寧成春:書衣是有生命的

“書衣也是有生命的”，寧成春在他自己編輯的《書衣500幀》前言里這樣說，“撫摸著幾十年前質樸的書衣，我的心情復雜微妙……不同時代的書衣，反映著不同時代設計師的精神風貌和文化素養。”在書籍設計發展早已和二十世紀三四十年代不可同日而語的今天，作為當今中國書籍設計代表人物之一的寧成春卻依然對那個時代懷有深深的敬意，當下出版與設計界浮躁日盛，這種謙遜和內斂的精神不得不令人深深敬佩。

寧成春長期在生活·讀書·新知三聯書店工作，深受著名出版家范用先生的影響，而范用先生正是魯迅書裝藝術的傳承者。對于范用對他的影響，他說：“我的書裝設計的基本風格和理念都是在范用指導下形成的。他特別愛書，也參與設計，愛裝飾書。范用有自己一貫的裝幀設計思想和風格，那就是簡潔、清新、大方、韻味深遠，富有書卷氣息。‘一定要了解書的內容再設計’，是范用堅持的原則，也成為三聯美編室的設計作風：只有深刻理解文本，才能設計出好作品，越理解得深，越表現得充分、生動。”

范用的言傳身教使寧成春得到了源自魯迅等中國第一代書籍裝幀家的傳承，這是他在1965年大學畢業進入農村讀物出版和人民出版社工作期間的珍貴歷程，除范用外，他還師從張慈中等書籍裝幀名家，使他獲益匪淺。這是他的第二段珍貴的歷程；在之前的自1960年開始的中央工藝美術學院學習階段，師從邱陵、袁運甫、龐薰琹、鄭可、劉力上、余秉楠等藝術與設計大家，五年的勤奮學習，使他得到扎實的功底和嚴謹的創作態度。另有一段珍貴的歷程不得不提，那是1984年，在范用的爭取下，寧成春赴日學習，期間得到杉浦康平、真鍋一男、道吉剛等許多書籍設計大師與名家指點，這使他極大地開闊了視野；1986年回國調任三聯書店任美編室主任開始了他的設計高峰時期，創作了大量的優秀作品。同時，他還組建和引領了優秀的三聯設計隊伍，形成了鮮明的三聯書籍設計風格。

從七十年代的《西行漫記》、《彭德懷自述》、《紀念白求恩》畫冊，到真正形成自己獨特的風格的八九十年代，寧成春創作了《中國近代學術名著》系列、《三聯·哈佛燕京學術》系列、《學術前沿》系列、《世界美術名作二十講》、《鄉土中國》系列、《中國重大考古發掘記》系列以及新版《中國：文化與世界叢書》等一大批設計作品，開中國大陸書籍設計風氣之先。甚至連《金庸作品集》這樣的大眾經典圖書，他也能發掘其內涵，設計得頗有特色。在這期間的1991～1992年他被借調到香港三聯書店工作，他在香港編輯設計制作的《宜興紫砂珍賞》畫冊獲編輯設計制作印刷的全部大獎，后來香港特區政府還專門請他設計為香港回歸設計大型紀念畫冊《香港》；到2002年他從三聯書店退休，之后繼續從事心愛的書籍設計工作，成立了1802工作室一直到2009年結束。

在迄今四十六年的書籍設計工作中，他一直心無旁騖，專心于書籍設計事業，獲得了大量書籍設計獎項，他是書籍設計界“三聯風格”的主要繼承者和開創者。在設計工作中，他總是強調要愛書、讀書、懂書；要看稿，和作者、編輯進行深入交流和溝通，弄清楚書中體現出怎樣的一種思想，然后尋找最貼切的形式來把作者的文化意圖傳遞給讀者；他強調設計者要想著讀者，明了所設計的書是給什么人讀的。

從內容出發，用色彩說話。這是筆者在和寧成春訪談后給訪談文章起的題目。在業界廣為稱頌的三聯風格之中，最重要的就是寧成春建立的低彩度而又異常豐富的灰色系人文色調，這是建立在寧成春深厚的藝術功底之上的人文思考，他在談到這一點時說：“這是我對色彩的關心，我為什么都要用灰顏色呢，就是我理解知識分子的思想是比較復雜的，都是中間色，我認為就是灰調子，比較雅致。灰就是在中間那個色系里面，而又不是單一的灰，它里面有著豐富微妙的色調，在這個領域求變化，要把握主要情調。用色彩來說話，表達情緒和感情，實際上這個就是后來形成三聯這種灰色調，也是非常豐富的、雅致的、后來所謂的人文情調。”

除了視覺上的人文格調色彩系統的建立，寧成春更注重書籍人文內涵以及中國精神的挖掘和提煉，這使他的作品呈現了深厚的書卷氣息和文化特質。“寧成春的書籍設計中蘊含著中國精神，樸素、雅致、厚重，講究書卷氣，有儒家文化色彩。但他絕不保守，不但喜歡采用新的技術和新的材料，還一直留意西方當代藝術走向……可以說，寧成春的書籍設計既講求‘守正’，又志存‘新致’。守正是他的為人品格和文化追求使然；新致則是在守正的基礎之上對藝術的孜孜以求。”原生活·讀書·新知三聯書店副總編、出版家汪家明這樣評價到寧成春的設計。

而另一位當代著名書籍設計大家呂敬人亦對寧成春的書籍設計贊賞備至，2011年4月，呂敬人專門在北京為寧成春策劃了大型個展“寧成春書籍設計四十六年回顧展”。而早在1996年，呂敬人和寧成春就聯合書籍設計家吳勇、朱虹策劃舉辦了極為轟動的“書籍裝幀四人展”以及出版了《書籍裝幀四人說》，對當時中國書籍設計觀念產生深刻影響，促使中國的書籍設計全面擺脫了簡單的封面設計與美化的裝飾局限，進入整體設計的時代。

對于這一整體設計觀念，寧成春說：“我完全贊同從‘裝幀’到‘書籍設計’這樣的轉變，四十六年來我自己就是這樣的轉變。最早引進杉浦先生的理論觀點是1989年我編輯設計的《日本現代圖書設計》，就發表了杉浦先生的文章《從“裝幀”到“圖書設計”》的文章，我從20世紀60年代中期就已經著手于書籍整體設計……并對所有用紙，材料進行選擇，設定印刷裝訂工藝，進而連書籍的宣傳品也成為設計的對象。”“‘書籍設計’已無法用‘裝幀’、‘書裝’等詞匯加以概括，‘書籍設計’已不是設計者或插圖畫家個人承擔的工作，而是參與從選題計劃到成書為止整個出版過程的所有人的共同工作，而設計者在其中扮演了至關重要的核心角色。”

寧成春四十六年的執著不僅成就了寧成春自己，更成就和創新了自范用先生傳承下來的儒雅的三聯書籍風格。從魯迅到范用，再到寧成春，這成了中國書籍裝幀的薪火相傳的最佳寫照。而寧成春，也把薪火繼續傳承了下去。自三聯工作開始，他提攜了一大批優秀的書籍設計家，其中包括后來聲譽日隆的書籍設計家陸智昌，這個來自香港的優秀設計家現在已經成為三聯書籍設計風格的主要繼承者，并且開創了新的中國人文書籍設計新潮。他曾回憶道：“90年代初，我在香港和阿智(陸智昌)一起工作了一段時間，非常欣賞他。2000年，半夜阿智打來電話問我，說老董(董秀玉，當時的北京三聯書店總經理)問他可否來北京工作，于是我極力推薦，希望他來。他受的西方教育，我早就勸他補上傳統文化這一課。于是，他真的來了，為了解決辦公室，我陪他到處找地方，都不合適，我最后下決心，就買了現在‘1802’這套房子，讓他在這里辦公。一年后阿智在北京逐漸打開局面，在現代城有了自己的工作室，才離開這里”。“陸智昌延續發展了這種風格(三聯低彩度色調人文風格)，但他有來自英國的知識結構與教育背景，因此又融入了西方的風格，形成了自己的獨特風格——很內斂、不張揚。”寧成春對陸智昌的提攜與欣賞可見一斑。

開闊的胸懷、低調的謙遜和內斂，是寧成春做人做事的真本色彩，這與他為書衣賦予生命的不凡設計成就交相輝映在一起，成為了一位書籍設計大家，一位中國風骨的知識分子的人生寫照。

韓湛寧

著名設計師 專欄作家

汕頭大學長江藝術與設計學院教授、碩士生導師；全國版協書籍裝幀藝術委員會常務委員；深圳亞洲銅設計顧問有限公司創意總監；曾任深圳市平面設計協會秘書長、“平面設計在中國展”執委會秘書長等職。