新課程背景下的中學美術教育探析

[關鍵詞]美術教育 素質

[文獻編碼]doi：10.3969/j.issn.0450-9889(B).2011.06.035

隨著素質教育的不斷深化和新課程改革的積極推進，美術教育的內涵也在不斷豐富，由原來簡單的理論學習發展到理論和實踐相結合。新的教育模式體現了更高的教育目標，也對中學美術教師提出了新要求。我們應該緊跟素質教育的步伐，轉變教育思想，鉆研教學方法，在學校實施素質教育的過程中，發揮美術教育在培育人格、塑造人性等方面的重要作用。

一、對美術教師的新要求

1. 提高人文素質。任何藝術活動的發生及其作品的誕生都離不開一定的文化環境。如果我們拋開藝術作品產生的歷史背景、作品影射的時代內容甚至藝術家本人的主客觀條件，就事論事，就不可能準確地理解藝術作品的豐富內涵。如凡高的《向日葵》，如果不了解這位荷蘭畫家的強烈個性和坎坷的經歷，是不可能理解其中所包含的對人的生命、對人的精神的追求的；如畢加索的《格爾尼卡》，如果不了解德國法西斯屠殺無辜的格爾尼卡居民，以及畢加索當時的境遇，是不會了解作品的偉大象征意義的。中學美術教育要求教師有較高的人文素質，并能利用自身豐富的人文知識，使學生在文化情景的熏陶中認識美術。作為新時期的美術教師應該主動轉變以往的應試教育觀念，把教育教學的立足點放在提高學生的綜合素質上來，努力培養學生的開創精神和審美情趣。

2. 提高工作積極性。美術教育的改革發展，離不開教師的努力，為此就要著力提高教師的工作積極性。我們可以通過教師之間的互相學習、聽課評課、以老帶新等活動加強教師的基本技能；可以提供給美術教師更多的進修學習機會，參觀各種各樣的書法展覽、雕塑展覽和畫展，定期開展教師個人作品展等活動，開闊美術教師的視野，豐富課堂內外的教學資源；可以不定期地聘請有一定影響力的藝術家，利用“一帶一”的方式，即一個導師帶一個美術教師的導師帶徒制，通過專家教授的點撥、指導、輔導等形式，或者推薦優秀的美術教師到高等院校繼續深造的辦法，盡可能地提高美術教師的業務水平。此外，學校應該在加強美術教育的重要性和特殊性認識，以及提高美術教師的待遇問題上加大力度，為美術教師積極性的提高營造一個良好的環境。

3. 提高專業技能。由于美術教育具有獨特的“視覺藝術”性特征，所以它要求美術教師必須具備過硬的專業技能，沒有高專業技能的美術教師，是不可能培養出學生好的審美情趣和素質的，也會直接影響到教育教學的效果。就目前大部分地區高中美術教育的情況來看，美術教師的專業技能較好，而問題大多出現在會不會“教”上，這主要是由于以往的高師教學中，過分關注美術技能教育而忽視教育技能教育所造成的。作為中學美術教師必須在最基本的教育教學方面下功夫，從課堂導人、教師教態、板書設計、課程演示等方面提高自身的素質，真正地擔負起高中美術教育的重任。

二、對學生的新要求

1. 學生道德素質的提高。美術教育與道德修養之間有著不可分割的聯系，而且美術教育與傳統的思想灌輸和道德訓誡的方法不同，它不主張突然襲擊，也不具有強制性，而是通過潛移默化的形式來塑造學生的道德人格。在這種潛移默化的過程中，既體驗了美的存在和魅力，又融入了情的深刻內涵，使學生能夠在體驗美的活動中，自然形成一種健康的審美情趣，接受良好的道德教育，為人的全面發展提供更加便利的條件。一部優秀的美術作品是融合了真、善、美、智在內的綜合體，美術老師可以把它作為教書育人的典型，學生可以利用它學習到更多的知識和做人的道理。如《蒙娜麗莎》中的人性之美，《阿爾巴圣母》中的虔誠之美，《伏爾加纖夫》中的剛毅之美，《叢竹圖》中傲然之美等，這些優秀的作品在凈化學生心靈的同時，也在無形之中改變著他們自身的行為，使心靈與行為、思想和行動獲得統一。

2. 學生心理素質的提高。現代社會是一個經濟飛速發展，競爭壓力巨大的社會，處于成長期的中學生往往會產生一些不良情緒，如焦慮、抑郁、孤獨、狂躁、易怒等。這些問題的出現與學生精神世界的空虛、心靈的扭曲脫不了干系，它使得學生走向一種自我封閉的狀態，從而遠離了熱情，失去了對美好生活的追求，最終誘發一系列悲劇。這種問題雖然不具有普遍性，但卻對學生的影響極大，因此必須要引起社會、家庭和學校的足夠重視，而有效解決這種問題的方法之一，就是要加強學校的美術教育，提高學生心理素質。我國清代畫家王昱在他的《東莊畫論》中就對美術在人的心理素質提高上的重要性作了形象的分析，他認為美術可以怡養人的性情，陶冶人的情操，釋放人的壓力，愉悅人的精神。在美術教學中，教師可以通過繪畫方式使學生敞開心扉、宣泄感情，養成自知、自尊、自信、自強的良好心理素質；可以利用視覺、色彩、圖案、操作等手段減輕學生的浮躁心理。例如，美的畫面、鮮明的色彩有利于調節人的情緒、振奮人的精神，淡雅輕快的冷色調可以使人的精神輕松愉悅。

3. 學生文化素質的提高。我們必須從認為美術學習僅僅是單純的技能訓練的思想中解放出來，樹立一種美術學習和文化學習相互促進的思想觀念，利用美術學習有效地促進學生文化素質的提高。美術學科不是一門孤立的學科，它的內涵豐富，涉及自然、社會、人文等眾多方面。如美術中的色彩與光學有關，教師要指導學生閱讀一些與光學有關的書籍，拓寬視野，加深理解。特別是當學生不能夠及時準確地理解所授知識點時，教師更應該及時為學生“搭橋”，幫助他們順利到達知識海洋的彼岸。

三、對教學結合的思考

在中學的美術教學中，必須使教師的教與學生的學有機地結合起來，使美術教育在塑造學生的理想人格、豐富自身的基本技能方面真正發揮自身的優勢。為此，就要做好以下幾個方面的協調統一：

1. 個人情感與審美能力的協調統一。高中美術課程標準的實施，對于學生形象思維、創新精神、性格塑造，以及身心的全面發展都具有積極的意義。它有利于調動人的心理能動狀態，提升學生的學習積極性。人在行動上的積極性不是與生俱來的，而是在后天的需要和目標的實施中養成的。只有在人的需要有了明確的目標，并且這種目標有了實現的可能性時，人的積極性才會充分發揮出來，成為人生道路發展的助推器。在這一過程中，個人情感的豐富與審美能力的提升對個人健康而全面的發展起著重要的控制和調節作用。結合中學生特殊年齡階段的心理和生理特征，美術教師應采取相應的措施，積極調動學生的積極性。

2. 共同性和差異性的協調統一。任何事物都是共性與個性、一般性和特殊性的統一體。不同年齡階段的學生表現出明顯的差異性，因此，在中學美術教育中應該根據不同的情況實行分層教學。可以在班級制授課的基礎上，對學生實施差異性的教學策略，因材施教，將整體教學與個別輔導、教師教學和個人自學等形式結合起來，確定以學生個體為衡量基準的標尺，解決好統一教學與學生個別差異性的矛盾，使不同的學生都能夠在原有基礎上得到提升，從而最大限度地提升美術課的教學質量，發揮美術教育的總體優勢，推動學生的全面發展。

3. 一般性思維和創造性思維的協調統一。美術教學，特別是美術欣賞和美術創作，有利于促進學生創造性思維的發展。利用對不同風格技法的繪畫作品的欣賞，美術教師可以引導并鼓勵學生積極思維，拓寬思路，盡可能地去豐富自身的知識，提高自己的層次。不同的人讀《哈姆雷特》，就會在自己的思想認識中形成不同的哈姆雷特形象。而這些區別的產生與個體所屬的民族特征、文化傳承、個性修養、成長閱歷等密切相關。因此，在美術欣賞中，沒有絕對的主宰和標準的答案。作為學生學習引導者的美術教師，應該盡可能把時間和空間留給學生，引導學生積極參與，而不去做那些先驗式的啟發和評判。對于學生的審美想象，教師也不能輕易地以正確或錯誤加以判斷。否則，極易扼殺或禁錮學生的思維和想象能力的發展，不能真正地發揮美術教育在教書育人中的重要作用。

(責編 李新海)