淺談陶瓷粉彩花鳥創(chuàng)作

粉彩藝術(shù)從清代康熙、雍正、乾隆步入民國時期以及解放初至現(xiàn)今，是在不斷吸收借鑒其他藝術(shù)的優(yōu)勢才得以發(fā)展的。清康熙晚期采用了玻璃白一類的“粉”顏色裝飾陶瓷，到雍正、乾隆時期，色彩和技巧都有了長足的進步，逐漸形成了“粉潤柔和、色澤絢麗、畫工精細、富麗典雅”的藝術(shù)特色，故有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定論。經(jīng)過不斷地發(fā)展和提高，各種手法的綜合利用，裝飾表現(xiàn)更加豐富多彩。由于所繪瓷面有一種“粉”的感覺，因此被后人稱其為“粉彩”。

粉彩的燒成溫度較古彩低，因此也被稱之為“軟彩”。粉彩裝飾的表現(xiàn)形式，從主題到立意，從藝術(shù)形式到技法和中國畫有許多相同之處，只是由于工藝特點和工具材料的不同而略有區(qū)別而已。粉彩用筆一般以中鋒為主，略加側(cè)鋒，通過在瓷胎上打底、勾線、填色、罩色、洗染等工藝手法，可創(chuàng)作人物、山水、花鳥、魚藻、走獸等五大類藝術(shù)形象。花鳥畫的技法多樣，以描寫手法的精工或奔放分為“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色，具寫實性并有一定裝飾性，精麗雅致；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象，筆墨簡練，灑脫奔放；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。工筆花鳥要求工整、細致、意到筆到而寫意花鳥是在熟悉表現(xiàn)對象結(jié)構(gòu)和造型特點的基礎(chǔ)上高度概括，筆墨精煉。工筆畫根據(jù)技法的不同又有“白描”、“工筆淡彩”、“工筆重彩”和“沒骨畫法”之分。顧名思義白描是以線來表現(xiàn)對象；淡彩則是在勾完線的基礎(chǔ)之上略施淡彩使作品達到淡雅、明快的藝術(shù)效果；重彩是通過線條的勾勒和重彩的多次渲染，使作品厚重、艷麗；而沒骨畫法是省略了線條，用筆直接點染，其藝術(shù)效果是使表現(xiàn)的對象更生動、更寫實。

唐代詩人劉禹錫《思黯南墅賞牡丹》詩中有兩句，“有此傾城好顏色，天教晚發(fā)賽諸花”，用來形容粉彩再合適不過。如一套清代粉彩風(fēng)格的茶具，畫面為粉彩花鳥圖，主畫面繪碩果累累、牡丹花碩大，枝頭小鳥極顯功力，用筆細膩，且神態(tài)自然，活靈活現(xiàn)。花兒艷麗綻放，枝頭小鳥引頸啼鳴，極富動感。另一面題詩兩句“花艷風(fēng)光好，鳥啼喜事多”，與花鳥畫面相映襯，書風(fēng)流暢，布局得體，鳥語花香，春意盎然，確有一種超凡脫俗的感覺。在工筆粉彩花鳥中，構(gòu)圖的主要標(biāo)準(zhǔn)是思想內(nèi)容和藝術(shù)形式的有機統(tǒng)一。構(gòu)圖也是體現(xiàn)思想內(nèi)容的一種手段，定氣勢，賓主，虛實相生，疏與密，聚與散，均衡穩(wěn)定，呼應(yīng)，穿插等。也可將西方現(xiàn)代派的一些構(gòu)成方式與傳統(tǒng)工筆畫的方式融合起來，這樣也就決定選擇傳統(tǒng)技法的多樣性。眾所周知：花鳥畫注重寓意，但不乏只從寓意著眼，更多的是畫家在作品中所傾注的思想感情，啟發(fā)性地從中獲得美的感受。

工筆粉彩花鳥的設(shè)色技法具有多樣性，點、染、平涂等，它因?qū)ο蟮牟煌辉谙鄳?yīng)的輪廓內(nèi)渲染。色彩達到物象的真實性和生動性。而寫意則簡煉，更具程序性與不可易性。花鳥畫是表現(xiàn)人的意志精神的，是以自然的面貌，以畫面的生趣來再現(xiàn)的，把畫家的審美追求與自然形象融為一體。構(gòu)圖決定了畫面大致情況，很多人都知道要確立賓主、虛實空間、疏密得當(dāng)，但在一些細節(jié)處理上頗顯生疏。在陶瓷花鳥畫構(gòu)圖上，要注意邊角，無論何種畫面格式的構(gòu)圖，出枝的部位不要安排在畫面的四個角和四個邊的中間位置，那種出枝方式呆板，有損于視覺效果。應(yīng)避免三點一線，半邊一角，如有二點連成線也不能與畫幅邊平行。在一幅畫面上出現(xiàn)兩朵花時，花頭不要上下擺成“呂”字形，也不能左右等高面湊或背向，這樣出現(xiàn)對稱，易與畫幅邊平行；出現(xiàn)三朵花時，不要擺放成“品”字形，如果三朵花等距離就失去了聚散關(guān)系，必須成不等邊三角形。同理，也要按照這個原則安排鳥或其它物象的位置。齊白石日：不似為欺世，太似則俗氣。花鳥畫高于自然，美于自然，才具有美的藝術(shù)價值，因此，在創(chuàng)作中，我們應(yīng)關(guān)注畫面主體色調(diào)與背景色調(diào)的冷暖之間的對比，強弱程度，是否突出主體的同時，又能否和諧統(tǒng)一，而不是關(guān)注畫面的物象色調(diào)與自然真實物象色調(diào)是否一樣。

任何一種事物都有其發(fā)展和停滯期。一門藝術(shù)的歷史越長，傳統(tǒng)越深厚，必然會形成一套嚴(yán)格的規(guī)范程序，后學(xué)者也就愈容易被束縛。粉彩裝飾能達到今天之水平，就是歷代藝人不斷創(chuàng)新的結(jié)果，只有不斷地創(chuàng)新才能更好地把這門傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)發(fā)揚光大。