陶瓷粉彩花鳥畫的意境美

大自然中的花鳥不僅和人們的生活有著緊密的聯系，而且以優美的品性和生動的形象給人以精神上的陶冶和美的享受。陶瓷花鳥畫創作正是通過追求畫外之情、象外之意的詩意性、內在意蘊，以細膩幽雅的技法表現以及感情色彩的建構，來形成情景交融、虛實相生、空靈悠遠的藝術境界。

古人云：意造境生。藝術創作總是不同程度地包含著某些幻想的成分。重感情的幻想和浪漫在藝術創作中產生著巨大的作用。由于花鳥畫對自然背景和環境的刻畫多有詩意的注入，使得作品在揭示大自然美麗的同時，其形象變得鮮活律動、疏放空靈，達到“以氣韻求其畫”的效果，此時的藝術形象不僅是現實生活中真實形象的再現，同時也是藝術家理想世界的現實表達。創造繪畫的意境，既要求“外師造化”的描繪，亦要求“中得心源”的抒情。自然界的生物本無精神可言，它只有自身的自然屬性，而畫家依據它們自然屬性的特征、環境等特點，賦予它們以人格化的精神內涵，這樣原有的自然植物在花鳥畫家的筆下就不再是一般意義上的自然之物，而具有了一定的精神內涵和審美價值。也就是說一幅花鳥畫的意境表現是花鳥畫作品中畫家的思想感情、審美情趣轉化為藝術力量后所傳達出來的意境美。這種美，源自生活，造化自然，情意發自主觀。意境是意和境的有機結合，是情與景的水乳交融，是題材與思想感情的和諧統一。

意境既體現客觀對象的真實性，也體現著主觀意識的能動性和表現方法的多樣性。意境的創造不是隨心所欲，信手拈來，而是畫家經過長期鉆研、學習、體驗、創造出來的，是藝術思維的結果。要創造鮮活動人的意境，首先要有與眾不同的獨特生活觀察和體驗，有所發現才能有所創造，才能有新的立意。人們在談繪畫的意境時，常常會從畫有詩意、詩境的角度來談論，這說明濃郁的詩情畫意是中國畫的特點。欣賞一件好的作品，會令你有在一種精神境界里神游的感覺，進而得到美的享受，這種美感形式即為意境，意境體現著“物我合一”的創造精神，意境深遠才能耐人尋味。花鳥藝術作品的創作，較為明顯的改變之一就是構圖。粉彩花鳥畫的構圖主要分兩類：一是折枝式，二是通景式(全景)式。這要根據陶瓷不同器型特點來進行構圖。

1、瓷板、瓷盤類的構圖：由于此類器型和國畫一樣均屬二維空間，其構圖方法與國畫無異。國畫花鳥中的折枝式構圖，如：縱式、橫式、斜式、垂式、團式、三角式等形式；國畫花鳥全景式構圖如：平遠、高遠、深遠、綜遠等四種形式均適用于瓷板與瓷盤。

2、立體陶瓷的構圖：如瓶、罐、缸、簡等。因為是三維空間，其構圖方法有的可采用國畫構圖，有的必須有所變通。應根據器型特點靈活運用。

①鑲器的構圖：此類器型是由數個平面相接而成，其單個平面與國畫的構圖一樣，可以每個平面各畫一景物，如四個面的鑲器可分別畫梅、蘭、竹、菊。如畫紫藤等花卉便可采用全景(通景)式構圖，四面連續延伸組成一幅通景畫面。

②瓶類立體陶瓷的構圖：藝術陳設瓷中，此類器型居多。其構圖方法也可采用折枝式。雖然此類器型是非平面的，但可從底部或上沿部下筆進入畫面。瓶類另一種構圖是通景式。所謂通景(全景)式，要求不論從哪個角度去看，都成畫面。畫中景物的布局要有參差變化、錯落有致，富有層次感、縱深感。國畫構圖法則中關于主賓、疏密、開合、藏露、虛實、呼應等關系，同樣要妥善處理。如果從器型中部入畫，可利用巖石、假山等物將花木的根部隱于其后，或者在花木的根部以石頭、小草、苔蘚等表示地面。總之不能給人產生無根之木、憑空而來的感覺，而且要注意畫面的連貫性和點線面的關系。花木鳥蟲等物的大小比例要協調。此外景物構圖還應根據表現的對象及其精神氣質來選擇器型，或根據不同的器型來選擇所畫的對象。

粉彩花鳥是借鑒、吸收國畫寫意花鳥的特征和技法，結合陶瓷材質的特點而發展起來的一種陶瓷裝飾。粉彩寫意花鳥在技法上脫去了粉彩工筆花鳥那種線條勾勒輪廓，層層洗染的工序以及工致、細膩的刻求，拓展、發揮了筆觸、料色痕跡的表現力，強化了筆觸和料色在運轉流動中所自然體現出來的韻致，并吸收了書法的用筆，融書畫于一體。在形象刻畫上重簡潔、提煉，重神韻意向，而且易于抒發作者的思想情感，表現作者的藝術個性。

1、粉彩花鳥的創作要做到胸有成竹、意在筆先。因為粉彩花鳥具有國畫的特點，要求形象高度概括，筆法洗練，追求神似和韻味，所以一般不打輪廓，做到心中有數，從畫主體開始，大膽果斷下筆，每畫一個局部都必須顧及到整體效果，邊畫邊看，統籌兼顧，逐步完幅，最后細心收拾，臻于完善。

2、粉彩花鳥的水點技法。粉彩花鳥水點法以水來調和顏料，這樣可以較好地表現筆角和料色的韻致。一般用玻璃白打底，畫花朵時往往在筆毫上先蘸較淡的料色，筆尖上蘸少許濃料色，使料色產生由深及淺的色階，然后進行描繪，自然分出層次，猶如國畫中的沒骨法。這樣畫出來的花瓣色彩層次豐富、滋潤鮮活。所畫的枝干也富有立體感，再以羊毫筆稍加皴擦，便產生出豐富的肌理效果。畫葉一般用油性顏料，葉片不先勾線，先勾線的缺點是上料時容易被樟腦油滲開。

3、粉彩花鳥是指整體而言，并不排斥在某些局部采取近似工筆的裝飾。總體上是形象簡約概括，筆法洗練灑脫，料色酣暢淋漓，但某些局部可畫得精致一點，以形成強烈對照。這樣的畫面才饒有情趣和韻味。一般情況下，枝干花葉為寫意，而其中的鳥、蟲可畫工筆。藝術大師齊白石的大寫意國畫《紅葉蟋蟀圖》中，紅葉與枝干是疏筆大墨大色，色澤酣暢淋漓，而蟋蟀則工細入微，整個畫面生氣盎然，耐人尋味。

此外花鳥作品講究靜中有動，動靜結合，講究映照、呼應，情景交融，以獲得神形兼備、氣韻生動的藝術效果和審美情趣。

意境的創造，是藝術思維的創造結果，它除了自然、生活、情意這些基本條件之外，還需要構思、構圖能力、筆墨造型技巧，以及對詩、詞、歌、賦種種藝術的廣泛吸收，我們只有真誠地對待生活和藝術，執著地追求，才能在藝術實踐中創造出更多的充滿詩情畫意，為廣大人民群眾所喜愛的花鳥畫作品。