服裝設計的后現代形式表現

摘要:后現代觀念對現代社會人們的生活方式和服裝設計思維方法產生了很大的影響，開創了一種新的審美設計的思維和方式。本文從款式、色彩、服裝材料等設計形式語言的角度分析后現代觀念對設計的表現及方法產生的影響。

關鍵詞:后現代觀念 服裝設計 款式 色彩 服裝面料

現代社會人們對“后現代”一詞已經并不陌生了，早已穿上了具有后現代風格的服裝招搖過市。他們肆無忌憚地穿著破衣爛衫，長襪加短襪，短袖緊巴巴的罩在長袖外面，不同的風格、面料、色彩雜然并陳的衣服在霓虹都市里演繹著大部分人所不了解的文化。后現代思潮就這樣影響著的現代服裝設計語言變化，與傳統的設計觀念相比，已經發生了徹底的顛覆性變化。

由于關于后現代主義的理論已相當成熟，本文不展開論述，只對部分內容有所引用，作為理論支持。本文分別從服裝設計形式要素大方面進行論述。對于服裝設計活動而言款式、色彩、面料作為服裝設計三大要素，是進行服裝設計行為必備要素和表現語言。而后現代觀念產生后，時裝設計師們在設計要素的應用表現方面，也隨之改變。

首先，是款式造型之變

a.對傳統服裝形象的顛覆。服裝的款式設計必須以最基本的功能性為中心的審美原則，即能夠覆蓋或包裹人體，而后現代的設計師則違反傳統的審美原則，則以夸張的方式來強化其視覺效果。如約翰·加里亞諾(John Galliano)的時裝形象常表現為現實生活中的“異族人群”。他的設計大多造型夸張、形象怪異，通過強烈的視覺沖擊力和戲劇風格來表現一種另類的優雅。號稱概念大師的VictorRolf同樣對傳統服裝形象做出了挑戰。在07秋冬系列中:模特身上扛著帶有燈泡的金屬架，帶來一種打破重力的懸吊視覺效果。燈光與服裝渾然一體.仿似來自外太空的天外來客。只有印花圖案的短上裝，蘇格蘭方格的短裙這樣極端實用的搭配才讓人恍然一切都是現實。這種后現代風格令所有看過的人難以忘懷。人們無法否認他們天馬行空的創意匠心獨具、標新立異。且順應著時代的節拍，從而徹底顛覆了傳統服裝的形象。

b.對服裝結構的解構與破壞。對于服裝結構的設計，后現代服裝設計師則違反傳統方法。熱衷于將傳統的服裝結構重新切割組合，或是對某些部位進行非常規的改造，使其服裝形象出其不意，令人耳目一新。褲子被撕裂、磨損、毛邊，將服裝反面的線跡外露，或在服裝上做出各式各樣的洞。露出人體，以解構主義來顯示其神秘怪誕的氣質。英國時裝設計師胡塞因·查拉揚(Hussein Chalayan)1998年春夏的一組時裝中白色的上裝采用對稱手法。袖子的內側則做了非常規的切割，上衣的外線型是傳統樣式，但前襟卻從胸的上部就開始斜下來，變成了露臍裝。這種帶有宗教色彩的時裝，是對傳統樣式的一種玩弄。法國時裝設計師讓·保羅·戈爾捷(Jean Paul Gaultier)的2000年春夏的米色套裝系列里，在保持了優雅的外輪廓線的基礎上將袖子和肩膀剝離，露出模特的上臂，而欲斷不連的袖子，則在肘彎以下演變成古典的長手套。這組被“拆”的七零八落的套裝同樣是對傳統的時裝結構進行了徹底的解構。

其次，色彩之變

受后現代主義拼貼與破碎美學觀的影響，服裝的色彩也變得模糊和雜亂起來，不同層次的灰色調的運用更為廣泛，同時結合看似雜亂無章的純色調給人們帶來極大的視覺沖擊力，古典主義、超現實主義、波普、歐普等等一切有關視覺的元素在這里被解構、重組并混揉，呈現出一種嶄新的“拼貼美學”。講究和諧優雅之美的現代主義服裝色彩模式不再受到推崇，設計師從工業和生活垃圾中提取色彩元素重新組合運用到服裝中去。黃褐色系、黃綠色系、橙黃色系、藍白色系等象征泥土、植物、果實、環境的自然色成為流行趨勢:花卉紋樣、民族圖案、人字紋等一些懷舊的、民族的、經典的色彩及圖案經過混搭重新獲得年輕人的青睞。特別是經典與現代的融合成為時尚界的一大熱點，灰色調與高純度色彩的交叉給人們帶來更多遐想與創意的空間。2001年秋冬約翰·加里亞諾為迪奧(Dior)設計的高級女裝.其中運用了大量的亞洲元素與其他風格的大膽混穿來營造一種全新的民族風。這一季服裝中黃、玫紅、湖藍、中綠、大紅等色彩大面積地被使用，服裝色彩的冷色與暖色之分。色彩的搭配原則在這里并沒有得到體現，各種色彩被設計師隨意堆砌，形成了一場視覺盛宴。設計師通過各種民族圖案、條紋、格子紋的分割與重疊使各種濃烈的色彩得以混融.使其作品呈現出雍容華貴又不失前衛的風格。在這里色彩的配色原理被否定，傳統的色彩美學也被徹底“顛覆”。

再次、是面料之變

在后現代主義思潮影響下，人們開始反思現代主義所帶來的對人類生存環境的危害.開始利用工業碎屑、生活垃圾以及其他不破壞生態的環保的材料進行服裝設計。例如，70年代朋克一族將都市生活的垃圾(別針、鎖鏈等)與短裙、芭蕾舞裙的碎片一起進行再生利用;設計師利用報紙、蕾絲、廢棄的包裝袋制作晚禮服。以往被人們不屑一顧的元素被重新組合，并成為美的典范和個性的象征。受后現代主義的多元化美學觀的影響.設計師在時裝材料上的運用無所不用其極.把非常規的紡織材料也運用到時裝設計當中;硬幣、可樂罐的金屬質感，麻繩、毛線的粗纖維質感等材料特性被發揮得淋漓盡致。如英國時裝設計師胡塞因·查拉揚(Hussein Chalayan)1995/1996年秋冬發布的一套時裝。這套時裝的上衣是用木頭制成的，在側縫位置還加有鉸鏈和鉚釘連接、固定前后兩部分。這是對服裝傳統材料和縫制工藝的解構，打破了用紡織面料制作服裝、用針線縫制服裝的傳統觀念。在對新材料的開發和再造方面，嘗試使用與傳統面料迥異的材料來制作服裝.在客觀上顯示出設計師的科學思維和理陛思考。設計師通過材料的二次創造、混搭來完成自己的作品。被稱為“面料魔術師”的三宅一生(Issey Miyake)，將新技術、新材料在設計中進行應用，設計了三種織物:Splash、Twist和PleatPlease。三種織物為各具特色的褶皺織物，經過特殊的整理使其在裁剪之前就具有相當的藝術表現力。深具改革、創新理念的時裝設計師巴可·瑞幫(Paco Rabanne)，拋棄傳統的做法與材料，向新的事物挑戰。不遺余力地用科技材質包裝現代女性，用自然材質與化學合成的材質，展現出后現代主義的個性理念，這種對傳統材料的“顛覆”最大限度地滿足了視覺的豐富性需求。

總之，時裝設計在后現代觀念的影響下，設計的思維方式和行為方式在發生著變化。設計師摒棄了現代主義設計原則包括的整體統一、秩序、調和、比例等等，取而代之的是繁復的多種要素構成在一起的整體，它在造型上趣味多變，在素材開發上關注肌理，表現手法上不拘一格，表現出鮮明、獨立的個性風貌。

參考文獻:

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