論傳統(tǒng)陶瓷刻劃花藝術(shù)的發(fā)展

刻劃花藝術(shù)是最早出現(xiàn)的陶瓷裝飾方法之一，從陶瓷刻劃花藝術(shù)的出現(xiàn)到現(xiàn)在已經(jīng)有上千年的歷史了，在陶瓷從單色瓷發(fā)展到彩色瓷的過程中，刻劃花藝術(shù)是陶瓷裝飾的主要手段。陶瓷刻劃花因?yàn)樗幸粚油该鞯挠扒嘤愿采w，因此燒成之后的陶瓷刻劃花藝術(shù)作品清澈透明，就算用的時(shí)間再久也好像新的一樣，刻劃花瓷器色彩溫潤、含蓄，這也是為什么至今刻劃花藝術(shù)還被人們在陶瓷裝飾的過程中大量使用的原因。

一、陶瓷刻劃花藝術(shù)的概念

刻劃花是指用刀或其他尖銳的工具，在未燒制的生坯上刻劃花紋，然后施釉放入高溫窯中燒制而成的一種陶瓷裝飾的方法，廣泛的來說，陶瓷刻劃花藝術(shù)可以分為：刻花、劃花、印花、剔花等，但是習(xí)慣上，我們還是統(tǒng)稱他們?yōu)樘沾煽虅澔ㄋ囆g(shù)。

陶瓷刻劃花藝術(shù)因?yàn)榭虅澋木€等有高低的變化起伏，使釉料在流動(dòng)的時(shí)候形成厚薄不一的效果，因此燒成之后瓷器表面的釉層也深淺不一，刻劃的花紋深的地方釉層堆積的厚，因此顏色就厚重，呈深綠色，而花紋淺的地方堆積不住釉，因此顏色就比較淺，這樣就產(chǎn)生了兩種不同的色調(diào)，一種淺一種深，兩種顏色形成對(duì)比和呼應(yīng)，有種淺浮雕的效果。充分展示了刻劃花藝術(shù)的材質(zhì)之美。

二、傳統(tǒng)陶瓷刻劃花藝術(shù)的發(fā)展過程

我國陶瓷刻劃花藝術(shù)的歷史最早可以追溯到新石器時(shí)代。如河姆渡遺址出土的魚澡紋缽，缽的外面用極為簡單的線條勾畫了魚澡及鳳的紋樣。這些彩陶可以被看做陶瓷刻劃花藝術(shù)的早期萌芽階段。魏晉南北朝及隋唐是陶瓷刻劃花藝術(shù)發(fā)展的階段，這時(shí)候民族文化的發(fā)展為陶瓷刻劃花藝術(shù)發(fā)展提供了堅(jiān)定的基礎(chǔ)。東晉青瓷為了顯示釉的清透，將往日繁復(fù)的裝飾改為僅僅在器物的口沿部位刻劃的一些線紋。這種簡單且流暢的線紋成為當(dāng)時(shí)的裝飾風(fēng)格。南北朝時(shí)期，佛教開始流行，帶有佛教色彩的蓮花成為刻劃花裝飾中經(jīng)常被使用的題材。隋唐時(shí)期是中國經(jīng)濟(jì)和文化發(fā)展的重大時(shí)期，瓷器開始進(jìn)入了全面發(fā)展的階段。這時(shí)候代表最高水平的窯系是越窯，越窯最具代表性的裝飾方法就是刻劃花，器物上的花紋明晰。后來發(fā)展到了五代時(shí)期，技法就變得更加的成熟，胎體也變得更加的細(xì)膩，釉層光潔，整體的造型美觀。

陶瓷刻劃花藝術(shù)發(fā)展最鼎盛的時(shí)期是宋代，這一時(shí)期的刻劃花藝術(shù)在前朝的基礎(chǔ)之上，不斷的進(jìn)步、提高。不同工具的使用使陶瓷刻劃花藝術(shù)更具有變化性和豐富性，這時(shí)候刻劃花藝術(shù)的技法已經(jīng)發(fā)展得相當(dāng)成熟，效果更加耐人尋味，形象更加妙趣橫生。南方的耀州窯以其刀鋒犀利和線條流暢位居宋代陶瓷刻劃花裝飾藝術(shù)之首，有越器之稱。景德鎮(zhèn)窯更是將這一裝飾技法發(fā)揮得淋漓盡致。宋代景德鎮(zhèn)制瓷用的土，采用的是高嶺產(chǎn)土，這種土質(zhì)硬而潔白。因此用這種瓷土產(chǎn)出的瓷器胎質(zhì)細(xì)膩潔白，同時(shí)結(jié)合一種含有鐵元素的影青釉，使燒成之后的瓷器顏色白中透青，青中泛白，如玉一般晶瑩剔透。景德鎮(zhèn)的刻劃花藝術(shù)多采用半刀泥的手法，在制作的時(shí)候?qū)⒖虅澔ㄓ玫牡毒呱晕A斜，造成一種一邊深一邊淺的花紋，在施釉的時(shí)候釉層堆積的不均勻，使燒成之后的釉具有變化，釉層厚的地方顏色重，釉層薄的地方顏色淺，一深一淺形成對(duì)比，青白呼應(yīng)，生動(dòng)傳神。花紋因?yàn)榭虅澋木€條變得更加清晰，釉層與花紋相互襯托，相得益彰。越窯從唐代開始就是非常著名的窯口，也是我國最早的官窯，陸羽在茶經(jīng)中就曾說道：越窯瓷器類玉似冰。在國內(nèi)外享有聲譽(yù)，題材多樣，線條流暢，形象生動(dòng)。越窯瓷器注重裝飾性，不惜運(yùn)用各種方法對(duì)瓷器進(jìn)行裝飾，只求達(dá)到最美。花紋一般多比較纖細(xì)，胎質(zhì)也比較細(xì)膩，最具特點(diǎn)的就當(dāng)屬對(duì)稱的圖案了，如對(duì)稱的蝴蝶，對(duì)稱的花卉等等。

三、傳統(tǒng)陶瓷刻劃花藝術(shù)的藝術(shù)特征

傳統(tǒng)陶瓷刻劃花藝術(shù)中最常見的紋樣可以分為植物、花卉、動(dòng)物、人物等。最常見的植物紋有蓮花紋、牡丹紋、卷草紋、忍冬紋、菊瓣紋、蕉葉紋等。蓮花紋隨著佛教的傳入而出現(xiàn)，但是從唐代之后蓮花紋便開始與佛教漸漸脫離聯(lián)系，成為了一種單純的裝飾性題材。宋代之后牡丹紋逐漸替代蓮花紋成為一種普遍使用的裝飾紋樣。傳統(tǒng)陶瓷刻劃花藝術(shù)中的人物紋多為嬰戲紋、八仙紋等。其中最具有藝術(shù)特色的當(dāng)數(shù)嬰戲紋了，多描寫兒童玩耍嬉戲等場景，人物生動(dòng)活潑，形象生動(dòng)，惹人喜愛。用筆高度概括，寥寥幾筆將兒童的那種活潑好動(dòng)的形象表現(xiàn)得淋漓盡致。動(dòng)物紋是陶瓷刻劃花藝術(shù)中最早出現(xiàn)的紋樣，在新石器時(shí)代的魚澡紋缽中就可以發(fā)現(xiàn)。刻劃花藝術(shù)中最常見的動(dòng)物紋當(dāng)數(shù)魚紋了。或單或雙，或成群結(jié)隊(duì)，如海水游魚紋、蓮塘魚紋等等，用半刀泥的技法刻出魚兒的形象，再用蓖刀劃出水波的形狀，畫面生動(dòng)自然，宛如真的一樣。常用的動(dòng)物紋還有龍紋、鳳紋、蝴蝶紋、天鵝紋等等。

傳統(tǒng)陶瓷刻劃花藝術(shù)最大的特征就是以刀代筆，用各種各樣的工具代替畫筆，將各種裝飾紋樣生動(dòng)、形象、概括地刻劃在坯胎上，經(jīng)過施釉入窯一次性燒制而成。燒成之后的釉面溫潤、厚重、飽滿，色彩純凈、淡雅。雖不如用筆描繪出的作品那么精致入微，但是區(qū)區(qū)幾個(gè)線條卻比書畫來得更有韻昧和立體的感覺。賦予了紋樣鮮活的生命力。工具的使用使藝術(shù)效果不盡相同，光是使用一種刻刀都可以采用深刻、淺刻、斜刻等等，使刻劃出來的線條豐富又有變化，有的地方深，有的地方淺，有的面寬，有的面窄。它雖沒有華麗的色彩，但是卻用樸素淡雅的色調(diào)迎合了中國人的審美心理。刻劃花藝術(shù)多采用含有鐵質(zhì)的透明釉，燒成之后的釉色微微帶青色，這種淡雅的色調(diào)本身就很美，同時(shí)這一白一綠還符合中國人的審美觀，在中國古代的儒家學(xué)說里，將色彩也分為五行，這五行之色就是正色、綠色和白色正是這五色中的兩種色彩。這樣的色彩符合儒家的審美觀。同時(shí)綠色與白色的結(jié)合也會(huì)使人的視覺感受比較舒適，不會(huì)那么的跳躍，花紋透過清澈的釉層顯露出來，飽滿而透徹，仿佛如美玉一般無論外在還是內(nèi)在都那么的平淡、內(nèi)斂，散發(fā)著一種優(yōu)雅而成熟的光彩，是玉的精神體現(xiàn)。

四、當(dāng)代陶瓷刻劃花藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀

隨著制瓷工藝的發(fā)展和進(jìn)步，當(dāng)代陶瓷的胎質(zhì)更加細(xì)膩、潔白，釉色也更加的純凈、透徹，這些為當(dāng)代陶瓷刻劃花藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。當(dāng)代陶瓷刻劃花藝術(shù)與傳統(tǒng)陶瓷刻劃花藝術(shù)相比，在保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上開始在創(chuàng)新方面有所發(fā)展。當(dāng)代陶瓷刻劃花藝術(shù)的技法更加多樣，形式也更加的新穎多變。隨著人們的審美變化，過去的那種樸素單一的色彩已經(jīng)不能滿足當(dāng)代人的審美需求，刻劃花藝術(shù)開始從無色到有色慢慢地發(fā)生著變化。在當(dāng)今綜合藝術(shù)發(fā)展的黃金時(shí)代，陶瓷刻劃花藝術(shù)也不能例外地受到其影響。比如陶瓷刻劃花藝術(shù)與高溫顏色釉的綜合使用，刻劃花藝術(shù)與粉彩、新彩、古彩等釉上彩裝飾的綜合運(yùn)用，刻劃花藝術(shù)與青花等釉下彩裝飾的綜合運(yùn)用，都使陶瓷刻劃花藝術(shù)煥發(fā)出生機(jī)。

審美的需求推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展，當(dāng)代陶瓷刻劃花藝術(shù)的藝術(shù)風(fēng)貌多姿多彩，綜合表現(xiàn)的形式和工藝技法多種多樣，從事陶瓷刻劃花藝術(shù)這一研究的陶瓷藝術(shù)家們也不勝枚舉。當(dāng)代陶瓷刻劃花藝術(shù)勢必會(huì)有更加輝煌燦爛的明天。