淺析青花山水瓷

提起青花瓷，人們都知道它是景德鎮四大傳統名瓷之一。其瓷白中泛青，其花青翠欲滴，是典雅素靜的“人間瑰寶”。青花瓷(blue and white porcelain)，簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一。原始青花瓷于唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。青花瓷是中華民族文化的一朵奇葩。

青花瓷又稱白地青花瓷，英文名blue and white porcelain。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的(也有學者稱唐青花并非青花瓷)；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。

在陶瓷藝術作品中，青花山水畫是重要的組成部分，山水畫取材于自然，

但比大自然的山水更凝練。現代青花山水畫，是在傳統山水畫的表現技法上繼承發展的。古代青花山水畫的主要題材有：漁樵耕讀圖，山居圖，行旅圖，梧桐山水等。青花藝人運用熟練的裝飾技巧，把豐富的景物集中在一個畫面上，構思巧妙，寓意深刻，具有強烈的民族風格。

青花山水畫是在花瓶、碗、盤、瓷板的坯胎上作畫，泥坯有較強的吸水性能，用青花料在坯上繪畫，經高溫燒成后，有水墨畫酣暢淋漓的料韻，與國畫山水有異曲同工之妙。青花山水在繪制風格上，吸取國畫技法。把民間青花的筆墨技巧與官窯青花的高檔材質相結合。在表現手法上，根據器型特點，結合當代審美情趣，采用多種繪制形式，形成青花山水畫的藝術特色。

在料色運用上，青花山水畫比人物，花鳥畫的皴擦勾勒，點染渲染的變化更多。用毛筆蘸料，在能吸收料色的胚胎上作畫，表現山石云樹流泉等各種物象的形態，需要用筆巧妙。采用兼工帶寫的手法，能準確地表現出山水、樹石的質感肌理。畫面清爽自然，有水墨畫的渲染、滲化效果，又有陶瓷裝飾的特色。經過多年的藝術實踐，筆者在青花山水畫創作中，注重構圖、效法、技法、意境、情景、層次的安排，作品清新別致。

構圖：作品中的疏密、虛實、動靜、藏露，都要在構圖中體現出來。畫面的疏密，是塊面和點線之間的區別。大面積的料色，會形成緊密的畫面。料色的厚重處密集，料色的淺淡就是疏闊的景物。房屋匯聚是密，樹林、坡岸為疏。疏密結合，有鮮明的對比效果。作品中的虛實，是在畫面設計時首先要考慮的。虛實安排得當，畫面就會吸引人。國畫中虛實，有“疏可走馬，密不通風”之說，顯示了明顯的虛實關系。密中有疏，疏中有密，虛實結合，才有協調的裝飾構圖。青花瓷畫講究“水路均勻”，所謂“水路，”就是畫面的空白“虛”處。“均勻”并不是平均，畫面景物平均，就會有平板的弊病。“均勻”是均衡，才能表現出構圖美，虛實之間，既可以有銜接，也可以構成呼應對比。“虛”有材質美，“實”是畫面美。一件藝術作品的吸引人之處，首先就是動態景物。在山水畫中，動物特別容易引人注目。動態既可以用人物、動物顯示，也能從流水、云霧中產生，自然界的山水，即使看一個局部，也會感到很豐富。把自然界的豐富景象表現出來，除了筆墨技巧以外，隱現藏露也是重要的表現方法：“山欲高盡出之則不高”，而以云霧顯其高。建筑景物、樹林、山峰，都必須有隱現，有藏露。隱約之間，給人以豐富的聯想。

效法：在青花山水畫中，采用不同的效法表現山石的質感。瓷畫中的皺法，吸收了國畫的皺法。我國地大物博，塞北、江南的風景有不同的特點。西北高原石骨凌崢；江南地區，山川渾厚，草木茂盛，不少名山大川都以其獨特的地貌而姿態各異。因此就必須用不同的皺法來顯示江南塞北山川的不同地貌，效法雖多，但是，按其特點，大致可分成三種類型。(1)表現線條的皺法，多以中鋒用筆，筆法松散靈巧，表現草木繁茂的土質山巒時常用。(2)表現大塊面的皺法，如斧劈皺，刮鐵皺，多用側鋒闊筆畫出，展現陡峭堅硬的山石，質感剛勁有力。(3)表現點的皺法，有雨點皺、米點皺等，適合表現山巒的形狀。

技法：在表現技法，把國畫技法與西畫素描、速寫畫法相結合。用線造型是繪畫造型中的重要表現手段，不論描繪任何物象，都要用不同的線描形式，以體現不同物象的質感。線條是形象的骨架，山水畫作品中的枯藤老樹、小橋流水，以點、線、面結合，有水耀畫的濕潤和飛白筆觸，也有暈染的虛實效果。人的思想感情的陶冶，經過高度藝術加工達到情景交融，借景抒情，從而表現出來的藝術境界，詩的境界，就叫意境。

情景：藝術作品必須表達感情，這種感情還必須是真摯深沉的。只有表達了深厚感情的藝術作品，才能產生出強烈的藝術感染力。

層次：山水瓷畫層次分明，才有空靈的感覺。沒有層次就不能表現出自然空間的深度和廣度。因此，層次在山水畫中有著重要的作用，一件青花山水作品，有主要部分和次要部分，如果近部以樹叢為主，上面中間的山峰涌泉即為次，也可以畫出隱約的山峰，與繁密的山巒相對比，顯示出遠近高低的不同層次。有主次開合，畫面才會層次清晰，一目了然。

山水畫的虛實關系，通過筆墨來體現。筆墨繁聚處為實，用筆疏散簡略處是虛。從透視角度上看，近景為實，樹木樓閣，用料較濃。遠景為虛，山水蒼茫，用筆疏淡。在構圖上，畫面的平衡、疏密、開合，山石、樹木、云水的結構，從整體氣勢到局部表現，需嚴謹細密，不能顧此失彼。整個畫面要給人遠看氣勢生動，近看精細耐看的效果。

以祖國大好河山為表現題材的青花山水畫，是陶瓷藝術工作者以名勝風景和鄉村田野的自然景觀為主題創作的，表現出大自然中的美妙景色。想創作出精美的青花山水畫，必須經過長期的藝術實踐和對自然山水的精心觀察，深入理解。要“善師造化而奪造化之神”，“覽宇宙之寶藏，窮天地之常理，窺自然之和諧，悟萬物之生機。窮年累月，胸中自有生機，造物自為我有”。青花山水畫是陶瓷藝術工作者的創造。風景入畫，應該給觀者以自然天成的印象，不能有人為拼湊的痕跡，畫中景物要比山水實景更精練，達到出神入化的境界，給人以身臨其境之感覺。