昆曲摭憶⒃

題記：沈皋的父親沈北宗是上海文史館館員，愛唱曲。1959年，恰逢上海戲曲學(xué)校“昆二班”招生，12歲的沈皋在父親的主張下去報考，結(jié)果被幸運錄取了。學(xué)校根據(jù)他的條件把他分在了小生組沈傳芷老師治下。照理說既有家學(xué)，又遇上好老師，是得天獨厚的好機會。可是沈皋學(xué)戲一點也不開竅，就這樣稀里糊涂地學(xué)了一年半，最后只好轉(zhuǎn)到了舞美班，學(xué)起了繪畫。然而這個轉(zhuǎn)行倒是轉(zhuǎn)對了。

沈皋堪稱繪畫方面的多面手，除了舞美設(shè)計、道具設(shè)計外，他還畫水粉畫、油畫等等，他的戲曲人物畫尤其出色，堪稱形神兼?zhèn)洹９ぷ骱笏鴦F到外地去演出，也怠會忙里偷閑去寫生，這為他以后的專業(yè)創(chuàng)作積累了一筆豐厚的素材。2005年，他被特聘為“香梅畫苑高級書畫師”。

美中求契 虛實相依

1966年，沈皋畢業(yè)后留在了戲校，從8個樣板戲的幻燈片繪制開始做起。1978年，沈皋到了上昆，他的第一份具有創(chuàng)造性的舞美設(shè)計工作是跟著蘇石鳳、龔伯安先生進行《蔡文姬》的道具設(shè)計。慢慢地，他又接手了一些小戲的舞美設(shè)計，再到大戲的舞美設(shè)計，在等待與堅守中，機遇眷顧了這位勤奮的青年人。

1982年，上昆準備創(chuàng)排由華文漪、岳美緹主演的《牡丹亭》，沈皋設(shè)計的舞美方案在上昆美術(shù)組的9人中脫穎而出。在此版《牡丹亭》中，沈皋貫徹了自己的舞美設(shè)計理念，找到了一個最契合該劇目的圖案元素——因為呈現(xiàn)出來的舞美設(shè)計要美，同時又不能妨礙演員的表演，還必須照顧到戲曲虛實相依的特性。

沈皋發(fā)現(xiàn)《牡丹亭》中故事的發(fā)生總是與柳、梅兩種意象密切相關(guān)，因此，他選用了柳和梅作為舞美的基本構(gòu)圖元素，讓“柳”突出一個“春”字，讓“梅”突出一個“情”字。柳的嬌嬈輕盈，梅的艷麗奔放，讓它們始終情意綿綿地交織在一起。

為此沈皋設(shè)計了2塊大幕(一為天幕，一為二道幕)、6塊高低不同像屏風(fēng)一樣的硬景片作為基本造型元素。當(dāng)固定的天幕上繪有亭子、假山、垂柳以及大片云紋形象時，色彩以灰綠色為主，可隨燈光變化而變化。而二道幕則繪有太湖石及庭園景象，近似泥金色。通常的二道幕是從中間分開向舞臺兩側(cè)拉開并攏，但這個二道幕經(jīng)過特別設(shè)計，畫成獨立的一塊，并把它的移動處理成像移門一樣，可以整片向左或向右移動。二道幕不僅烘托環(huán)境而且關(guān)聯(lián)上下場，如第二場“游園驚夢”，杜麗娘與春香梳妝完畢從閨房走向花園，二人在舞臺前區(qū)(二道幕前的位置)走，這時二道幕在二人身后隨著人物的行動而移位，在音樂中徐徐由上場門往下場門挪去。當(dāng)二道幕遮滿舞臺時，幕后也遷景完畢，等二道幕的尾部整個移收進下場門時，展現(xiàn)在觀眾眼前的已是鳥語花香的花園場景了。因此在戲中換景，移步換景，換景時仍舊保持了戲的連貫性，成了此戲舞美設(shè)計的特點之一。但“游園”時的“芍藥欄前”、“湖山石邊”等景物，仍主要由演員的表演去完成，景完全不妨礙演員的虛擬化表演。6塊硬景片分成對稱的兩組，每塊寬約一米，高的有三米，低的有二米多，上端都有鋼筆尖式的斜弧線，破除了整塊長方形的呆板感。硬景片上畫著梅、柳，底板則制作出像云紋織錦緞效果的圖案。隨著場景的不斷變化，6塊硬景片通過排列組合成不同的樣式，表示書房、閨閣、道觀等不同的室內(nèi)景點。如第一場“閨塾訓(xùn)女”中的書房，以中間集中兩頭分散的片子形成一個對稱的畫面，暗合了刻板、呆滯的氣氛。第二場的小姐閨閣，則以兩邊不對稱的片子組成曲折式屏風(fēng)，顯示杜麗娘內(nèi)心的春情萌動。道觀又是另一種排列樣式。由于這6塊硬景片的巧妙變化，體現(xiàn)了設(shè)計者虛實結(jié)合、一景多用的審美需求。為了彌補舞臺高空的空闊，沈皋在舞臺前區(qū)吊掛了三層裝飾性的弧形紗幔，并設(shè)計了梅花、柳條、梅樹枯枝三種不同的網(wǎng)景，讓它們隨劇情的變化而垂掛在舞臺上，而且令這些圖案化了的線(柳)和點(梅)，又再次呼應(yīng)了柳和梅的主題圖案。同時，在色彩上，天幕的灰綠色和二道幕的泥金色也與柳、梅所透露出的春的氣息形成強烈對比，暗示著封建理學(xué)的桎梏與杜麗娘追求個性解放的沖突。

由此看來，《牡丹亭》中的舞美設(shè)計已經(jīng)不是純粹的景了，它已然成為舞臺演出的重要組成部分，極大地豐富了舞臺的空間表現(xiàn)力，達到了戲曲舞美和戲曲表演的高度融合。1984年，《牡丹亭》的舞美設(shè)計圖參加了日本東京國際舞臺美術(shù)展，1987年又入選捷克斯洛伐克第六屆布拉格國際舞臺美術(shù)展，獲“傳統(tǒng)與現(xiàn)代舞臺美術(shù)結(jié)合榮譽獎”，并于1989年在上海國際舞美藝術(shù)節(jié)上再次展出，還入編《中國藝術(shù)教育大系戲曲卷》。

然而1987年沈皋《潘金蓮》的舞臺設(shè)計又是另外一種特色，他強調(diào)了一個“返璞歸真”。該劇取消了大幕、二道幕，將舞臺大背景分為三塊，左右兩邊是中國傳統(tǒng)線裝書形象，上面用仿宋體書寫潘金蓮的身世及評論詞，并在這兩塊空間的下方分別挖空做成了兩個印花布的門簾，給人一種劇中人物從古書中走下來的感覺，由此形成傳統(tǒng)的“出將入相”的上下場格局。另外，它中間的一塊是可以撤換的，開場前是著名書畫家陳佩秋書寫的“潘金蓮”三個大字，像古書的封面，上半場和下半場則換成了兩幅臨摹的明版《水滸傳》小說插圖。當(dāng)全劇結(jié)束時，大書封面緩緩地關(guān)閉。此戲舞美設(shè)計構(gòu)思巧妙、古色古香，于1987年在上海國際藝術(shù)展覽會上展出后，1991年又入選捷克斯洛伐克第七屆布拉格國際舞臺美術(shù)展。

由于沈皋做過演員，熟悉劇情，且長期受到昆劇的浸潤，因此他的創(chuàng)作總是獨辟蹊徑。1991年的《獅吼記》中，沈皋用了5幅不同的宋代工筆花鳥畫來分別對應(yīng)不同的場景。而在“梳妝”中，沈皋選用了一幅有著“春眠不覺曉”意境的花鳥畫，“游江”更是一幅西湖山水美景圖。特別是在“跪池”中，他用了一幅嘰嘰喳喳的竹上鸚鵡圖來表示兩人吵架的情景，然后又選用了一幅小鳥翻騰圖來喻示“偷娶”后的家庭大戰(zhàn)，最后一場，則是選用了一對鴛鴦荷花來象征大團圓結(jié)局。同時沈皋還選擇了繪有玉蘭花和黃鶯的花鳥畫來繪制二道幕。單看沈皋的這套舞美設(shè)計圖，其蘊含的舞美語匯風(fēng)格統(tǒng)一、主題鮮明，具有鮮明獨特的意味，細膩的工筆花鳥畫與昆曲典雅的氣質(zhì)貼合，尤其是與兩位主演細膩的表演相輔相成，既提升了表演的審美境界，更強化了該劇的喜劇色彩。

沈皋設(shè)計的很多天幕都是他自己一手一筆繪制的。現(xiàn)在電腦噴繪技術(shù)發(fā)達了，有的時候他也會用電腦噴繪，但他發(fā)現(xiàn)還是手繪的天幕更有層次，更生動。因此，為了保證舞美效果，重要的舞美設(shè)計作品他還是更愿意手繪。目前上昆演出傳統(tǒng)折子戲時使用的天幕、桌幃、椅帔很大部分都來自沈皋的設(shè)計。除了昆劇外，沈皋還擔(dān)任過京劇、越調(diào)、雷劇、豫劇、舞劇等其他劇種的舞美設(shè)計，其中他設(shè)計的京劇《范仲淹》的舞美方案，更是讓他捧得了第四屆中國戲劇節(jié)“優(yōu)秀舞美設(shè)計獎”、第九屆“文華舞臺美術(shù)獎”的桂冠。

沈皋給青年舞美設(shè)計者的建議是：不能只是為了設(shè)計而設(shè)計，要學(xué)畫要寫生，了解該劇種的特點以及它的歷史，了解演員的表演特點，不斷豐富自己，厚積薄發(fā)，才能設(shè)計出真正好的作品來。