北昆《紅樓夢》:好一場繁華舊夢

自晚清起，清代文學家曹雪芹的《紅樓夢》就常被搬演上舞臺，京劇大師梅蘭芳年輕時就曾演過《黛玉葬花》和《俊襲人》。而民國“紅樓戲”則多從《紅樓夢》某個人物著手，由小處著眼，以展示《紅樓夢》的悲劇氣氛，如茍慧生的《晴雯》、《鴛鴦劍》和歐陽予倩的《寶蟾送酒》等。但在全景式展示《紅樓夢》的戲曲中，越劇是其間翹楚，徐玉蘭、王文娟的“寶玉”、“黛玉”深入人心，幾乎成了不可逾越的經典。此外，評劇、黃梅戲《紅樓夢》也有一定影響。

然而，此次北昆的《紅樓夢》可以說在昆曲史上有著非常重要的意義，因為之前昆曲沒有演出過全景版。這次演出共分上、下兩本，猶如連臺本戲，觀眾需在兩個晚上(每晚兩個多小時)看完。北昆《紅樓夢》集結了北方昆曲劇院、上海昆劇團、江蘇省演藝集團昆劇院等知名昆劇團的優秀青年演員，是一出名副其實的青春版《紅樓夢》。

一 充滿古典意蘊的劇本

北昆版《紅樓夢》的編劇是王旭烽，在架構劇情上，他依照越劇《紅樓夢》框架，以寶、黛愛情為主線。但是上本略顯平淡，可能是“寶、黛初會”、“共讀西廂”、“賈政訓子”這幾段戲，都和以往越劇的處理較相似，少了些新意。但下本有了亮點，“抄檢大觀園”、“黛玉之死”可以說是體現了王旭烽獨特的創作角度。

“抄檢大觀園”一場，原著中發生在數個場景下不同人物的行為，在王旭烽筆下巧妙地轉化為同一場景下、各自不同的態度，使得原本分散的戲由此變得十分簡練集中，節奏緊湊，同時又展現出每個人物的特點，揭示了賈府“百足之蟲、死而不僵”的狀況。尤其是晴雯的憤怨、紫鵑的忍辱、探春的火爆、司棋的默認，均表現得栩栩如生。

“黛玉之死”這一場，有別于以往在舞臺上僅僅表現黛玉焚稿和吐血而亡，王旭烽讓黛玉和寶玉在不同空間進行心靈的對話。這邊廂，瀟湘館里黛玉奄奄一息，那邊廂，新房里寶玉面對寶釵，卻誤以為是黛玉，兩人通過各自內心的訴說和互相的交流，以表達自己內心的愛。而臺下的觀眾，已經明白他們在塵世的緣分已走到盡頭，那種悲切感不言而喻。

除寶、黛外，在其他人物的刻畫上，王旭烽也融入了一些新的認識。比如王熙鳳，一個比黛玉大不了幾歲，身體也好不了多少、大字不識的貴族女性，嫁給了吃喝玩樂、不思上進的賈璉，兩個人俗上加俗，又時時互相算計對方，與現實中的某些夫妻間的行為很像。特別是在下本中，王熙鳳害死尤二姐，她在吟唱中所表達的對賈璉花心的不滿、對尤二姐有可能威脅她正室地位的不安，不但十分真實，也體現出她作為“女強人”背后的脆弱。

再則是對寶釵的刻畫，上本中，王旭烽添加了她發現寶、黛共讀“西廂”后嚇唬他們的戲，展示出寶釵曾經的“淘氣”與眼下的成熟，認為這個人物只是在自覺維護封建道德規范而已，并無壞心眼。下本里，賈府落敗，寶玉因失玉變得瘋瘋傻傻，寶釵為了給寶玉“沖喜”而嫁給他，而且還是用“掉包計”這樣憋屈的方式。寶釵是大官商的女兒，還曾是皇妃的候選人，如今也只能按照家族的安排嫁給“傻子”寶玉，對于寶釵來說該是多么委屈的事。所以說，王旭烽讓寶釵和黛玉、寶玉一樣，都淪為封建婚姻的犧牲品，絕非聯姻的獲利者，這就不同于過去將寶釵視為“野心家”的刻畫方式。

但是北昆《紅樓夢》比較缺憾的部分則是在寶、黛婚姻悲劇上。“掉包計”原是高鄂的杰作，賈母如何從疼愛黛玉的外婆變得冷血無情，王熙鳳是否真心歡迎能干的寶釵進榮國府執政，這都是問號。而曹翁仙逝太早，以至于《紅樓夢》八十回后諸人下落皆成為未解之謎。所以我一直贊同“紅學”專家周汝昌先生的觀點，認為“因麒麟伏白首雙星”，寶玉最后是與湘云結為夫妻，而湘云的原型同時也是《紅樓夢》最早的點評者脂硯齋。假如如此，那么對舞臺上的史湘云是否也該有新的演繹呢?讓她在嬌憨之余是否再多些睿智，讓她愛寶玉，卻又不強求，有些道家的超脫?

二 清新的表演風格

北昆的《紅樓夢》演員盡管也是經過“選秀”，但畢竟從小經過嚴格的昆曲訓練，與“超女”、“快男”式選手截然不同。上本翁佳慧、朱冰貞，下本施夏明、邵天帥的“寶玉”、“黛玉”應該說都是非常合格的，形象、氣質確實令人眼前為之一亮，使人們洗刷了李少紅版電視劇《紅樓夢》中賊眉鼠眼的“寶玉”、豐腴富態的“黛玉”帶給觀眾的心理陰影。

上本《紅樓夢》，由于情節上略顯平淡，脈絡上和越劇相似，“寶、黛初見”、“共讀西廂”等，“寶”、“黛”演員更側重兩小無猜、青梅竹馬的氣息，故而感覺演員發揮的余地并不大，人物性格、畫面和唱腔均欠缺新意。

下本《紅樓夢》無論從情節，還是演員的表演，都給人煥然一新的感覺。邵天帥的“黛玉葬花”，楚楚可憐中透著清逸的屈子之風，透著黛玉作為詩人的敏感，這才是黛玉真正應該有的風骨啊。而施夏明的“寶玉”是成人后的，少了稚氣，神色間是貴族公子的憂郁。當寶玉眼睜睜看著大觀園風流散盡，自己卻無力挽救一個個被吞噬的少女，無力反抗“金玉良緣”時尤其悲憤盈胸，特別是“哭靈”一場，施夏明的唱、做都進發出強大的悲劇穿透力。從施夏明身上，我看到了他的老師石小梅、岳美緹的影子——是石小梅的“冷”和岳美緹的“熱”，在施夏明身上得到完美的結合。值得一提的是，施夏明的咬音吐詞，極有正宗昆曲的意味，這是他出身蘇昆的優勢。因此可以說，施的“寶玉”多了《桃花扇》“侯方域”面對國破家亡后的無奈，所謂“末世”，不過如此。

在上本中，邵天帥扮演“薛寶釵”也很勝任，她端莊執重，一人既能演好“黛玉”，又能演好“寶釵”，也算是難得了。上本的“晴雯”很漂亮，下本的“晴雯”很勇敢。下本的“平兒”、“探春”也比上本的有戲，尤其“平兒”的善良周正、“探春”的激進敏銳都表現得生動極了。“探春”給王善保家的那一嘴巴，無論原著，還是現在的昆曲舞臺上，都令我感到痛快。由此可見，戲曲舞臺應該多給年輕演員機會，發揚他們的創新精神，20來歲，本也是極具創造力的年齡段。

劇中，名角兒魏春榮扮演的“王熙鳳”是一個亮點。她本身極好的“閏門旦”功底，加強了王熙鳳的貴族氣息，加之魏春榮善于用眼神“說話”，盡管我在劇場三樓，魏春榮眼神投射出來的光芒，還是足以震懾我的心，令王熙鳳的霸氣迎面而來。另外，在“抄檢大觀園”中，魏春榮一改前場毒害尤二姐時狠毒的模樣，面對探春，多少顯現得有些不好意思，尷尬地去“拉圓場”。魏春榮的王熙鳳，表演中多了許多女性柔和色彩，而不是傳統演繹中的“潑婦”和“母老虎”，值得贊賞。