論傳統陶瓷刻劃花藝術的發展

刻劃花藝術是最早出現的陶瓷裝飾方法之一，從陶瓷刻劃花藝術的出現到現在已經有上千年的歷史了，在陶瓷從單色瓷發展到彩色瓷的過程中，刻劃花藝術是陶瓷裝飾的主要手段。陶瓷刻劃花因為它有一層透明的影青釉覆蓋，因此燒成之后的陶瓷刻劃花藝術作品清澈透明，就算用的時間再久也好像新的一樣，刻劃花瓷器色彩溫潤、含蓄，這也是為什么至今刻劃花藝術還被人們在陶瓷裝飾的過程中大量使用的原因。

一、陶瓷刻劃花藝術的概念

刻劃花是指用刀或其他尖銳的工具，在未燒制的生坯上刻劃花紋，然后施釉放入高溫窯中燒制而成的一種陶瓷裝飾的方法，廣泛的來說，陶瓷刻劃花藝術可以分為：刻花、劃花、印花、剔花等，但是習慣上，我們還是統稱他們為陶瓷刻劃花藝術。

陶瓷刻劃花藝術因為刻劃的線等有高低的變化起伏，使釉料在流動的時候形成厚薄不一的效果，因此燒成之后瓷器表面的釉層也深淺不一，刻劃的花紋深的地方釉層堆積的厚，因此顏色就厚重，呈深綠色，而花紋淺的地方堆積不住釉，因此顏色就比較淺，這樣就產生了兩種不同的色調，一種淺一種深，兩種顏色形成對比和呼應，有種淺浮雕的效果。充分展示了刻劃花藝術的材質之美。

二、傳統陶瓷刻劃花藝術的發展過程

我國陶瓷刻劃花藝術的歷史最早可以追溯到新石器時代。如河姆渡遺址出土的魚澡紋缽，缽的外面用極為簡單的線條勾畫了魚澡及鳳的紋樣。這些彩陶可以被看做陶瓷刻劃花藝術的早期萌芽階段。魏晉南北朝及隋唐是陶瓷刻劃花藝術發展的階段，這時候民族文化的發展為陶瓷刻劃花藝術發展提供了堅定的基礎。東晉青瓷為了顯示釉的清透，將往日繁復的裝飾改為僅僅在器物的口沿部位刻劃的一些線紋。這種簡單且流暢的線紋成為當時的裝飾風格。南北朝時期，佛教開始流行，帶有佛教色彩的蓮花成為刻劃花裝飾中經常被使用的題材。隋唐時期是中國經濟和文化發展的重大時期，瓷器開始進入了全面發展的階段。這時候代表最高水平的窯系是越窯，越窯最具代表性的裝飾方法就是刻劃花，器物上的花紋明晰。后來發展到了五代時期，技法就變得更加的成熟，胎體也變得更加的細膩，釉層光潔，整體的造型美觀。

陶瓷刻劃花藝術發展最鼎盛的時期是宋代，這一時期的刻劃花藝術在前朝的基礎之上，不斷的進步、提高。不同工具的使用使陶瓷刻劃花藝術更具有變化性和豐富性，這時候刻劃花藝術的技法已經發展得相當成熟，效果更加耐人尋味，形象更加妙趣橫生。南方的耀州窯以其刀鋒犀利和線條流暢位居宋代陶瓷刻劃花裝飾藝術之首，有越器之稱。景德鎮窯更是將這一裝飾技法發揮得淋漓盡致。宋代景德鎮制瓷用的土，采用的是高嶺產土，這種土質硬而潔白。因此用這種瓷土產出的瓷器胎質細膩潔白，同時結合一種含有鐵元素的影青釉，使燒成之后的瓷器顏色白中透青，青中泛白，如玉一般晶瑩剔透。景德鎮的刻劃花藝術多采用半刀泥的手法，在制作的時候將刻劃花用的刀具稍微傾斜，造成一種一邊深一邊淺的花紋，在施釉的時候釉層堆積的不均勻，使燒成之后的釉具有變化，釉層厚的地方顏色重，釉層薄的地方顏色淺，一深一淺形成對比，青白呼應，生動傳神。花紋因為刻劃的線條變得更加清晰，釉層與花紋相互襯托，相得益彰。越窯從唐代開始就是非常著名的窯口，也是我國最早的官窯，陸羽在茶經中就曾說道：越窯瓷器類玉似冰。在國內外享有聲譽，題材多樣，線條流暢，形象生動。越窯瓷器注重裝飾性，不惜運用各種方法對瓷器進行裝飾，只求達到最美。花紋一般多比較纖細，胎質也比較細膩，最具特點的就當屬對稱的圖案了，如對稱的蝴蝶，對稱的花卉等等。

三、傳統陶瓷刻劃花藝術的藝術特征

傳統陶瓷刻劃花藝術中最常見的紋樣可以分為植物、花卉、動物、人物等。最常見的植物紋有蓮花紋、牡丹紋、卷草紋、忍冬紋、菊瓣紋、蕉葉紋等。蓮花紋隨著佛教的傳入而出現，但是從唐代之后蓮花紋便開始與佛教漸漸脫離聯系，成為了一種單純的裝飾性題材。宋代之后牡丹紋逐漸替代蓮花紋成為一種普遍使用的裝飾紋樣。傳統陶瓷刻劃花藝術中的人物紋多為嬰戲紋、八仙紋等。其中最具有藝術特色的當數嬰戲紋了，多描寫兒童玩耍嬉戲等場景，人物生動活潑，形象生動，惹人喜愛。用筆高度概括，寥寥幾筆將兒童的那種活潑好動的形象表現得淋漓盡致。動物紋是陶瓷刻劃花藝術中最早出現的紋樣，在新石器時代的魚澡紋缽中就可以發現。刻劃花藝術中最常見的動物紋當數魚紋了。或單或雙，或成群結隊，如海水游魚紋、蓮塘魚紋等等，用半刀泥的技法刻出魚兒的形象，再用蓖刀劃出水波的形狀，畫面生動自然，宛如真的一樣。常用的動物紋還有龍紋、鳳紋、蝴蝶紋、天鵝紋等等。

傳統陶瓷刻劃花藝術最大的特征就是以刀代筆，用各種各樣的工具代替畫筆，將各種裝飾紋樣生動、形象、概括地刻劃在坯胎上，經過施釉入窯一次性燒制而成。燒成之后的釉面溫潤、厚重、飽滿，色彩純凈、淡雅。雖不如用筆描繪出的作品那么精致入微，但是區區幾個線條卻比書畫來得更有韻昧和立體的感覺。賦予了紋樣鮮活的生命力。工具的使用使藝術效果不盡相同，光是使用一種刻刀都可以采用深刻、淺刻、斜刻等等，使刻劃出來的線條豐富又有變化，有的地方深，有的地方淺，有的面寬，有的面窄。它雖沒有華麗的色彩，但是卻用樸素淡雅的色調迎合了中國人的審美心理。刻劃花藝術多采用含有鐵質的透明釉，燒成之后的釉色微微帶青色，這種淡雅的色調本身就很美，同時這一白一綠還符合中國人的審美觀，在中國古代的儒家學說里，將色彩也分為五行，這五行之色就是正色、綠色和白色正是這五色中的兩種色彩。這樣的色彩符合儒家的審美觀。同時綠色與白色的結合也會使人的視覺感受比較舒適，不會那么的跳躍，花紋透過清澈的釉層顯露出來，飽滿而透徹，仿佛如美玉一般無論外在還是內在都那么的平淡、內斂，散發著一種優雅而成熟的光彩，是玉的精神體現。

四、當代陶瓷刻劃花藝術的發展現狀

隨著制瓷工藝的發展和進步，當代陶瓷的胎質更加細膩、潔白，釉色也更加的純凈、透徹，這些為當代陶瓷刻劃花藝術的發展奠定了堅實的基礎。當代陶瓷刻劃花藝術與傳統陶瓷刻劃花藝術相比，在保留傳統的基礎上開始在創新方面有所發展。當代陶瓷刻劃花藝術的技法更加多樣，形式也更加的新穎多變。隨著人們的審美變化，過去的那種樸素單一的色彩已經不能滿足當代人的審美需求，刻劃花藝術開始從無色到有色慢慢地發生著變化。在當今綜合藝術發展的黃金時代，陶瓷刻劃花藝術也不能例外地受到其影響。比如陶瓷刻劃花藝術與高溫顏色釉的綜合使用，刻劃花藝術與粉彩、新彩、古彩等釉上彩裝飾的綜合運用，刻劃花藝術與青花等釉下彩裝飾的綜合運用，都使陶瓷刻劃花藝術煥發出生機。

審美的需求推動藝術的發展，當代陶瓷刻劃花藝術的藝術風貌多姿多彩，綜合表現的形式和工藝技法多種多樣，從事陶瓷刻劃花藝術這一研究的陶瓷藝術家們也不勝枚舉。當代陶瓷刻劃花藝術勢必會有更加輝煌燦爛的明天。