宋代紅綠彩中的民俗情感

民俗情感是一個民族所特有的情感，體現(xiàn)了民間的各類情結。從各方面展現(xiàn)各個時期人們的生活，心理上的感受。

民俗情感表現(xiàn)在各個方面，如刺繡，剪紙等。可以說在生活中是常見的，也是貼近真實生活的藝術。而在陶瓷中，紅綠彩瓷，不論是用色，造型，內(nèi)容，裝飾紋樣，都體現(xiàn)出當時人們民俗審美的意向，體現(xiàn)當時人們生活的一種狀態(tài)，是一種對當時人們情感和精神生活的探討。翻開《宋人筆記》，偶見有南宋富人愛“五彩”之說。其實，這里所說的“五彩”，便是宋金時期盛行于北方地區(qū)的美麗瓷器——“紅綠彩”。

一、民俗情感的范疇

民俗，是依附人民的生活、習俗、情感與信仰而產(chǎn)生的文化。也泛指一個國家、民族、地區(qū)中集居的民眾所創(chuàng)造、共享、傳承的風俗生活習慣。它具有普遍性、傳承性和變異性。具有增強民族的認同，強化民族精神，塑造民族品格的功能。民俗情感表達的是當時人民生活中的各種情感，和心理上的表現(xiàn)。

二、宋代紅綠彩瓷的概述

紅綠彩瓷創(chuàng)制的時代約為宋代中晚期，興盛于金代中期(12世紀后半葉)，元代繼續(xù)燒造，大約在明初停燒。從出土和考古研究上來看，古陶瓷的創(chuàng)作與當時人們的生活習慣、審美標準以及技術條件都有密切的關系。造型在這方面表現(xiàn)得更為突出。

歷史發(fā)展到宋代，中國的手工業(yè)出現(xiàn)了一個新的繁榮時期，特別是陶瓷制造業(yè)達到了高峰。著名的民窯也一個個在競爭中脫穎而出。各自生產(chǎn)出具有自己特色的產(chǎn)品。可以說是花色品種，不斷創(chuàng)新；器型裝飾，光彩紛呈，形成了一個百花齊放的局面。所燒瓷器，既有共性，又各具地方特色。在這些民窯新品中，我以為特別值得重視和研究的是河北磁州窯所燒造的紅綠彩瓷器。

磁州窯在今河北磁州縣，以地屬磁州而得名，是宋代北方民間瓷窯之一。紅綠彩瓷在磁州窯首創(chuàng)不是偶然的，有一個發(fā)展的必然性。宋金時期，低溫綠釉開始用于裝飾白釉瓷，受到了當時老百姓的喜愛。紅彩雖然是定窯在北宋時創(chuàng)燒，但其技術首先為磁州窯借鑒，獲得白釉礬紅鮮麗的效果。然而，將紅彩與綠彩完美地結合在一起，對白釉瓷器進行裝飾，低溫二次燒成，則成了磁州窯的創(chuàng)新。北宋時期磁州窯產(chǎn)量相當大，“紅綠彩”瓷器的出現(xiàn)，不僅可以看作在陶瓷的制作上，是唐宋以來似有霸主地位的“貴族文化”逐漸向民間“世俗文化”的轉變，因為更偏向于平民化，更貼近大眾的生活，所以才能表現(xiàn)當時的風土人情，表現(xiàn)人們的真情實感。紅綠彩瓷從色彩，造型，裝飾主題都很好地詮釋了當時的民俗文化和情感。北宋時期紅綠彩產(chǎn)量較大，但這一時期墓葬中出土的瓷器卻鮮見有紅綠彩器物，可見，北宋紅綠彩瓷多為市井鄉(xiāng)野百姓崇尚之器，卻很少被皇室貴胄士大夫們所賞識。宋金元以及明初是紅綠彩藝術發(fā)展的興盛期。磁州窯創(chuàng)造的紅綠彩藝術是我國較早的釉上彩瓷，極具中國傳統(tǒng)民族藝術特色，釉下黑彩加釉上紅、綠、黃彩，以及以后宣德期間出現(xiàn)的青花斗紅綠彩，加上后來不斷發(fā)展中出現(xiàn)的斗黃彩、斗紫彩、斗藍彩，直至康熙以后基本形成的完整的五彩，磁州窯的陶瓷彩繪藝術不僅影響了后世如景德鎮(zhèn)窯釉上彩繪的發(fā)展，更重要的是它開創(chuàng)了世界彩繪瓷器的新紀元。紅綠彩藝術的出現(xiàn)，把中國的陶瓷發(fā)展帶入了一個百花爭艷的絢麗時代。

三、宋代紅綠彩瓷中民俗情感的體現(xiàn)

1、在色彩上的體現(xiàn)

宋代紅綠彩表達了民間對于大紅大綠等色彩的推崇。紅綠彩瓷的裝飾風格，吸取了民間年畫的養(yǎng)分，以民間喜慶活動大紅大綠的色彩為其基本色，深為老百姓喜聞樂見，具有鮮明的地方特色。

從用色上來說，紅綠彩瓷色彩十分豐富，主色為紅、綠、黃三色，其藝術效果豐富、熱烈，由于潔白的釉色和大面積的紅彩相配合，讓人感覺鮮艷、強烈、明快。而民間刺繡和剪紙普遍在用色上都采用大紅。證明民俗情感對于這種色彩的偏愛。采用很艷麗的顏色，采用有寓意的內(nèi)容，都是民俗情感上的表現(xiàn)。

在宋代紅綠彩的用色上也體現(xiàn)了民間的審美情趣。紅綠彩藝術是磁州窯創(chuàng)造的我國較早的釉上彩繪，主色為紅、綠、黃三色，其藝術效果豐富、熱烈。紅綠彩藝術從它誕生之日起就深深地扎根沃土、立足民間，其古樸自然的風格，極具中國傳統(tǒng)民族藝術特色。它充滿了濃郁的鄉(xiāng)土氣息，老百姓要的就是這份“熱鬧”。為人們提供了熱烈、喜慶、祥和的美學享受。顯示了強烈的民間韻味，符合大俗大雅的審美情趣。紅綠彩和這類民俗藝術一樣，吸收的都是這種喜慶的元素，體現(xiàn)當時人們所追求的美。

2、造型上的體現(xiàn)

宋代紅綠彩瓷器產(chǎn)品多種多樣，分日常用品(如：碗、盤、瓶、罐、杯、枕、玉壺春瓶、高足杯等)和各種瓷塑制品(如：菩薩、瓷塑人物和小狗、佛、天王、侍者等)。民俗情感從形狀上來說，應該是屬于人們的一種心理，求圓滿。人們都期望事情的圓滿，而紅綠彩的器型普遍都以圓扁為特點。

紅綠彩藝術瓷造型古樸自然、色彩絢麗豐富，極具中國傳統(tǒng)民族風格。紅綠彩各種人物造型，是宋代人們生活的反映和體現(xiàn)。也就是說，當時有什么樣的生活，什么樣的需求，在紅綠彩上都可以反映出來。即使是最細微的一條紅綠線都洋溢著瓷工們對生活的熱愛之情。其中的人物故事更是當時日常生活、戲劇，雜耍藝術的直接展示。

紅綠彩俑反映著宋金時期的社會、文化、宗教、生活、民俗，記錄了“宣和遺事”的盛景，而紅綠彩俑造型的主題，也始終維系著世俗與宗教兩大文化空間。宋金紅綠彩俑色彩、造型、裝飾的和諧統(tǒng)一，展現(xiàn)出色彩之美、簡約之美、意蘊之美、樸素之美。窯工藝匠講究氣度神韻，注重體積安排，強調(diào)雕塑之美；重視外廓形象，表現(xiàn)節(jié)奏開合，追求韻律之美。這些樸素的審美意識，給紅綠彩俑注入了生命的活力。大紅大綠原本是“俗色”相加，為色彩創(chuàng)作的禁忌，以至成為“庸俗”藝術的色彩符號。然而，民間藝匠突破傳統(tǒng)審美觀念的羈絆，把這樣兩種俗艷的色彩毫無掩飾地涂飾在一起而產(chǎn)生極俗而雅的藝術效果!

3、在裝飾內(nèi)容上的體現(xiàn)

宋代紅綠彩瓷中紋飾也是豐富多彩，如折枝牡丹、荷蓮鴨、蘆雁、魚藻等，以牡丹紋最常見。以民間一貫追求的“福、祿、壽、喜、財”吉祥主題為基礎，宋代紅綠彩瓷取材于生活中喜聞樂見的花、鳥、魚、蟲、家畜、家禽等動植物形態(tài)，以及與人們密切相關的社會生活場景。表達了民間當時的樸素思想和內(nèi)在情感。

宋代紅綠彩瓷像剪紙等中國傳統(tǒng)民間技藝一樣，表現(xiàn)的也多是祝福。都用于喜慶。題材如以象征富貴的牡丹來說，牡丹引申為“富貴花”以象征富貴、富麗堂皇的含義。而在宋代紅綠彩瓷中也多用牡丹紋。牡丹紋應當說是很通俗的一種紋飾，在很多方面都有牡丹紋的出現(xiàn)，紅綠彩中牡丹紋也是常用的一種紋飾。

宋代紅綠彩瓷上的牡丹紋非常豐富，姿態(tài)也是千姿百態(tài)，有正視，側視，也有仰視。這也許是與當時宋代流行的賞牡丹風氣有關。“石里煙村雨里灘，看之容易作之難。早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹。”李唐的這首宋詩表明，在當時彩繪的牡丹紋紅綠彩瓷很受當時人們的青睞。

四、宋代紅綠彩瓷中的民俗情感對當今釉上彩瓷創(chuàng)作的影響

任何一種陶瓷藝術的發(fā)展都不可能是孤立的，它必須博采眾長、發(fā)展創(chuàng)新。紅綠彩瓷器的燒制來源于唐三彩，它還與當時統(tǒng)治者的喜好以及借鑒當時遼、金瓷器的裝飾方法息息相關。繼承、借鑒、吸收、消化，紅綠彩瓷器的創(chuàng)新之路告訴我們：事物要發(fā)展，學習他人為我所用必須始終貫穿于事物發(fā)展的全過程。試想一下，當時的紅綠彩飾藝術不正是當時的陶工謙虛勤奮、不拘一格進行創(chuàng)新。作品樸實、簡練，民間氣息濃郁。磁州窯為民窯，產(chǎn)品主要供民間百姓使用。由于紅綠彩瓷飾多數(shù)都直接取材于人們喜聞樂見的生活題材，而民間藝術質(zhì)樸、豪放、灑脫而又明快的風格，使紅綠彩瓷極富生活意趣和民間鄉(xiāng)土氣息。

現(xiàn)今在釉上彩瓷上的創(chuàng)作和表現(xiàn)，普遍都延續(xù)著比較舊的手法，缺少創(chuàng)新。我們應以這個時代人們的思想情感及風俗生活進行創(chuàng)新，力求多變，又要體現(xiàn)民俗文化底蘊。色彩不應該局限于搭配上的自然與和諧，應有獨特的個人見解，才能體現(xiàn)這個時代人們對精神文化的追求。民俗情感表現(xiàn)的是每個時期人們不同的追求。現(xiàn)如今，對于這類文化遺產(chǎn)，所追求的應是精神上的延續(xù)。傳承民間的樸實，在釉上彩瓷上找尋適合這個時代的變化。