江西興國縣木偶戲田野調查報告

興國縣、位于江西省南部，屬贛州市轄區，是一個純客家人的聚居縣，因而客家文化最為典型。興國縣歷史悠久，建縣始于三國吳嘉禾五年(公元236年)，至今已有1700多年。悠久的歷史，孕育了這里璀璨的民間文化，興國的客家文化積淀極為豐厚，特別是在民間仍然頻繁活動的古老的木偶戲。為了對興國木偶戲的生存、傳承、變遷及發展情況有進一步的了解，我們對興國木偶戲進行了兩次實地調查，收集到了許多珍貴的資料。

一 興國木偶的源流及班社

1 興國木偶的淵源與發展

關于木偶，可以說它是具有悠久歷史的一門古老藝術。戰國時期的《列子·湯問》篇中、就有偃師為西周穆王獻偶人的故事，應該可以看作是有關木偶的最早記述了，但由于歷史久遠而不足為信。其實歷史上關于木偶的傳說故事很多，在興國縣流行的木偶故事中，田公元帥和陳平的故事較為普遍，從這一點看，興國與福建的木偶戲神有相通之處。

為了弄清楚興國木偶戲的源流情況，我們對興國縣木偶戲活動較為集中的均村鄉進行了深入調查。根據均村鄉高溪村慶盛堂老藝人楊振銓師傅的講述，他們所在的均村鄉過去是萬安縣的屬地，因此高溪村的木偶與萬安的木偶是同源的，不過這還不能說清楚其最終的源流情況。

興國屬于贛州轄境，由于贛州地區鄰近福建省，而且福建木偶戲與興國木偶戲的戲神又非常相似，表演的劇目也相差不大，因此過去一直認為興國的木偶是從福建來的。這一點從很多方面看似乎都是說得通的。比如兩地木偶戲的戲神都有田公元帥、陳平師傅，兩地都有大量的客家居民，特別是兩地非常相似的客家民俗活動等。但是我們經過深入的調查，特別是對當地木偶戲的音樂部分進行調查，最終還是推翻了這個結論。

興國木偶戲的唱腔音樂主要以西皮二簧為主，還有部分劇目是唱昆腔和高腔的。當地藝人稱皮簧腔為南北路，北路指西皮，南路指二簧。根據《江西戲曲志》記述：“祈劇原名祈陽戲，傳入江西后改稱楚南調，民間稱為湖南班……主要是唱南北路……祈劇傳入贛南后，對江西本地劇種產生了一定的影響……由于這些原因，使湘贛兩個劇種趨于合流。”從上述文字可以肯定：興國的木偶戲與湖南祈劇有一定的淵源關系，對于南北路，有的木偶藝人直接稱之為“湖南調”，就更能說明問題了。

至于興國木偶戲與福建木偶戲密切的關系，最好的解釋是：福建有些地方的木偶戲源自于贛南。其實這點葉明生先生早就進行了考證，證明福建的六路傀儡戲中，其中有四路與江西弋陽腔有淵源關系：一是泉腔傀儡戲。二是閩北大腔傀儡戲，三是閩中詞明線戲，四是閩西高腔傀儡戲。特別是閩北大腔傀儡戲，是當年熊氏子孫到江西石城一帶祭祖時學回的其祖居地流傳的大腔戲。由此看來，當年南戲流傳到贛東北產生弋陽腔，并影響到當地的傀儡戲，而這種唱高腔的傀儡戲又沿著閩贛交界的贛東北一贛南一線向閩北、閩西北、閩西滲透，并對當地的戲曲包括傀儡戲產生了巨大影響。

2 興國木偶的班社及傳承

興國縣的木偶主要有兩種，一種是提線木偶，當地人稱為“提戲”或“吊線子戲”；一種是被稱為“蚊帳戲”的掌中木偶，當地入也稱“端戲”。興國的木偶戲班子不稱為“班”，而是稱為“堂”，如福慶堂、福興堂等。

(1)提線木偶：主要流傳于興國縣的均村、永豐、社富、樟木等鄉鎮，特別是均村鄉。我們在均村鄉的高溪村就了解到該村有滿福堂、慶盛堂兩個木偶戲班。興國的木偶戲班，早期一般是前臺二個人，負責木偶表演及唱腔，后臺四個人，負責樂隊演奏。近些年來，由于年輕人不愿參加，或者收入不高等因素，戲班已減少到三五個人。不過高溪村的滿福堂和慶盛堂至今可以說是人丁興旺、后繼有人，現將其成員列表如下：

從上面兩個表中，我們還看到，這些木偶班的成員基本是以家族為基礎的，這也是我國民間戲班子傳統的組合方式，他們過去很多都是技不外傳的。但令人欣慰的是，這兩個班子都有外姓人加入，滿福堂的邱建華甚至是鄰縣萬安人，這又說明這些班子已逐步打破了這些舊俗。同時，這些班子的成員都出生于上世紀60—80年代，這么多年輕人參加木偶班，可以說對班子的傳承發展是極為有利的。

(2)端戲：端戲設備簡單，劇目豐富，文學性強，題材有人情戲、公案戲、宮廷戲、武俠戲，也有長書大傳本的歷史戲，此外還有藝人自編、口口相傳的講書本。這種木偶在福建稱為“幔帳戲”，而在興國則被稱為“蚊帳戲”。相傳某年間，宮庭舉行一次文藝會演，各執事雜役均需拿出節目參賽。其中有一位“伙頭軍”倉促間只能一人獨自演出，于是手端木偶，集生旦凈末丑包括樂隊于一身，竟然大獲成功。故端戲藝人稱自己的祖師為“伙頭軍”。由于端戲藝人集各表演行當子一身，且“民以食為天’，伙頭師傅不做飯。其他人就要餓肚子。所以，興國人都把端戲稱為“戲王”，端戲師傅一登臺，其他門類的藝人都要停鑼歇鼓，讓其先行演出。

興國端戲主要在樟木、長岡、古龍崗、興蓮、城崗、東村等鄉鎮流傳。目前，有些地方的端戲已逐漸消亡，至今仍在演出的戲班已是屈指可數。如樟木鄉、長崗鄉的端戲傳承情況如今為樟木鄉螺形村的第一代鄧仁坤，清末民初人，至今有五代，目前傳承人鄧呂恩，40歲。長岡鄉石燕村的第一代鄧月貢，至今也有五代，目前傳承人鄧承蕊，83歲，從藝60年。

3 興國木偶的戲神

興國木偶的戲神較為復雜，但有兩位是主神，哪個班社都拜的，一個是“田公”，又有稱為“田公元帥”、“田都元帥”、“田相公”的，也有的是“田竇郭三元帥”；另一位是陳平，藝人稱為“陳平師傅”或“陳平先師”，這一點和福建木偶戲極為相似。其他的大多是這兩位的屬神，如“金花小姐”、“銀花小娘”、“太白金星”等，各地不一。在興國各地的木偶戲班，舞臺上的楹聯能說明這些問題，如：高溪村賴公廟的木偶戲臺兩側就有“陳平先師作傀儡，奉旨天下保萬民”的楹聯。

二 興國木偶戲的藝術特征

1 木偶造型：興國提線木偶形象完整，制作精美，粉彩細膩，神韻含蓄。栩栩如生，堪稱民間工藝珍品。興國木偶的偶頭天庭開闊，下頜豐腴，眉目修長，尤其是旦角頭形，鼻頭渾圓，嘴唇小巧，溫柔秀麗，楚楚動人。臉譜在設計上頗具匠心，如文角、旦角多用平眉，構圖精巧，線條圓熟，給人以柔和、飄逸之感。武角多為“縱眉子”，成為倒八字形，線條簡練，筆鋒遒勁，給人以英武果斷之感。不僅如此，木偶戲的衣物、飾品、佩件、兵器、生活用具俱由木偶藝人自己制作，且工藝精巧、美妙絕倫。

2 表演形式：木偶戲的表演。總是離不了其濃重的宗教色彩。雖然現代的木偶戲已脫離宗教目的成為純舞臺表演藝術，但在偏僻的農村，木偶戲與生俱來的娛神功能似乎并沒有被抹滅。興國農村的戲臺大多與宗廟、祠堂在一起，因此其宗教氛圍仍然較為濃重。據高溪村楊振銓老人介紹，木偶戲表演都是有一定目的或含義的：每逢祝壽、喪事、廟會、過年、鬧元宵等重大民事和民俗節慶活動，才會有木偶戲演出，有時就是沒人看也要演，因為是給菩薩看的，而且一般都要連續演幾天，甚至十幾天。據了解、高溪村的這兩個木偶班的演出任務很重，平均每年不下于200場。木偶班每次演出前都先要完成以下程式：

(1)點香拜菩薩：什么類型的活動，拜什么樣的菩薩，非常嚴格。

(2)放鞭炮、請菩薩：木偶是演給菩薩看的，所以要先請菩薩來看戲。

(3)敲鑼打鼓：有點類似其他民間音樂形式的“鬧臺”。其實其目的應該是吸引觀眾。

(4)五官、八仙出場：在其他地方，這個過程稱為“跳加官”和“打八仙”。五官是福、壽、祿三星以及魁星、財神。這個過程實際是儀式短劇，這些木偶人物先后出場，但一般不唱也不說，只是穿著象征性的服裝擺幾個簡單的動作，時間不長。由于都是群眾喜歡的形象，所以有熱鬧、辟邪、祝福等含義。

(5)正式演出。

3表演場所：由于木偶表演具有特殊含義或目的，所以其表演場所有兩類，一種是在宗廟、祠堂公開演出，另外一種是在東道主家里演出，一般不對外公開，主要是為東道主家祈福、驅邪、祛病、還愿、贖魂(收驚)、鎮宅等活動表演。興國縣農村的宗廟祠堂很多，這些宗廟祠堂都有一個戲臺。周華斌先生在其《中國戲劇史論考》中對這些宗廟戲臺的建制和功能作了詳盡的描述“鄉村廟宇戲臺因廟而設，一臺多用……凡有戲臺的鄉村，戲臺均設置在廟宇中。是設定建置的一部分……鄉村的一切宗教活動，社會活動、經濟活動、文化活動都圍繞著廟宇和集市展開，期間的戲臺便帶有廟市文化的特征……廟宇戲臺表現為一臺多用：既用于宗教祭把，又用于自娛性的社火，也用于職業藝人的演劇，有時甚至用來集會。”均村鄉的這類戲臺除了上述特征外，還有一個共同的特點是普遍很小，臺口一般在三五米寬，舞臺的縱深也不過三五米而已，如果有三四個人在舞臺上就難以伸展手腳，顯得尤其局促。看來，這些舞臺主要是為木偶戲而建的。對于規模不大、演員活動范圍小的木偶劇團來說，這樣的舞臺不但足夠，甚至顯得有點奢侈了。可以這樣說：正是這些戲臺保障了民間木偶戲的生存、促進了木偶戲的發展。

4 表演形式及特點：我們在調查中發現，興國的端戲，在表演方面很獨特。由于其設備簡單，一個藝人一副戲擔，不管大戲小戲、文戲武戲，生旦凈末丑，吹打彈唱耍，全靠藝人一個人手、腳、口、舌并用，十指靈活調度完成。演戲時，藝人用腳來操縱扎在長凳上的銅鑼，小鼓、大鈸等樂器，兩手則操縱兩個甚至多個木偶表演，間或擊鼓、吹奏嗩吶，演員的精力必須高度集中，手、腳、眼、口要有機地配合、絲毫不能松懈。

特別引起我們注意的是，興國端戲的演出以道白為主，素有“七分白，三分唱”的說法。它的人物出場均有相應的道白，類似相聲中的“定場詩”。道白運用官話，并夾雜用本地方言，語言亦俗亦雅，充滿俚俗之趣，并不時爆出方言中精練而富有哲理性的俗語，有時則運用一些文言句式來表現文人高官、閨門千金的高雅。演出時有詩句問答、對聯或猜字，表演者不僅要能襲用傳統道白，還往往需要隨機創作。這種表演其實綜合了多種民間藝術形式，如說唱藝術、民間文學、方言諺語等。至于瑞戲重在“說戲”而輕于“唱戲”的原因，或是受其舞臺、演員的限制，抑或是更為原始的木偶戲，還有待考證。

5 唱腔與樂隊：興國提線木偶的樂隊，一般有樂器12件，分別是堂鼓1個、板1個、大鑼1面、小鑼1面、京胡1把、二胡、把、中音嗩吶1把、高音嗩吶1把、笛子1根、釵1副、小鈸1副、月琴或秦琴1把。演出時，“打鼓佬”負責鼓、板、大鑼、大鈸；主胡(京胡)兼嗩吶的演奏：二胡兼嗩吶的演奏；月琴(或秦琴)兼小鑼、小鈸的演奏。

三 結語

木偶戲是一種具有綜合功能的藝術形式，既充滿濃郁的宗教色彩，又蘊含著豐富的文化內涵。在民間各種藝術形式中，木偶戲堅強地以它獨有的風格存在著，并形成它特有的文化氣息，為民間音樂、民間舞蹈、民間戲曲及民俗學等方面的研究，提供了重要依據。