淺析粉彩工筆仕女畫

粉彩工筆仕女畫多是從中國傳統人物繪畫中移植過來的，是人物畫中以女性形象為描繪對象的繪畫。它是中國傳統人物“釋道畫”、“仕女畫”、“肖像畫”等繪畫中的一種。而人物畫則是我國最早形成的一種繪畫形式，它是以人物形象為主體的繪畫通稱，對于山水畫、花鳥畫來說，它開中國繪畫之先河，有著悠久的歷史和優良傳統，在中國繪畫史上占有重要的地位。

“仕女畫”亦稱“美女畫”。關于“仕女”一詞的解釋有三種：一是宮女，二是官宦人家的女子，三是以美女為題材的中國畫。因此“仕女”一詞代表的是我國古代那些美麗聰慧的女子，所謂“窈窕淑女，君子好逑”，那些美麗聰慧的女子是世間尤物，為眾人所愛，這也正是中國仕女畫經久不衰的原因。

中國仕女畫在一千多年前的兩晉時期開始形成，至今仍然在中國畫壇占據重要位置。而粉彩工筆仕女畫的形成是在清代康熙以后，是在五彩仕女畫的基礎上演變發展起來的，隨著陶瓷工藝的不斷進步，新材料的層出運用，粉彩工筆仕女畫的表現領域也在不斷擴展，已成熟發展成為陶瓷人物畫中的一個主要門類。

粉彩工筆仕女畫作為一個概念、一種題材、一項門類。隨著時代的發展和進步，它所表現的內容和形式超出了傳統的以上層社會和宮廷生活中的貴族和名門淑女為主體，走向新時代女性和普通勞動婦女，形成古典和現代并舉的格局。

粉彩工筆仕女畫的主要特點是：以形寫神，形神兼備；以線造型，以線立骨；工整細致，色彩鮮麗。

粉彩工筆仕女畫對于人物的描繪，不僅僅是滿足外形的描繪而是更著重人物性格與內心世界的揭示，這即是“傳神”。

中國傳統人物畫歷來主張以神“君形”。粉彩工筆仕女畫也不例外，因為它向人們展現的是婦女日常的閑逸生活，以及其復雜的內心世界。一幅好的作品應包括整個人物的造型，即形體、動態、面型、面部表情和環境等條件。因此，在繪制過程中力求把人物個性刻畫得形神兼備，氣韻生動。其傳神之處是把對人物性格特征表現，身段和形態，寓于環境、氣氛的渲染之中。

在繪制過程中，緊扣有利于傳神的眼神、手勢、身姿等重要細節，強調主次分明，詳略有序。如四大美女中，

“西施浣紗”的傳神之處是清純中的動感，手中柔軟的紗巾是烘托，突出的是一個“浣”字；“昭君出塞”的傳神之處是幽怨中的期盼，懷中的琵琶是烘托，突出的是一個“抱”字；“貂蟬拜月”的傳神之處是柔情中的無奈，天上的月亮是烘托，突出的是一個“拜”字；“貴妃出浴”的傳神之處是雍容中的嫵媚，氤氳的蒸汽是烘托，突出的是一個“出”字。這些處理手法，都是詳于傳情的面部手勢而略于衣冠，詳于人物活動而略于環境描寫。

粉彩工筆仕女畫以線為造型基礎，表現在巧妙的因人而異，應景而異的線條勾勒和色彩技法上。

仕女畫所表現的是女性，其形態由于線描要用筆來完成，因此，用筆是骨干，用料是從屬。這里所談的用料是指勾線用筆中的濃淡而言。頭發、面部及手線條，不但要特別細，而且還要比較淡，面部和手部的描繪一般都采用細線描為主，特別是頭發和眉毛的用線，講求起筆、行筆和落筆的自然流暢，尤其是額頭的發際，多用《人物十八描》中的游絲描。

衣服和襯衣以及裙衫也要用淡料，但領邊、大帶、小帶、裙衫或深色的衣衫，都要用濃料勾出。在衣紋線描上，還要根據人物所處時代的不同和身份地位的不同而有所區別。“昭君出塞”中的昭君，“貴妃出浴”中的貴妃的衣紋要用細線勾描，特別是衣帶、裙衫的衣紋主要用游絲描，這是因為她們所穿衣服多系質地細膩而柔軟的綾羅綢緞，既表現出衣服細膩的質感，又增加了衣帶飄逸的感覺。而“西施浣紗”中的西施，“貂蟬拜月”中的貂蟬，多系粗質布料，可在游絲描和鐵線描的基礎上，略加一些頓挫的筆法，體現人物的身份地位。所以仕女畫的用筆既要有粗有細，也要有料色濃淡的區別。

在中國傳統繪畫中，歷代畫家提倡“墨即是色”，“墨分五墨六彩”(五墨指干、黑、濃、淡、濕，六彩指墨可分為黑、白、干、濕、濃、淡)。粉彩工筆仕女畫的著色也和山水、花鳥畫一樣，都是從染料開始。其主要部位是發髻、顏面、手的著色。也就是說，著色以前，一定要把發髻、眼眉部位先用料渲染好然后再開始著色。因為筆、料、色三者之間既有所區別，又互相聯系。因為筆所表現出人物的形態，料所表現出人物的色彩，都與顏色有同等的功用。用極為細致且豐富的濃淡料色層層染出，使畫面層次豐滿，色彩紛呈。

染色是粉彩工筆仕女畫中重要的一環，其重點部位是臉和手腳。染色時首先要求濃淡適度。太淡，顯不出應有的效果，太濃，則顯得花哨，要做到濃淡適度這一點，必須用筆轉著染，并逐漸散開，直染到無痕為止。特別是臉部，要求色調潤澤、勻凈、飽和。

在染色過程中，重要的是還應考慮到主人翁的背景，如：西施在沒有入宮時是一個鄉村女子，天生麗質，一般宜用淡雅、素凈的色彩，楊貴妃則可用大紅大綠，富麗堂皇來表現。同時，在對不同人物的染色時要注意對比色和調和色的運用，以及人與人(陪襯人)之間，人與景之間的色彩輕重、層次、色階和遠近色差的搭配。

中國歷代仕女畫家按照自己心中“美”的理想塑造了很多優美生動的仕女形象，給人以美的享受。同樣，自民國時起陶瓷繪畫藝人們在繼承傳統的同時，創造出的異彩紛呈的粉彩工筆仕女形象，同樣也給人以美的享受。粉彩工筆仕女畫由溫雅不俗的文房清供，點綴著文人墨客和社會賢達的悠閑生活，到步入現代社會，粉彩工筆仕女畫作為一種藝術品，已飛入尋常百姓家，為大眾所享有。