歌唱的情感表現與實踐

摘 要：歌唱更重要的是，它是一種聽覺的藝術，它的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。歌唱中除了氣息、吐字、高位置、高技巧等等。最為重要的是在演唱中能不能把握歌曲中情感的表達，“情真意切”是我們每一個歌者都追求的最高境界。

關鍵詞：歌唱； 情感； 實踐

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章標號：1006-3315(2011)4-147-001

歌唱藝術是歌唱者把自己對音樂和歌詞的理解，用優美的歌聲表達出自己對作品的感悟。要準確、深刻地表現好歌曲的內涵，首先必須認真研究歌曲的音樂和歌詞內容。法國音樂家皮埃爾·貝爾納克認為：“照譜紙上確定的符號發出音響是表演者首先要做到的事，他必須靠這些符號來理解作品。因此表演者面臨的第一個任務是要把樂譜辨認清楚，以最大的注意力和精細的準確度，在音響中確切表達出來。”

在精準、熟練地學會歌曲樂譜的同時，應將歌詞多朗誦幾遍。歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造音樂形象的基礎。在多次的朗誦中深入地領會歌詞所表達的感情氣氛和詩的意境，認真分析歌詞語言的節奏、韻味、語氣、語調、語勢及語言色彩因素的規律和特點，將語言和聲音巧妙地結合起來，融為一體。要根據歌曲的感情、風格需要，唱出字情，唱出韻味，唱出語言的美感。

世界上所有優秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大聽眾為之追捧，受到公眾的熱烈歡迎和喜愛，除了他們具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他們的歌聲準確生動地表達了歌曲的內容和真實的情感，引起了觀眾內心的共鳴，給予了人們美的享受。毫無疑問，正確的發聲方法和全面的歌唱技巧是一個成功歌唱者的必不可少的條件，因為沒有正確的發聲方法和歌唱技巧也就沒有了藝術表現的手段，就好像我們過河必須要有橋梁或渡船一樣。但僅僅如此是遠遠不夠的。德國著名女高音歌唱家漢姆波爾說過：“如果有人問我歌唱藝術的含義是什么，我不會從聲音技巧的角度說明。我要說的是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是把音高給唱出來，那么充其量不過是一位技工匠人而已。”

在平時教學和學習中可以發現，有的學習聲樂的人有著非常好的聲音條件，也掌握了科學的發聲方法和一定的技巧，但唱起來卻顯得呆板、蒼白、無力，缺乏動人的魅力。這是為什么呢？我想這是因為他沒有深刻地理解歌曲的內涵，沒有領會歌曲意境和音樂美，即使嗓音再好，也沒有能打動人的歌唱。正如著名歌唱家苔爾巴迪所說：“他們想到的只是怎么唱得更響亮些，而根本沒有考慮到歌唱的表現力和自己的理解。”清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。”他又說：“唱曲不得其情，則正邪不分、悲喜無別，即聲音絕妙，而與詞曲相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”這些論述說明了歌唱中“聲”與“情”的關系，強調了“情”在歌唱中的重要地位和作用。

歌唱藝術是再創造勞動，即二度創作。歌唱者進行再創作所依據的材料就是作曲家寫在譜紙上的音樂符號和表情符號。認真查閱作者創作的背景、分析研究樂譜、歌詞和表情記號所要表達的感情內容，是歌唱者進行二度創作的首要任務。只有將這些重要條件認真地、真正地了解和體會到了，才可能在此基礎上對作品進一步地藝術處理。

音樂是歌曲的靈魂，作曲家寫作的歌譜是靜止的、無聲的，但是在歌譜之中卻記錄和蘊藏著豐富的思想感情和復雜的藝術情感。歌唱者就是要在歌曲的文學語言造型和音樂旋律起伏中，發掘出這些豐富的感情因素，掌握歌曲的風格基調，引發我們心中的想象，發展自己的音樂思維，激起內心的歌唱熱情，使自己的歌聲充分抒發內心的情思，從而藝術地表現出完整的音樂形象。

對一首歌曲的演唱即使已經達到比較完善的階段，仍然要在老師的指導下更加深入、更加完善，不斷加以改進，使每次演唱都有新的創造。同時要多聽一些優秀歌唱家的演唱，注意他們對歌曲的演唱，學習他們處理表現歌曲的手法，吸取他們的長處，擴展我們的藝術視野，豐富自己的藝術表現能力。

參考文獻：

[1]余開基編著．高考音樂強化訓練——聲樂卷，湖南文藝出版社，2008年8月第四版

[2]N.H.那差連科編著．歌唱藝術，人民音樂出版社，1981年8月北京第一版。

[3]黃友葵. 聲樂教學藝術，華樂出版社，2003

[4]徐小懿等編著．聲樂演唱與教學，上海音樂出版社，1996