北昆《紅樓夢(mèng)》:好一場繁華舊夢(mèng)

自晚清起，清代文學(xué)家曹雪芹的《紅樓夢(mèng)》就常被搬演上舞臺(tái)，京劇大師梅蘭芳年輕時(shí)就曾演過《黛玉葬花》和《俊襲人》。而民國“紅樓戲”則多從《紅樓夢(mèng)》某個(gè)人物著手，由小處著眼，以展示《紅樓夢(mèng)》的悲劇氣氛，如茍慧生的《晴雯》、《鴛鴦劍》和歐陽予倩的《寶蟾送酒》等。但在全景式展示《紅樓夢(mèng)》的戲曲中，越劇是其間翹楚，徐玉蘭、王文娟的“寶玉”、“黛玉”深入人心，幾乎成了不可逾越的經(jīng)典。此外，評(píng)劇、黃梅戲《紅樓夢(mèng)》也有一定影響。

然而，此次北昆的《紅樓夢(mèng)》可以說在昆曲史上有著非常重要的意義，因?yàn)橹袄デ鷽]有演出過全景版。這次演出共分上、下兩本，猶如連臺(tái)本戲，觀眾需在兩個(gè)晚上(每晚兩個(gè)多小時(shí))看完。北昆《紅樓夢(mèng)》集結(jié)了北方昆曲劇院、上海昆劇團(tuán)、江蘇省演藝集團(tuán)昆劇院等知名昆劇團(tuán)的優(yōu)秀青年演員，是一出名副其實(shí)的青春版《紅樓夢(mèng)》。

一 充滿古典意蘊(yùn)的劇本

北昆版《紅樓夢(mèng)》的編劇是王旭烽，在架構(gòu)劇情上，他依照越劇《紅樓夢(mèng)》框架，以寶、黛愛情為主線。但是上本略顯平淡，可能是“寶、黛初會(huì)”、“共讀西廂”、“賈政訓(xùn)子”這幾段戲，都和以往越劇的處理較相似，少了些新意。但下本有了亮點(diǎn)，“抄檢大觀園”、“黛玉之死”可以說是體現(xiàn)了王旭烽獨(dú)特的創(chuàng)作角度。

“抄檢大觀園”一場，原著中發(fā)生在數(shù)個(gè)場景下不同人物的行為，在王旭烽筆下巧妙地轉(zhuǎn)化為同一場景下、各自不同的態(tài)度，使得原本分散的戲由此變得十分簡練集中，節(jié)奏緊湊，同時(shí)又展現(xiàn)出每個(gè)人物的特點(diǎn)，揭示了賈府“百足之蟲、死而不僵”的狀況。尤其是晴雯的憤怨、紫鵑的忍辱、探春的火爆、司棋的默認(rèn)，均表現(xiàn)得栩栩如生。

“黛玉之死”這一場，有別于以往在舞臺(tái)上僅僅表現(xiàn)黛玉焚稿和吐血而亡，王旭烽讓黛玉和寶玉在不同空間進(jìn)行心靈的對(duì)話。這邊廂，瀟湘館里黛玉奄奄一息，那邊廂，新房里寶玉面對(duì)寶釵，卻誤以為是黛玉，兩人通過各自內(nèi)心的訴說和互相的交流，以表達(dá)自己內(nèi)心的愛。而臺(tái)下的觀眾，已經(jīng)明白他們?cè)趬m世的緣分已走到盡頭，那種悲切感不言而喻。

除寶、黛外，在其他人物的刻畫上，王旭烽也融入了一些新的認(rèn)識(shí)。比如王熙鳳，一個(gè)比黛玉大不了幾歲，身體也好不了多少、大字不識(shí)的貴族女性，嫁給了吃喝玩樂、不思上進(jìn)的賈璉，兩個(gè)人俗上加俗，又時(shí)時(shí)互相算計(jì)對(duì)方，與現(xiàn)實(shí)中的某些夫妻間的行為很像。特別是在下本中，王熙鳳害死尤二姐，她在吟唱中所表達(dá)的對(duì)賈璉花心的不滿、對(duì)尤二姐有可能威脅她正室地位的不安，不但十分真實(shí)，也體現(xiàn)出她作為“女強(qiáng)人”背后的脆弱。

再則是對(duì)寶釵的刻畫，上本中，王旭烽添加了她發(fā)現(xiàn)寶、黛共讀“西廂”后嚇唬他們的戲，展示出寶釵曾經(jīng)的“淘氣”與眼下的成熟，認(rèn)為這個(gè)人物只是在自覺維護(hù)封建道德規(guī)范而已，并無壞心眼。下本里，賈府落敗，寶玉因失玉變得瘋瘋傻傻，寶釵為了給寶玉“沖喜”而嫁給他，而且還是用“掉包計(jì)”這樣憋屈的方式。寶釵是大官商的女兒，還曾是皇妃的候選人，如今也只能按照家族的安排嫁給“傻子”寶玉，對(duì)于寶釵來說該是多么委屈的事。所以說，王旭烽讓寶釵和黛玉、寶玉一樣，都淪為封建婚姻的犧牲品，絕非聯(lián)姻的獲利者，這就不同于過去將寶釵視為“野心家”的刻畫方式。

但是北昆《紅樓夢(mèng)》比較缺憾的部分則是在寶、黛婚姻悲劇上。“掉包計(jì)”原是高鄂的杰作，賈母如何從疼愛黛玉的外婆變得冷血無情，王熙鳳是否真心歡迎能干的寶釵進(jìn)榮國府執(zhí)政，這都是問號(hào)。而曹翁仙逝太早，以至于《紅樓夢(mèng)》八十回后諸人下落皆成為未解之謎。所以我一直贊同“紅學(xué)”專家周汝昌先生的觀點(diǎn)，認(rèn)為“因麒麟伏白首雙星”，寶玉最后是與湘云結(jié)為夫妻，而湘云的原型同時(shí)也是《紅樓夢(mèng)》最早的點(diǎn)評(píng)者脂硯齋。假如如此，那么對(duì)舞臺(tái)上的史湘云是否也該有新的演繹呢?讓她在嬌憨之余是否再多些睿智，讓她愛寶玉，卻又不強(qiáng)求，有些道家的超脫?

二 清新的表演風(fēng)格

北昆的《紅樓夢(mèng)》演員盡管也是經(jīng)過“選秀”，但畢竟從小經(jīng)過嚴(yán)格的昆曲訓(xùn)練，與“超女”、“快男”式選手截然不同。上本翁佳慧、朱冰貞，下本施夏明、邵天帥的“寶玉”、“黛玉”應(yīng)該說都是非常合格的，形象、氣質(zhì)確實(shí)令人眼前為之一亮，使人們洗刷了李少紅版電視劇《紅樓夢(mèng)》中賊眉鼠眼的“寶玉”、豐腴富態(tài)的“黛玉”帶給觀眾的心理陰影。

上本《紅樓夢(mèng)》，由于情節(jié)上略顯平淡，脈絡(luò)上和越劇相似，“寶、黛初見”、“共讀西廂”等，“寶”、“黛”演員更側(cè)重兩小無猜、青梅竹馬的氣息，故而感覺演員發(fā)揮的余地并不大，人物性格、畫面和唱腔均欠缺新意。

下本《紅樓夢(mèng)》無論從情節(jié)，還是演員的表演，都給人煥然一新的感覺。邵天帥的“黛玉葬花”，楚楚可憐中透著清逸的屈子之風(fēng)，透著黛玉作為詩人的敏感，這才是黛玉真正應(yīng)該有的風(fēng)骨啊。而施夏明的“寶玉”是成人后的，少了稚氣，神色間是貴族公子的憂郁。當(dāng)寶玉眼睜睜看著大觀園風(fēng)流散盡，自己卻無力挽救一個(gè)個(gè)被吞噬的少女，無力反抗“金玉良緣”時(shí)尤其悲憤盈胸，特別是“哭靈”一場，施夏明的唱、做都進(jìn)發(fā)出強(qiáng)大的悲劇穿透力。從施夏明身上，我看到了他的老師石小梅、岳美緹的影子——是石小梅的“冷”和岳美緹的“熱”，在施夏明身上得到完美的結(jié)合。值得一提的是，施夏明的咬音吐詞，極有正宗昆曲的意味，這是他出身蘇昆的優(yōu)勢(shì)。因此可以說，施的“寶玉”多了《桃花扇》“侯方域”面對(duì)國破家亡后的無奈，所謂“末世”，不過如此。

在上本中，邵天帥扮演“薛寶釵”也很勝任，她端莊執(zhí)重，一人既能演好“黛玉”，又能演好“寶釵”，也算是難得了。上本的“晴雯”很漂亮，下本的“晴雯”很勇敢。下本的“平兒”、“探春”也比上本的有戲，尤其“平兒”的善良周正、“探春”的激進(jìn)敏銳都表現(xiàn)得生動(dòng)極了。“探春”給王善保家的那一嘴巴，無論原著，還是現(xiàn)在的昆曲舞臺(tái)上，都令我感到痛快。由此可見，戲曲舞臺(tái)應(yīng)該多給年輕演員機(jī)會(huì)，發(fā)揚(yáng)他們的創(chuàng)新精神，20來歲，本也是極具創(chuàng)造力的年齡段。

劇中，名角兒魏春榮扮演的“王熙鳳”是一個(gè)亮點(diǎn)。她本身極好的“閏門旦”功底，加強(qiáng)了王熙鳳的貴族氣息，加之魏春榮善于用眼神“說話”，盡管我在劇場三樓，魏春榮眼神投射出來的光芒，還是足以震懾我的心，令王熙鳳的霸氣迎面而來。另外，在“抄檢大觀園”中，魏春榮一改前場毒害尤二姐時(shí)狠毒的模樣，面對(duì)探春，多少顯現(xiàn)得有些不好意思，尷尬地去“拉圓場”。魏春榮的王熙鳳，表演中多了許多女性柔和色彩，而不是傳統(tǒng)演繹中的“潑婦”和“母老虎”，值得贊賞。