剛柔相濟扈三娘

中國戲曲百花齊放，其中京劇更是薈萃了各家之長，在20世紀初達到鼎盛，成為中國傳統藝術的代表，并被譽為國粹。李金鴻先生作為京劇旦行演員中的佼佼者，在京劇藝術的傳承過程中發揮了重要作用。他功底扎實，文武兼長，先后向張善亭(十陣風)、閻嵐秋(九陣風)、諸茹香、王瑤卿、韓世昌、尚小云、梅蘭芳多位名師求學，并博采眾家之長，在長期的舞臺實踐中形成了柔美、大方、細膩的特點，特別是他從教以來，更以規范唯美的學院風格為眾多京劇界后起之秀傳道授業。他教授的《扈家莊》，那種與眾不同的風格，就是在沿襲了九陣風閻嵐秋先生的路子基礎上，融合自己多年的舞臺實踐中摸索形成的。這里我嘗試論述一下他的教學風格。

在大方松弛之身段中彰顯中正規范之意味

京劇《扈家莊》，源自《水滸》中的故事，講述的是北宋末年，梁山頭領宋江帶領人馬攻打扈家莊。扈三娘應戰，生擒王英，刺傷李逵，并力挫梁山眾頭領，但后被林沖所擒，歸降梁山。此劇為京劇武旦行當的重頭戲，武功技巧繁重。而目前見于舞臺的折子戲大多由“起霸”、“走邊”、“見王英”、“擒王英”、“水仙子”、“戟下場”等幾部分組成。

“起霸”是扈三娘上場的第一部分，也是《扈家莊》這出戲最重要的部分。

因為演員的表演風格，會在“起霸”中基本定形。特別是人物的出場，由于是演員和觀眾交流的第一面，而觀眾對演員的印象分又是從這第一個亮相中得出的，包括扮相、身段、功架、面部表情和整體氣質，所以這第一個亮相起的作用至關重要。

李金鴻先生在這出戲中的扈三娘出場運用了穩健與火爆相結合的腳下功夫，出場以小碎步圓場，突出一個“穩”。“四擊頭”第一鑼亮的是個背身相，左腳站得直站得穩，右腳抬得平，左手握寶劍右手夾翎至腰前，雙臂位置遵循“圓”的身段原則，頭部微微向右后方仰，挺拔穩重干練。接下來的二三鑼，圓場由慢至快，路線由圓到直線，把演員最快的腳下功夫展示了出來，也把扈三娘這個人物高超的武藝功底表現了出來。第四鑼亮相是舞臺上經常用到的“8”字相，腳下別步，左手握寶劍，夾翎的右手亮在高處，雙臂和身體構成一個看上去形似數字“8”的造型，這個亮相同樣注重的是“圓”。中國古代的哲人認為，萬物都是由太極之圓生發開來的，而這種“圓”的文化也表現在京劇舞臺上，既包括固定亮相時肢體位置的“圓”，更蓄于舞臺動作的全過程，而能否做到“圓”則是中正規范的一個標志。

大家都知道京劇演員的亮相，除了形體動作之外，最核心的是眼睛，所謂亮相就是眼睛在鑼鼓節奏中給觀眾一個醒目的展示。金鴻先生的亮相不甩頭不抖身不跺腳，唯從雙眼提神，再借腰力上拔來彰顯亮相的大氣，這非常符合扈三娘這個人物的霸氣。但這個亮相對于演員來說則很不易，因為在沒有任何可借助的力量之下，只有憑借腰部內拔上頂，再加雙眼的凝神才能展示眼神。可眼睛既不能干瞪眼皮也不能過柔，要讓觀眾從演員眼神中看到扈三娘的霸氣，這個恰到好處的分寸十分難于把握，它需要演員把對人物的理解融入心里，這個眼神亮得才能準確到位。

金鴻先生對退步也有著獨特的要求。我們現在經常見到武旦戲中的退步是頭兩步壓著步子慢慢向后退，然后才是加快變為踮腳跟搓步退。而金鴻先生的退步則是像腳步一樣，由慢到快，始終是按照腳尖腳掌腳跟的順序壓著腳步退，同時上身穩如泰山。這種退步在慢節奏時比較好掌握，但速度加快后上身就不好控制，尤其是腰胯部容易松攜，因此在練習時有著別樣的難度。不過這種壓腳步的退步會使人物看上去更穩重更有份量。

由此大家看到，所謂中正規范，即是上面所列舉的：不亂搖亂擺，穩中求快，松弛中求圓的動作原則，它會使人物在不動聲色中產生變化，在平實中顯出穩重的大家氣質。

亦張亦弛之節奏凸顯剛柔并濟之意韻

李金鴻先生有著多年的舞臺演出經驗，對舞臺節奏的把握非常嫻熟，他的表演張弛有度，既能控制好觀眾的欣賞節奏，又能使自己在臺上做到有爆發有緩沖，保證了表演的質量，同時也顯示出人物剛柔相濟的性格。

我們還是以“起霸”中的表演為例。扈三娘在大涮腰后有一個大圓場，起步很慢，從上場門臺口到下場門臺口時，演員基本保持平緩的速度，到下場門臺口后，腳下突然加快，兩個幾近直角的折線圓場后背身亮在臺中后部。接下來的四擊頭同樣有柔有剛，在“噠——呔”的鑼鼓中，整個人是柔和松弛的，夾擰左腰，左腳輕柔地從別步向前抬起微微離地，雙臂呈斜山膀，隨即在“倉”的鑼鼓中提重心亮眼神，快速小碎步圓場。第三鑼撒翎子時又是一個舒緩的動作，重心下坐，雙手柔美地在面前緩手撒翎子，重心隨之上立，在底鑼中立刻又變成快節奏的上步和緩手亮相。類似的柔中帶剛，剛中見柔的動作在劇中屢見不鮮，頗具觀賞性。

另外此類剛柔并濟的表演在念白中也有體現。例如，扈三娘見王英時，一句“小小毛賊敢與姑娘交戰”，其中念“小小”兩字時右手側指王英，手腕微擺，眼睛瞟著王英，手和眼均顯露出“輕蔑”兩字的含義。念“姑娘”二字時，則是手掌托于胸前指自己，從念到動作均透露出濃郁的嬌媚氣息。念“交戰”二字時，更是手掌向外擺動，隨之翻腕叉腰，令扈三娘非常不屑的傲氣和柔美融于一體。而王英在念白過后，馬上又變成剛的態度，在“叭——倉”一鑼中壓槍亮相，動作快亮相硬，尤其是在念“好賊子”時，從動作到念白均透著狠勁，與之前濃重的溫柔氣息形成鮮明對比。

在對“戟”的運用過程中，同樣有此類表演。如在下場前的小圓場里，演員在上場門右手持戟亮相后，慢起步至下場門附近，戟隨眼神和腰身向下場門方向劃過，一個小弧線圓場后腳下突然提速，雙手將戟甩向上場門臺口，緊接著腳下趨步助力亮相。如此一來，整個人似乎從上場門慢慢飄至下場門，然后突然像風一樣再沖到上場門臺口，使觀眾看著感覺非常醒脾。再如走邊中的一個加馬動作，左戟橫在右側腰部，右手舉馬鞭行至臺口，然后馬鞭推戟、背戟、涮馬鞭、勒馬鞭、轉身、亮相一氣呵成。這套動作，本是舞臺上經常用到的，但金鴻先生在這種常規動作中加入自己獨到的處理，要求馬鞭推戟與涮馬鞭兩個動作融合在一起，使戟和馬鞭同時到位亮相，這個過程是非常流暢優美的，而亮背身相的瞬間又是非常挺拔干練的。

如此輕重緩急、抑揚頓挫有節奏感的表演，顯出扈三娘這個人物的剛柔相濟，也給觀眾帶來層次豐富的欣賞感受。

精美獨到之細節展示與眾不同之特色

李金鴻先生的表演，還有一個獨到之處就是從看似無關的細節中琢磨出講究俏皮的表現方法，而這些細節又都是與塑造人物息息相關的。

細節一：背身亮相出人物。這里指的是出場的第一個相，四擊頭第一鑼的背身相。一般這種相，因觀眾從后身看不到演員臉部，所以難以表現人物，但金鴻先生在亮這個相時讓眼睛向左上方看，頭部自然就向右后方仰起，隨著四擊頭第一鑼的節奏，這個頭部的細微變化就帶給觀眾一個有個性且傲氣十足的扈三娘形象。

細節二：隨身而動的圓場。顧名思義，圓場一般都是圓形的路線，是舞臺上快速行進步伐的統稱。金鴻先生在《扈家莊》這出戲中有幾個明顯的近180度的直線折彎，這是根據手勢動作的方向變化設計的。一個是出場時，四擊頭第一鑼亮背身相后，圓場平穩按圓形路線至九龍口，后突然加速，腳下三步變方向折向上場門方向，再折回九龍口亮相，路線變化都是隨著握翎子的右手的方向變化而變化的。再如大涮腰之后的圓場，頭半部分也是平穩至下場門臺口，馬上提速至上場門臺口，突然以近180度方向折向樂隊方向再折回臺中后部。這種突然提速伴隨的近直線的轉折路線，既能顯出演員的腳下功底，區別于一般的圓場，同時又能夠襯出人物的高強武藝和勇猛作風。

細節三：擰腰盡顯柔美。金鴻先生在表演中適時加入柔美的擰腰身段，很具觀賞性。如[醉花陰]唱段中“耀旌旗”三個字的身段，一個小圓場，配合云手，到位置后蓋手吸腿亮“順風起”相，吸起的左膝與上身呈90度的相反方向，這個相就是依靠腰部向左擰勁完成的。如果這一擰不到位，腿和雙臂的位置就不到位，觀眾看到的形象就達不到預想的美了。還有“憑著俺，這神威”幾個字的身段，云手上步轉身，在面向觀眾之前，腰帶著雙臂先向左擰，隨之左腿小蹁腿跟進，再落步、緩手、下蹲、站起、亮相，就在這6個字的唱中揉入向左向右對稱的兩組擰腰身段，銜接流暢，武藝高強的扈三娘也因此平添了幾分柔媚可愛，人物越發飽滿起來。觀眾也看到了演員身段表演過程中的曲線美，非常有味道。

以上只是列舉了李金鴻先生在《扈家莊》一劇中塑造的扈三娘這個人物與眾不同的一些特點，而作為武旦行當，他表演中的深厚功底在劇中也是隨處可見。如“起霸”中快慢相宜控制自如的圓場；近于控腰的大涮腰；腿功和翻身頻頻銜接的繁復動作；[水仙子]中的大跳座；戟下場的槍花……金鴻先生的獨到之處正是在這些火爆功夫的基礎上，以規范、大方、柔美的身段，精到的細節處理，把剛柔相濟的“美人扈三娘”形象立體地呈現在了舞臺上，使觀眾不但欣賞到演員快、溜、穩、準、狠的技藝，更感受到美、媚、柔的韻味。

李金鴻先生依仗厚實的基礎和多年積累的舞臺經驗，成就了這樣一個與眾不同的扈三娘，帶給了觀眾至美的享受。2010年8月20日，李金鴻先生駕鶴西去，作為學生，我將盡己所能把先生的技藝傳承下去，以謝師恩。