淺析陶瓷釉上花鳥畫的特點及其發展

在中國繪畫中，工筆畫擁有悠久的歷史。早在新石器時代，勾線填色的彩陶紋樣就顯露出工筆畫的雛形。工筆畫以其結構工整嚴謹，造型傳神到位，設色清麗典雅以及獨特的繪畫語言，在中國乃至世界畫壇大放異彩。工筆花鳥畫具有悠久歷史的中國畫種，已有數千年歷史，其風格與樣式多種多樣，以描繪花鳥、魚蟲、蔬果、走獸、花卉為對象。美不勝收，是中國畫的瑰寶。

由于題材不同可分為花鳥畫、山水畫、走獸畫和人物畫。而工筆花鳥畫，在唐代就已經形成為單一的畫種，花鳥畫的發展是從工筆開始的，隨后又出現了寫意畫法。經過長期的歷史發展，工筆花鳥畫已經具有很高的藝術成就了，成為中國畫中一支獨特的奇葩。工筆花鳥畫風格、形式多樣。根據技法的不同又有“白描”、“工筆淡彩”、“工筆重彩”和“沒骨”畫法之分。陶瓷工筆花鳥畫就是在傳統工筆畫的基礎上發展起來，并隨著陶瓷裝飾材料的發展而發展。目前，從裝飾材料上來分類，陶瓷花鳥畫可分為粉彩工筆花鳥畫、新彩工筆花鳥畫、古彩工筆花鳥畫、青花工筆花鳥畫和青花斗彩工筆花鳥畫。在景德鎮的陶瓷藝術創作隊伍中，從事陶瓷工筆花鳥畫人數較多，這對陶瓷工筆花鳥畫的發展是很有利的。要使這一畫種更具發展潛力，必須進一步加強作者的全面修養，特別對提高他們審美觀和審美水平，是至關重要的。

陶瓷藝術作品，有三種藝術風格：寫實、寫意、抽象。其中，抽象畫由于形象模糊，很難使人接受，從事這種畫風的人相對較少。陶瓷藝術作品以工筆和意筆為主要表現形式，釉上新彩、粉彩、古彩瓷畫，以工筆寫實為主。

釉上彩工筆瓷畫，看似容易操作，而實際上卻需要經過較長時間的藝術實踐，才能創作出精美的力作。在表現形式上，工筆瓷畫以復雜的工藝繪制。線條，是藝術造型的重要媒介，以線造型是國畫、瓷畫的表現手段，工筆瓷畫所采用的線條，有多種形式，即有國畫“十八描”中的鐵線描、游絲描、琴弦描，也有圖案畫的纖細線條，還有用細點組合而成的線條。線描的主要組合形式有兩類：一是對物象的輪廓線經過取舍后，用簡約的線條，表現物象的體積、質感動態。二是用夸張變形的線條來裝飾繪畫物象，線條的節奏感強。工筆瓷畫線條的排列組合十分講究，線條的長短、疏密、轉折，必須與形象密切結合，給人以流暢自如的印象。

釉上花鳥畫的萌芽時期是作為裝飾圖形應用于彩陶、青銅器及絲織品，至唐代得以獨立。兩宋時期是花鳥畫最為興盛的時期。北宋在拓展山水畫領域的同時，以花鳥畫作為宮廷繪畫的主動脈，從而形成了院體畫風格。北宋花鳥畫最奇妙之處，就在于它能夠賦予那千千萬萬個不存在生命的繪畫形態以鮮活的生命感。這一惟妙惟肖的功夫，是世界美術史上難以破解的奇跡。而南宋花鳥畫“在‘宣和體’成就的基礎上仍有所發展和進步。南宋宮廷花鳥畫家，雖然沒有太顯赫的名字，但從總體上說，無論從表現物態的氣韻、刻畫之精工、設色之秾麗，都不低于北宋畫家的水平，在某些方面仍有所超越。”工筆花鳥畫經過五代至兩宋的鼎盛時期，盛極而衰，隨著審美的轉移，材料的變化，文人畫的興起，輝煌的時代一去不返。花鳥畫進入明代與清代，各大家放棄傳統，創造新畫法使花鳥畫從形式、內容到欣賞角度，都發生了相當大的變化，逐漸摒棄兩宋花鳥畫的某些精華，在筆墨上開辟了新的出路。

工筆花鳥畫的繪畫特征：內容題材比較規范，作品形態富有高貴和超現實的美感，還有深刻的美學內涵、優雅的意趣和欣賞價值，以及成熟的人文積淀。正因為工筆花鳥畫繪畫特征中的內容題材的規范和作品形態富有高貴和超現實的美感，在當代花鳥畫的創作中，仍能與傳統相輔相成，在時代變革的形式下保持著相對的穩定性和持續性。

工筆花鳥畫時常把畫家的審美意識與自然物象融為一體。也就是寄情于景，是自然環境與作者精神的結合，是“天人合一”的美的化身。這同時也是心靈與自然的融合，是個人理想和精神追求的自我表達。在這個瞬息萬變的時代，面對五花八門的藝術現象，我們在創作中，難免會在形式及技法上花費大量心思，而不能顧及花鳥畫創作內涵。在此情況下，有一個問題不得不引起我們的思考，那就是花鳥畫這一精美的畫種有可能在不斷的重復中，漸漸走向庸俗、走向沒落，最后變為一門裝飾性手藝。所以，重新審視和領會經典花鳥畫的內涵，提升當代工筆花鳥畫創作的氣質和品位，就顯得非常重要。

各種釉上繪畫藝術，各具特色和長處。隨著時代的進步、經濟的發展，不少陶瓷藝術家大膽探索、開發出各種釉上裝飾，從而得到優勢互補，增強審美韻味，提高作品的檔次，例如粉彩與新彩結合，有的粉彩又與墨彩相結合。

綜上所述，陶瓷釉上花鳥畫裝飾發展總的趨勢是既有傳統繼承，又有開拓創新，呈現出多元化、高檔化，中西創作元素結合，多種裝飾技法融匯的發展姿態。隨著時代不斷進步、必將有更多更好的精品佳作問世。