略談陶瓷花鳥畫

陶瓷花鳥畫在我國陶瓷裝飾史上有著十分重要的地位。由于受中國傳統文化的影響，陶瓷花鳥畫是在我國傳統花鳥畫的基礎上發展起來的，它在再現、寫實方面與西方繪畫有較大的差別。陶瓷花鳥畫的筆墨情趣、人格寄托和獨特的時空意識是其重要的美學特征。

陶瓷花鳥畫是陶瓷傳統裝飾的重要題材，也是陶瓷繪畫中的陶瓷山水畫、陶瓷人物畫、陶瓷花鳥畫三大組成部分之一。陶瓷花鳥畫在中國陶瓷史上有著十分重要的地位，也是世界工藝美術中的一朵奇葩。陶瓷花鳥畫所描繪的是生機勃勃、富有動感的生靈，自然界中的花草、樹木、飛禽、走獸、游魚、鳴蟲都是它的表現范疇，在描寫這些物象之時，陶瓷藝術家們多著力于捕捉對象最具有動感的瞬間，使得陶瓷花鳥畫能夠充分地描寫千姿百態的自然之美。本文將著重探討陶瓷花鳥畫的美學特征。

一、陶瓷花鳥畫源流概說

花鳥是人們生活中常見之物，藝術家們在藝術中給其以形象表現可謂自然而然。追溯花鳥畫的起源，我們最早可以將它向上推及象形文字的創立之初。各種鳥獸象形文字的出現本身就是一種相對簡單的繪畫形式。我們的先祖原本以打獵，采集野果為生，動物、植物一開始就與人類的生產有著密切的聯系。所以，它們也就理所當然地成為人類在藝術中最早的表現對象。

陶瓷花鳥畫就是在傳統花鳥畫的基礎上發展起來的。早在原始社會就有了陶瓷花鳥畫的萌芽，但大規模發展起來是在唐代長沙窯時期，并隨著陶瓷裝飾材料的發展而發展，歷久不衰，直至當代。唐代長沙窯以高溫褐綠彩花鳥畫為主，風格寫意。至宋代時，北方的磁州窯興起，磁州窯最負盛名的是白地黑彩，其花鳥畫題材與中國水墨畫效果極為逼近。元代時，景德鎮青花瓷出現，其明快美觀的藝術效果使其很快成為中國彩繪的主流，其中花鳥畫題材占據多數。明清時期，更多的陶瓷花鳥畫品種出現。從裝飾彩料上來看，五彩花鳥畫、青花五彩花鳥畫、斗彩花鳥畫、琺瑯彩花鳥畫、粉彩花鳥畫、新彩花鳥畫等各種陶瓷花鳥畫類型爭奇斗艷，風格各異。從技法上來看，又有陶瓷工筆花鳥畫和陶瓷寫意花鳥畫之分。當代陶瓷花鳥畫依然興盛，在陶瓷花鳥畫藝術創作中，工筆、寫意以及工寫兼備等各類風格百花齊放。

二、陶瓷花鳥畫的筆墨情趣

中國畫向來講究筆墨情趣，以“有筆有墨”、“氣韻生動”作為繪畫的最高準則。陶瓷花鳥畫正是繼承了這種美學思想，而且更加注重對筆墨的表現和錘煉，并將筆墨的表現力發展到了極致。

在陶瓷寫意花鳥畫中，彩繪料色的線條或粗或細，或濃或淡，或干或濕，都是藝術家興味所致。在這里屬于形式之美的筆墨，也許并不能十分逼真地反映藝術家所描述的客觀對象，但卻有著引起形象聯想和意趣感受的功能。因此，陶瓷花鳥畫中，筆墨往往是創作主體內在情感的載體。清代著名畫家石濤曾說：“用情筆墨之中，放情筆墨之外”，陶瓷藝術家們正是通過他們筆下千變萬化，形式多樣的彩繪筆墨來傾訴自己想要表達的思想、情緒或好惡。這樣，筆墨就會因為創作主體的感情融入而具有豐富的表情。

比起以色彩、團塊為表現手段的西方繪畫，更傾向于主觀性。但在花鳥畫，特別是表現鳥、獸的翎毛之時則有所不同了。翎翅、獸毛原本就是由那些如絲的絨毛組成，用精細的線條來表現它們，似乎更加接近自然。景德鎮的陶瓷工筆花鳥畫中的鳥羽獸毛都是用一根根的線勾出來的。陶藝家們花費巨大的精力去勾畫羽翎、獸毛，不僅僅是為了再現客觀對象，更是為了表現花鳥的勃勃生機，細膩逼真、傳神寫照，正是陶瓷工筆花鳥所要追求的筆墨效果。總之，陶瓷工筆花鳥在填色渲染時，要強調色料和油料的特性，用筆要概括、洗練，筆簡意繁，做到以少勝多，形神兼備，更多地強調筆墨趣味。陶瓷花鳥畫著色，要求色料和油性有機結合，力求達到色調艷麗典雅的色彩效果。

三、陶瓷花鳥畫的人格寄托

在《尚書·堯典》所載“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪倫，神人以和。”高度概括了詩歌表現思想感情的特點。而“詩言志”這一說法不僅僅只是對詩歌表情特性說明，它也觸及到整個藝術的本質特點，充分說明了中國藝術表現情感的基本特征。在陶瓷花鳥畫中特別講究詩情畫意，注重情景交融。尤其是在陶瓷寫意花鳥中，陶藝家們更是自由地將個人情懷坦露于陶瓷花鳥之中。長期以來，人們把梅、蘭、竹、菊稱為“四君子”，松、竹、梅被稱為“歲寒三友”，是歷代文學作品經常歌頌的對象，也是陶瓷花鳥畫經常描寫的題材。陶藝家通過細心刻畫、深入描寫，不僅畫出它們外形的美感，更歌頌了一種堅強的氣節，不向惡劣環境屈服的頑強斗爭精神。在這里陶瓷花鳥畫由于陶藝家們的心靈加工即所謂的“中得心源”，變成創作主體表達自己某種意愿的符號，而陶藝家的內在精神也在物象中得到張揚?；B的自然本質或許本身不存在什么差別，但當它們成為創作主體為表達自身某種情緒而借助于客體之時，它們便被賦予了強烈的感情色彩，由此人們的某種主觀意愿也在花鳥不同的生長特性中得到實現。

陶瓷花鳥畫的意境多體現為自然花鳥的生活情趣以及花鳥生動活潑的形象和栩栩如生的神態，在典型環境的氣氛烘托下，營造成大自然中生機勃勃的意境，從而表達出作者本人的飽滿激情。這種意境的創造，由題材和所要表達的感情所決定，有的繁盛、有的清新、有的廣闊、有的幽深等等，也有表現生活角落的小情趣。創作陶瓷工筆花鳥先要立意，即是表現花鳥畫的主題思想。如描寫菊的傲霜、梅的凌寒，這就是花鳥畫的意境。還有，墨竹往往代表著虛心向上高風亮節的道德品質；一叢蘭草往往有出世隱逸、孤芳自賞的意味；以仙鶴、靈芝寓意“長壽”等眾所周知的一些意象就更不用多說了。

總之，自然界中的花鳥千姿百態，它們的不同形態滿足著陶瓷藝術家們不同的精神指向。所謂“喜畫蘭、怒畫竹”，也是不同的人格寄托所傳達出的不同情感。當代陶瓷藝術家強調個性表現，講求借物抒情，以繪畫抒寫胸中逸氣，陶瓷花鳥畫正是他們怡情悅性的一個好去處。

四、陶瓷花鳥畫的時空意識

西方的傳統繪畫是以再現為目標，畫家力圖在二維空間中再現和模仿三維空間的存在。特別是文藝復興以后西方的藝術家們更加強調藝術與科學的關系，把光學、解剖學等科學原理運用于繪畫之中，促使繪畫的科學化。從此，科學的原則成為西方藝術遵循的普遍原則。西方的藝術家們嚴格講究“透視法則”，用焦點透視的方法來觀察客觀事物，試圖在繪畫中尋求視覺的真實。但是，當我們用這一套西方繪畫的金科玉律來評判以表情為目標的中國繪畫，就會發現它似乎行不通。中國繪畫的時空往往與理不符，不是現實時空的表現，畫家對時空的運用十分隨意，體現在繪畫之中的往往是畫家的心理時空。中國藝術這種獨特的時空意識在花鳥畫中也有很好的體現并成為花鳥畫的一大美學特征，而陶瓷花鳥畫秉承了這一特征。

陶瓷花鳥畫強調主觀的加工取舍，概括集中，抓住主要本質的東西，也就是抓住它的特點，對重點突出的形象刻畫入微?；B畫不是自然描繪，應刪繁就簡，對不需要的旁枝末節，大膽簡化，留有空白，更富有想象力。陶瓷工筆花鳥畫，根據內容表現的需要，不受時空限制，在一個畫面上，可以同時表現四季花卉。

中國花鳥畫中最為盛行的折枝花更是擺脫了現實空間對物象的限制，景德鎮陶瓷藝術家們完全是為情造景，為了使陶瓷花鳥畫充分地反映自己的主觀情感，不惜沖破客觀的物理時空，在畫面中為自己、為觀念營造一個自由的心理時空。

景德鎮的陶瓷花鳥畫所顯現出來的自由時空意識，是深受中國古代哲學，特別是陰陽學說和老莊哲學影響的。清人丁皋在《寫真秘訣》中說：“凡天下之事事物物，總不外乎陰陽……惟其有陰有陽，故筆有虛有實”，陶瓷花鳥畫也正是利用“虛實相生”來取得畫面的靈動，來反映“道”。此外，中國古人觀照世界的方式也與西方不同。陸機在《文賦》中說：“其始焉，收視反聽，精騖八極，心游萬仞?！币笏囆g家們用心去感受世界。只有這樣，藝術才能突破人類視覺的局限，突破觀照對象的局限，在有限中求得無限。因此，中國繪畫中的視點是自由的，即所謂的散點透視，要求藝術家們用心去感受世界。花鳥畫的透視，則是通過景物的疏密、聚散、虛實、偃仰、反正、向背等來說明和反映畫家的觀察視點。這樣，陶瓷花鳥畫在時空處理上更具有靈活性。所以，為了繪畫主題的表現，為了創作主體內在精神的傳達，在同一畫面中可以經營同一時間，同一地點的物象，更可以超越現實的時空，表現異時異地的物象。

五、結語

陶瓷花鳥畫從唐長沙窯迄今已有千年的歷史，作為陶瓷裝飾不可缺的部分，它有著自己獨特的美學特征，表現出中華民族獨有的審美情趣，促進了藝術創作、表現手法的多樣性，技巧和語言不斷更新，風格形式也走向多元化。當今景德鎮陶瓷界人才輩出，一大批既有傳統，又有新意，充滿時代氣息的陶瓷花鳥畫作品不斷展露，令人賞心悅目，顯示出我國陶瓷花鳥畫空前的繁榮和發展。