的音樂會在形式上更為多樣化，這得益于純吉他組合：吉他可以自由組合登場，比如獨(dú)奏、二重奏和三重奏。10月26日的音樂會中既有四重奏演奏的一系列節(jié)日主題作品，也有佩佩和兒子塞林諾演奏的西班牙國寶級作曲家羅德里戈的歌謠，還有第二代利托和塞林諾分別獨(dú)奏的舞曲，更有佩佩和胞弟塞林的獨(dú)奏。變幻多端的演奏組合使聽眾既能在四重奏中欣賞演奏家的起承配合又在獨(dú)奏曲目中欣賞演奏家高超技巧和自我風(fēng)格。此外，羅梅羅還在音樂會前與聽眾見面，講解演奏的音樂、普及吉他。音樂會前預(yù)熱、音樂會中欣賞、音樂會后狂歡，便是這場音樂會的與眾不同之處。

本報記者 孟綺

10月30日，作為音樂節(jié)的實(shí)習(xí)生我與另外幾位大學(xué)生音樂愛好者一起前往北京電視臺參與了北京國際音樂節(jié)專題節(jié)目的錄制。此次節(jié)目的焦點(diǎn)話題是華人作曲家周龍和葉小綱的兩部委約歌劇《白蛇傳》和《詠別》，兩位作曲家和音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)余隆自然悉數(shù)到場。

第一次“直面”余隆大師，我們非常激動，也很榮幸，更驚喜的是，通過這次接觸，我們獲得了余隆的盛情邀請與欣賞。

直面余隆大師

樂迷很專業(yè) 余隆很欣賞

由于較早接觸周龍的《白蛇傳》（今年六月我第一次聽到該劇在波士頓的首演錄音并為之深深的吸引），于是在向周龍?zhí)釂栠@個環(huán)節(jié)話筒交到了周皓的手上。周皓認(rèn)為《白蛇傳》的音樂部分寫的非常成功，在配器上中樂器和西方管弦樂隊(duì)結(jié)合的非常自然，這種不留痕跡的混搭風(fēng)格也正好符合《白蛇傳》用西方音樂形式講述中國民間傳說的主題。“在27日晚世紀(jì)劇院的白蛇傳演出現(xiàn)場，我又突然覺得男低音龔冬健飾演的法海這個角色無論是在音樂上還是戲劇上都有些瓦格納歌劇《眾神的黃昏》中哈根的影子。”現(xiàn)場問答環(huán)節(jié)，高潮不斷，余隆對于大家的表現(xiàn)十分欣喜。北京外國語大學(xué)王依倫說：“《白蛇傳》與周龍的氣質(zhì)很符合，作曲家旅居美國多年，而他的作品卻似中國文化在美國這個西方的舞臺上綻放奪人的光彩。另外，該劇的舞美和導(dǎo)演雖然是美國制作，但是作品之中卻流淌著中國文化的血液，這才是東西方文化的有機(jī)碰撞與完美融合。”對此觀點(diǎn)，余隆表示認(rèn)同。

隨后，來自北京外國語大學(xué)的張迪問到作曲家怎么想到用歌劇形式表達(dá)中國傳統(tǒng)題材，這種形式的溝通讓中西方文化以一種很契合的方式得到了更好的碰撞。面對大家的提問，幾位大師都非常耐心地給予了答復(fù)。

在大家進(jìn)行深入的溝通和互動之后，余隆當(dāng)場表示要與我們再多聊聊。

大師傳道 講述古典之美

在參與節(jié)目中的觀眾里，并非所有人都是資深的樂迷，但大家卻都是對古典音樂很喜歡、很愿意去了解的。比如，來自北外的顧雙雙同學(xué)，之前她并非樂迷，對古典音樂所知甚少，但是通過對第十三屆北京國際音樂節(jié)的親身感受，她“開始喜歡古典音樂，領(lǐng)略到古典音樂之美。”

作為北京國際音樂節(jié)的創(chuàng)始人之一，余隆對于北京觀眾有一份很深厚的感謝之情，“北京觀眾的包容性很強(qiáng)，接受度比較高，而且樂迷素質(zhì)整體比較高。”看到北京有很多喜歡古典音樂的年輕人，余隆很感動。在現(xiàn)場，他向大家強(qiáng)力推薦本屆音樂節(jié)的閉幕大戲《詠·別》，并教給大家進(jìn)場秘訣——“如果買不到票，直接去后臺找葉小綱”。余隆的幽默詼諧贏得現(xiàn)場熱烈的掌聲。

在談及欣賞古典音樂的理由時，幾位大師也給出了很精彩的推薦理由，讓我們深受感動。周龍表示，現(xiàn)在的音樂環(huán)境很好，大家很多機(jī)會去欣賞很好的音樂，希望大家能夠珍惜這種機(jī)會；而葉小綱的回答很浪漫：“欣賞古典音樂，能讓生活變得很詩意。”余隆也給出了自己的答案：古典音樂可以有選擇地聽，也可以不聽，但不聽會遺憾。你可以不喜歡，但你一定要經(jīng)歷、去嘗試。

余隆主動邀請我們合影

節(jié)目錄制完以后，最讓我們意外的是，余隆在演播室外“圍追堵截”我們，這對于我們來說無疑是驚喜，雖然我與余隆不止一次的近距離接觸，但卻從來沒有過交流；手上有數(shù)不清的中外音樂大師的簽名，但卻從來沒有膽量去找余隆簽名，因?yàn)槊看卧谂啪毈F(xiàn)場看到的余隆都是皺著眉頭的，今天見到他笑的如此燦爛還真是很難得。

在了解完我們的個人音樂愛好歷程之后余隆很是高興能有這么多年輕的音樂愛好者，并邀請我們欣賞他即將在11月14日與中國愛樂樂團(tuán)和馬友友合作的音樂會，正在為這場音樂會門票問題發(fā)愁的我們當(dāng)然欣然接受。

在離開北京電視臺之后我們談及此事，我們都調(diào)侃說余隆真是“少見多怪”，平日身邊的同齡人中古典音樂愛好者不在少數(shù)，只是大家很難得能接觸到余隆，才使得他今天這么驚訝，看來以后大家在演出場所再碰到他，可以大膽地去“追星”了。

余隆剪影

平時因?yàn)榻?jīng)常去看演出，能時不時碰到他，但總是擦身而過。今天是第一次近距離接觸余隆，感覺很好。余隆語言詼諧、幽默，面對創(chuàng)作上的一些問題，直言不諱，非常認(rèn)真地回答，很真性情。非常相信自己的藝術(shù)直覺，面對不太了解古典音樂專業(yè)知識的觀眾，他也會很耐性地解釋。工作上很嚴(yán)謹(jǐn)，但工作之外卻很隨和，很親切，很能侃。

而且余隆對年輕人非常關(guān)注，笑稱“跟自己女兒交流時，很落后。”他對年輕人的成長很重視，看到我們這些年輕樂迷如此關(guān)注、喜歡古典音樂，感到很興奮。他認(rèn)為年輕人會為這個行業(yè)、這個工作帶來很多創(chuàng)意及想法。

王依倫 周皓