京劇人物形象在繪畫創(chuàng)作中的運(yùn)用規(guī)律

摘 要:“京劇人物造型”是立體微縮的京劇舞臺(tái)人物造型，它是鮮活生動(dòng)的表演形象瞬間的凝固，它使精美獨(dú)特的京劇服飾再現(xiàn)輝煌。京劇與繪畫，是兩種截然不同的藝術(shù)，但卻可以架起一座藝術(shù)融合的橋梁。用繪畫表現(xiàn)京劇，通過色彩、線條、構(gòu)圖的詮釋，可以較大程度還原只有舞臺(tái)表演才能帶來的光影效果和藝術(shù)美感。

關(guān)鍵詞: 京劇人物形象、京劇人物畫、表現(xiàn)形式、神韻

作者簡介：尹麗娜（1981.8.21），女，漢族，吉林省通化人，碩士，海南經(jīng)貿(mào)職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)系教師。研究方向：造型設(shè)計(jì)。海口市桂林洋高校區(qū)海南經(jīng)貿(mào)職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)系。

一、京劇人物畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式

（一）京劇人物動(dòng)勢(shì)的解構(gòu)與重構(gòu)

京劇演員的一招一式，定格下來都是一幅畫面。在演述故事、塑造人物時(shí)，戲曲十分倚重歌舞手段，由此可以酣暢淋漓地表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感，也可給觀眾以強(qiáng)烈地視聽感染。使用歌舞手段的目的有二：一是“外化” 人物內(nèi)心，即在再現(xiàn)人物言行舉止的同時(shí)，也將人物內(nèi)心情態(tài)可聽可視的形式表現(xiàn)出來；二是“美化” 舞臺(tái)形象，讓觀眾在觀覽劇情的同時(shí)，也從聲色俱佳的欣賞過程中獲得豐富的美感體驗(yàn)。我的作品《二重奏》就是將兩出戲的人物挪用了，并把人物的動(dòng)勢(shì)加以修改使其符合繪畫中的情節(jié)，兩個(gè)人物好像在用唱戲來對(duì)話，再輔以動(dòng)勢(shì)可以給觀者留下遐想的空間。

任何具體形象，都是由原本抽象的形式組合而來，因此從形式方面進(jìn)行控制，是處理人物形象的一個(gè)基本手段，在偏重繪畫性，講究形式美的繪畫中，這往往就是繪畫主要的看點(diǎn)。立意的體現(xiàn)依賴于塑造人物時(shí)體現(xiàn)出的不同的形式美感，結(jié)構(gòu)處理，色調(diào)處理等，也因此獲得不同情調(diào)，在偏重某種特定的思想表達(dá)，精神性較強(qiáng)的繪畫中，人物往往扮演著某色，這時(shí)候形式控制往往是為了讓人物形象獲得特定需要的某種形容。情節(jié)是人物形象或人物與場景指尖的關(guān)系，也可根據(jù)自然狀態(tài)的區(qū)別程度，概括和設(shè)計(jì)程度進(jìn)行區(qū)分。

（二）京劇人物內(nèi)心世界的具體表現(xiàn)

曹禺曾經(jīng)說過：“作為一個(gè)戲劇創(chuàng)作演員，多年來，我傾心于人物。我總是覺得寫戲主要是寫人，用心思就是用在如何刻畫人物這個(gè)問題。而刻畫人物，重要的又在于揭示人物的內(nèi)心世界---思想和感情。人物的動(dòng)作、發(fā)展、結(jié)局，都是來源于這一點(diǎn)。”[1]曹禺在此強(qiáng)調(diào)了戲劇揭示人物的內(nèi)心世界的重要性，只有把戲?qū)懙饺宋锏男睦铮拍苷嬲龑懞萌宋铮嬲龑懞脩颉＠L畫也是如此。

畫人難，要展示人物的內(nèi)心世界更難。因?yàn)樵诶L畫中對(duì)于人物的心理描寫既不能像小說那樣用很長的篇幅直接進(jìn)行內(nèi)心剖析，也不能像電影那樣運(yùn)用蒙太奇鏡頭、反復(fù)出現(xiàn)的畫面等，喚起觀眾的回憶或聯(lián)想。所以人物角色的內(nèi)心展示技巧成了畫家藝術(shù)表現(xiàn)力的一個(gè)重要體現(xiàn)。例如賈滌非的作品《尷尬圖》。尷尬圖中充滿著困惑與思考，抗?fàn)幣c妥協(xié)，豐富的色塊和如同金屬般的線條表達(dá)了一種紛亂如麻的尷尬人生，作者此般幽默和荒誕的想象卻將人引入一種深刻的思考。表現(xiàn)人物內(nèi)心有以下三種方法：

直訴法：人物、場景直陳畫面。這種方式要是配合生動(dòng)的形象，或變化豐富復(fù)雜的場景，通過直白的畫面語言表達(dá)思想內(nèi)涵。

暗示法：可以通過人物表情姿勢(shì)或光線等，暗示深層的氣氛、意味、狀態(tài)。利用暗示的方法表達(dá)所要傳達(dá)出的意思。

比喻法：用某種狀態(tài)、動(dòng)勢(shì)去比喻類似，用一種象征物去表達(dá)難以直接表達(dá)的某種精神。

二、京劇人物畫創(chuàng)作中美的法則

1.美在神韻。

中國古代藝術(shù)追求生活自然形態(tài)與生活形態(tài)保持“不即不離”的審美距離，這是我國古代審美意識(shí)成熟的重要標(biāo)志之一。繪畫作品將京劇人物的內(nèi)在氣質(zhì)和外在服飾、道具完美結(jié)合，以寫意的手法來表現(xiàn)對(duì)象。

2.擬容取心。

“擬容取心”是京劇人物畫中臉譜達(dá)到神態(tài)畢現(xiàn)的重要手段。如我的作品《臉譜系列》雖然將京劇臉譜進(jìn)行了夸張和變形，但每個(gè)臉譜的神態(tài)都沒有改變，仍然可以看出其代表的不同角色。“傳其神，必寫其心”。“出神入化，妙出靈臺(tái)”。以心來描容，將人物隱蔽的心態(tài)和內(nèi)在的情性在面部上加以強(qiáng)調(diào)和擴(kuò)大，甚至加以變形。這就是京劇臉譜的“擬容取心”。

3.得意忘形。

京劇人物造型為了最大限度地突出人物的神情意態(tài)，在生活原型的基礎(chǔ)上作了大幅度的夸飾和變形。由于創(chuàng)作主題執(zhí)著于追求人物本質(zhì)之意，對(duì)人物外形之象反而淡忘了。接受主體在審美過程中，直接感知的也是人物之神意，而非生活之原象。例如我的作品《臉譜系列》就是先有選擇地將京劇人物臉譜刻意夸張變形，根據(jù)奇特的形狀決定使用的色彩、肌理效果甚至是綜合材料的運(yùn)用。《臉譜系列》中橄欖綠背景的臉譜變形后搭配了土黃、大紅、白等的顏色使形狀與色彩統(tǒng)一，背景粘貼沙子，凸凹不平的效果使畫面有了很強(qiáng)的質(zhì)感。草綠色背景的臉譜在進(jìn)行很大幅度的夸張變形后在邊緣線部位均灑上了食鹽，白色的晶體在畫面上的效果也是很奇特的。灰色背景的有兩張，一張?jiān)谀樀谋呛涂诘虏课挥霉蔚秳澇隽烁魇降木€條，重復(fù)排列，有了這些線條，在近距離觀看畫面時(shí)也有內(nèi)容，使畫面不空洞。另一張灰色背景的臉譜則使用了塑形膏，將塑形膏塑好想要的形狀后，涂上顏色，使畫面肌理效果很強(qiáng)。同時(shí)也有了立體感。

通過對(duì)京劇人物形象在繪畫創(chuàng)作中運(yùn)用規(guī)律的研究，使我對(duì)京劇與繪畫藝術(shù)的相融性有了更加深刻的理解。在搜集材料與繪畫實(shí)踐的過程中將京劇人物的表現(xiàn)方法系統(tǒng)化、具體化以求在理論與實(shí)踐中有更大的突破。

注釋：

[1]關(guān)捷：《中國話劇與電影的最后元老——陳鯉庭》，《中國戲劇》，2002年第6期，第38—40頁。

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