淺談聲樂教學中的表演藝術

摘 要:演唱者對歌曲的內容有了認真、正確的理解，同時又注重了歌曲感情的表達，這樣才能使聽眾得到藝術上的享受。聲樂教學是一個復雜的學習過程，它所要求的是一種富于靈活性和創造性的思維活動，發展并提高聲樂藝術，使之有更新的突破。

關鍵詞：演唱； 表演； 藝術； 感情； 技術

中圖分類號：G711 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2011）4-125-001

聲樂教學是一門規律性很強的學科，有自身的特殊性，它將人體的器官作為了一件樂器，通過正確方法的訓練，使之運用自如。所以，聲樂教學是一個復雜的學習過程，它所要求的是一種富于靈活性和創造性的思維活動，發展并提高聲樂藝術，使之有更新的突破，是聲樂工作者的一項重要任務。在聲樂教學中，演唱及表演形式的結合，其目的就是傳遞歌曲的真實情感，使聲樂教學變得更加豐富多彩。下面就是我對聲樂教學中表演的一些看法。

一、聲樂學習中“聲”與“情”的結合

在幾年的聲樂教學過程中，通過自身的體會，聽其他聲樂學生及演員演唱，我發現了一個問題，大家在演唱時只注重了聲音的好聽與否，而忽略了一個重要的問題——“情”的運用。有許多人（同時也包括自己）練聲時呆板，死氣沉沉，練聲就只練聲，唱歌就只唱歌，二者毫無結合，成了獨立的兩部分，毫無生機與朝氣，缺乏奮進的激情。聲與情，歌與藝，從來都是歌唱藝術中血肉相連的兩部分。發聲、咬字、吐詞和內容的表達構成歌唱的整體。好的歌唱演員不僅要求技術好，更重要的是歌曲內容的表達、感情的抒發。在現代社會，聲樂不僅僅是停留在聽覺藝術上，更是聽覺藝術與視覺藝術的結合。一首歌曲創作的成功，不僅要靠歌者具有較高的演唱技術，還需演唱者具有優美悅耳的聲音，真摯動人的感情，吐字咬字的清晰，動作大方的形體，以上因素匯集于一體，構成扣人心弦的完美藝術，從而打動觀眾，滿足觀眾的需求。顧名思義，就是說只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，才能收到極富感染力、感人肺腑的藝術效果。

在聲樂藝術的發展過程中，注重“唱聲”與注重“唱情”也有不同的看法，這種不同的看法的存在，從一定意義上說，也是一種相互促進，相互影響，相互融化的過程，所以，無論在教學還是學習中，都應做到技、藝結合，聲情并茂，以情帶聲，以聲表情，富情于聲。因為“聲”是基本功，沒有唱“聲”之功，也無法達到唱“情”的目的，也就沒有聲樂藝術，所以，“聲”與“情”二者是相輔相成的。

古代唱論《樂府傳聲——曲情》上說“唱曲”之法，不但聲之宜講，而得曲之情猶重，蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異。如果“唱者不得其情”，即聲音美妙動聽，而與曲詞內容相背，那么不但不能動人，反而會使聽者感到索然無味。這段話就是說，只有演唱者對歌曲的內容有了認真、正確的理解，同時又注重了歌曲感情的表達，這樣才能使聽眾得到藝術上的享受。精湛美妙的聲音技巧可以促使藝術感染力的產生，沒有“技”也就無從談及精湛的“藝”，沒有純熟的聲音技巧，就不可能有完美的藝術表現，對聲樂工作者和學習者來說，“聲”與“情”，“技”與“藝”是完美的藝術結合，也是達到完美藝術效果的目的。

二、聲樂教學中表演的學習與訓練

談起聲樂教學中的表演，可能大家都會想到戲曲、歌劇等藝術形式，這些都是表演藝術的一些方面，而對于我們來說，更重要的一方面則是歌曲中感情的處理。以前在學習聲樂的時候，教師只講發聲技巧、氣息的運用、吐字的清晰等問題，其實我們除了掌握基本的發聲技巧同時也要注意自身綜合素質的提高，如：文化知識、詩歌、歌曲分析及欣賞等多方面的內容。其實聲樂并不是指單純的歌唱，它是多種藝術的綜合，是一個比較復雜的科目，如果你只是一味地去唱，其他問題都不考慮，久而久之，就會顯得知識貧乏，修養不高，分析作品也會不知所措。因為自己的文化水平和藝術修養的欠缺，就不能很好地理解作品，當然表達作品也就更難了，自己表現出來的內容與歌曲內容風馬牛不相及，那樣的話觀眾也得不到藝術的享受。記得大學的聲樂老師說過，要想唱好一首歌，必須先朗讀歌詞，了解歌曲的內容和含義，了解了這些基本的知識，處理歌曲時才會游刃有余。

音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣，需要隨著時代的前進，音樂表演已經成為新時代聽眾所接受和喜愛的一個重要方面。聲樂教學中的表演是各種因素融合在一個整體中的扣人心弦的完美藝術形式，它的藝術魅力在于情感的表現，取決于情感的深刻表達，好的歌唱者要有較高的文化知識水平和藝術修養，對生活、歷史、音樂有深刻的理解，較高的藝術造詣和聲音技巧，還有對聲樂事業的熱愛，只有這樣才能把音樂情感通過聲音表達出來，以此來感染觀眾，給觀眾以藝術的享受。

參考文獻：

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