鋼琴演奏中三個“感”的問題

摘 要：樂感即是對音樂樂曲本身包含的思想感情的一種準確深刻的表現(xiàn)。“呼吸”是生命的基礎，音樂是人類語言的高級狀態(tài)，它同語言一樣有著句子的長短之分，有抑揚頓挫的語氣的變化。

關鍵詞：音樂； 樂感； 演奏； 呼吸； 影響

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315(2011)4-124-001

我認為在鋼琴演奏中，有三個“感”的問題是很重要的。這三個感指的是樂感、手感和氣感。這三個方面相輔相成，相互影響，密不可分。

如果不具備良好的樂感，單憑高超的演奏技術，是很難真正感動人的。那么“樂感”究竟是指什么呢？樂感，是指演奏者對音高、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性、和弦、曲式、旋律的感覺靈敏程度。對于作品來說是指演奏者演奏曲目的時候，是否能激起滿腔的感情從而創(chuàng)造性地再現(xiàn)樂曲，并通過演奏者的演奏傳達給聽者，使聽者通過聲音去領會作曲者所要表達的一種情緒，而最終達到共鳴。因此，樂感是對音樂樂曲本身的包含的思想感情的一種準確深刻的表現(xiàn)。

具體在鋼琴練習過程中，我一直就有意識地去加以注重。比如強調(diào)嚴格按照樂譜上的表情記號進行演奏，在練習時不但要用心去聽、去想、去體會，而且還要仔細地演奏好每一小節(jié)甚至每一個音符。嚴格的按照譜面上的指法，演奏技法去演奏，而且要邊演奏心里邊默唱。要有表情地去唱，要從心里感到自己是最美的、最漂亮的。從一開始刻意地去做力度的變化，逐漸過渡到自覺的，自然地去表現(xiàn)音樂中的強弱的變化，進而發(fā)展到將自己和音樂融在一起，做到人琴合一。另外多聽好的錄音碟片，看好的有名的大師的示范表演，并且要多唱，對樂感的培養(yǎng)是大有好處的。

下面我們在說一下手感。只有有了好的手感才能演奏出好聽的音色，從而達到生動準確的表現(xiàn)音樂作品的思想內(nèi)容，演繹出作曲家所賦予作品的情感。手感，應是演奏者在演奏中所表現(xiàn)出的對觸鍵、輕重強弱，大小幅度以及靈活程度等的控制能力。那么如何對待手感問題呢？首先，要加強基本功的訓練，讓手指靈活起來，功夫長上去才行。俗話說熟能生巧。這個“巧”便是能力，有了這個能力，便能心到手到，心到意到，得心應手，只有加強了手指訓練，手指觸覺我想也是會敏感起來的，并具有了較強的控制能力。其二，要加強聽覺的訓練。我這里所說的聽覺是指對音色的辨別能力，我在學習中就嘗試用不同的手指部位、不同的力度、不同的演奏方法來彈琴，用心去辨別由此產(chǎn)生的不同的音色，在心里建立起好的音色概念，找到好的觸鍵的手感，并將其運用到實際演奏中去，最重要的是在平時的練習過程，要用心去體會，認真地對待每一小節(jié)，每一個節(jié)拍，甚至每一個音符。不論是練習曲還是樂曲都要彈的鮮活動人。其三，多聽大家的錄音。我以前彈過的肖邦的作品《升C小調(diào)圓舞曲》，一開始我就聽錄音，反復地聽每一段，然后去模仿演奏風格，盯住一段，反復地聽，反復地練，這樣我有了很大的提高。

最后要說的是氣感。我們知道：呼吸是生命的基礎，音樂是人類語言的高級狀態(tài)，它同語言一樣有著句子的長短之分，有抑揚頓挫的語氣的變化。沒有呼吸，就沒有樂句，沒有起伏，也就沒有了生命。在音樂表現(xiàn)中有樂句，樂句與樂句之間也有停頓與相連的問題，這里的停頓與連接就是我們所說的氣感。這里所說的氣感，就是音樂中的呼吸。如何使氣感與音樂演奏密切吻合呢？一是首先要盯準譜子，分析樂曲，以及樂曲中的樂句，哪里該連奏，哪里該斷奏，哪里該停頓，哪里該變換速度等等。另一個要注意的問題是“氣口”的時間問題，在演奏一句有幾十小節(jié)長的大起大落的旋律是就必須以緩慢而綿長的氣息為根本，同樣，在需演奏情緒高漲、激昂。或者速度較快的一段樂曲時，其呼吸、氣感也相應地加快，到高潮音之前的一呼吸，也可能呼吸得深一點。但不管怎樣，這些氣感必須是與樂曲是一致的；是與樂段、樂句的分解相一致的。

那么對于氣感的掌握，我覺得在學習中，還是應該在把樂曲演奏的較為完整的情況下，演唱出樂曲的旋律，從而找到樂曲的呼吸和氣口，要反復地唱，加深體會，然后，將它運用到實際演奏中去。即將自身的呼吸和音樂的呼吸融為一體，將鍵盤轉(zhuǎn)為自己手指的延伸，進而努力做到人琴合一，人音合一。即做到人、琴、音樂融為一體。只有這樣才能達到表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的目的。樂感、手感、氣感這三方面的問題是每一位學琴的學生在練習中應該充分體現(xiàn)的幾個方面，也都是演奏者在演奏過程中需要加以重視的問題。

參考文獻：

[1]趙小生．鋼琴演奏之道

[2]怎樣提高鋼琴演奏水平，華樂出版社

[3]葛德月．鋼琴教學論