摘 要:東北秧歌和膠州秧歌同屬北方秧歌,地域與人文歷史的不同使的其舞蹈形態有著鮮明差異。本文從兩大秧歌的風格入手進行比較,分析其差異性找出影響兩種舞種產生的多種因素,為中國民族民間舞現行的創作與教學服務。
關鍵詞:東北秧歌 膠州秧歌 歷史成因 生態成因
在中國各民族中,漢族約占總人口的90%,廣泛分布在內陸及沿海地區,不同的自然環境及人文歷史因素,形成漢族民間舞蹈種類繁多,風格各異的特點。其中,秧歌是漢民族最具代表性的一種民間舞蹈形式,俗語道:“北方的秧歌南方的燈”。花鼓、花燈雖名稱有異,但同屬秧歌類型,是從秧歌派生出來的舞蹈形式。
一、膠州秧歌與東北秧歌歷史成因比較
(一)歷史淵源出處比較
“膠州秧歌”形成至今已有300余年歷史,據記載:“清朝初期,馬姓、趙姓二人起家闖關東,在逃荒路上賣唱乞討,后改邊舞邊唱,逐漸形成了一些舞蹈程式。他們重返家鄉后,經代代相傳,提煉加工,又經齊魯文化的長期熏染,其舞蹈風格愈加鮮明(如腳下的擰碾,舞姿造型中流動的三道彎等)形式更加完善。”[1]
“東北秧歌”是由當地多種民間藝術形式發展而來的。舊時,遼寧地區廟會活動眾多,為了求神及娛樂,各種民間藝術形式都在廟會上爭相競演。東北秧歌形成的主要素材,“遼南高蹺是在木蹺上表演的,為保持平衡,兩腳需要不斷移動,表演者在邁步時,出腳踢抬有力,收回落地穩扎,這些動態卸下木蹺后,就發展為今天東北秧歌中的基本步伐;以及上身保持平衡在高蹺上的扭擺,成了今天教材中的動律;為了調整隊形變換動作的叫鼓,成為今天教材中的鼓相等等。” [2](注)
(二)教材形成的模式比較
1.從民間尚存的舞蹈形式中提煉元素
對于現行于北京舞蹈學院的膠州秧歌和東北秧歌教材的形成,都經歷了從民間尚存的舞蹈形式中提煉元素的過程。如本世紀50年代初,一些專業舞蹈工作者,從膠州老藝人表演的婦女形象中,吸取舞蹈性強的部分進行演出。后北京舞蹈舞校如盛捷、彭松、羅雄巖、許淑媖、馬力學、劉友蘭等教師,從小嫚、扇女、翠花等人物形象的動態特征,如扇女手中翻飛的扇子、輕盈的體態;翠花手中折疊扇子、兩臂大幅度的擺動,以及小嫚活潑俏麗的嫚扭等動態,進行整理、加工、凝煉、升華,編成今天北京舞蹈學院中國民族民間舞系女班的教材。
2.從交流中學習補充
在膠州秧歌與東北秧歌的教材整理上,從與一些地方知名民間舞教師的交流中,學習補充一定的教材,也成了這兩個舞種教材形成的一個重要途徑。如黑龍江喬良老師、遼寧戰肅容老師、吉林仲佩茹、王曉燕等老師,對中國民族民間舞系東北秧歌女班教材做出的貢獻,不次于一些知名的民間藝人,特別是她們每個人對東北秧歌的不同理解,成了現行女班東北秧歌教材傳承與發展的基礎,內容充實風格也獨特。
對于膠州秧歌也是,在結合北京舞蹈學校的教師從小嫚和翠花人物形象的舞蹈部分內容時,后期也吸取了一些類似張蔭松等當地藝術工作者整理加工的教材,這些具有很強風格性和訓練價值的教材,對學院膠州秧歌教材的補充起到重要的作用。
二、膠州秧歌和東北秧歌的舞蹈風格比較
(一)動態風格比較
1.基本體態與基本動律:
舞蹈的基本體態是指代表該民族性格特點,并貫穿在舞蹈中的基本形態,如手形腳型及常用位置等。膠州秧歌和東北秧歌的體態是基本一致的,都是正步部位站立、微含胸、收下巴、立腰、正步位站立,體現了漢族女子含蓄內斂的氣質。
舞蹈的基本動律是指貫穿在全部動作中基本的運動規律。膠州秧歌的動律特征包括姿態變化中流動的“三道彎”,力度變化中持續的推、擰、抻以及節奏速度的慢做快收。膠州秧歌三道彎的獨特之處在于它是以腰為軸,以肩和腰的反向扭動形成的,既民間藝人說的“扭斷腰”。
東北秧歌的動律特征可概括為:“上身扭擺圓,兩膝軟硬顫,腕臂肩腿活。”[3]注“扭、擺、圓”是指上身的動律,前后扭身、左右擺身、兩肩前后畫橫“8”字圓。這些動律在北京舞蹈學院教材中被稱為上下動律、前后動律、劃圓動律,在訓練中強調動作要內在含蓄,穩而浪。
2.骨干動作
骨干動作是指在舞蹈中集中體現和代表動律的動作。在膠州秧歌中,以“丁字三步”為典型動作。“丁字三步”的腳下是小嫚扭,身體重心在雙腳腳跟和前腳掌之間移動,腳跟同時還有左右碾的動作,上身則隨著中心移動和腳下動作畫橫“8”圓。這樣身體自然就形成了像楊柳一樣左右扭動的動律。
在東北秧歌中前踢步、后踢步配合手上的交替花為骨干動作。前踢步是在緩慢的屈膝后動力腳迅速踢出,踢出同時主力腳膝伸直,動力腳再穩穩收回,形成出腳急、收腳穩的動感特點。配合上手上的繞花,兩手交替做,經上弧線快速繞花,之后沿下弧線緩緩拉下。腳下的快速踢出與手上的快速繞花相配合,形成特有的艮勁和俏勁,后踢步用力方式與之相反。
3.風格特點:
風格特點是指舞蹈的動作特征和精神風貌。膠州秧歌的風格特點可概括為柔韌綿長,深沉細膩。腳下的持續碾擰,緩發力的動作特點使動作柔韌飽滿。流動的三道彎體態使舞姿連綿不斷。舞蹈的情緒始終處于深沉壓抑的狀態,略帶憂傷。而東北秧歌就完全不同了,它講究的是“穩中浪,浪中美,美中艮,艮中俏”。它的動作路線不像膠州秧歌秧歌那樣始終處于流動的長弧線中,東北秧歌的運動路線短促而節奏分明。舞蹈的情緒熱情開朗活潑俏皮。
(二)道具的比較
在民間舞蹈中東北秧歌與膠州秧歌道具種類繁多。膠州秧歌中,根據人物角色的不同,所持道具也不同,如鼓子持鼓而舞,棒槌持雙棒,扇女翠花持折扇,小嫚持團扇等等。東北秧歌的基礎素材,遼南高蹺中也是由于人物角色的不同,所持道具不同,如頭蹺、二蹺手持馬鞭,老#14815; 手持長煙斗或棒錘,上裝手持扇子或手絹,漁翁手執船槳等等。
今天的民間舞舞臺和課堂上,東北秧歌的道具只剩下手絹,膠州秧歌的道具也只剩下扇子和手巾。原因主要有兩方面:1、道具有強調角色身份和確定時間性質的作用。手絹是東北女性生活和勞動的必需品,也成為東北傳統女性形象的標志物。2、道具可以延展舞者的動態和豐富舞者的情感表達。東北秧歌手絹花快速纏繞,貫穿在動作中體現出“艮勁和俏勁”,使舞蹈風格特點更加鮮明。膠州秧歌扇子延長了運動的手臂,使舞姿更具曲線美、流動性和修長感,同時推扇的動作與慢做快收動律相結合,使動作更顯動靜分明。
三、探尋兩大秧歌風格差異的生態成因
1.地域民風的不同
東北秧歌扎根在黑土地寒冷的林海雪原,一望無際青紗帳,茂密的樺樹林……這一切構成了一幅色彩濃重的北國畫面。東北人千百年來形成了他們特有的氣質和情感。它們的民間舞也必定同他們的性格一樣質樸、耿直、開朗、大方。人們在寒風中舞起熱火朝天的秧歌,這其中,有艮的質樸,俏的活潑,浪的漂亮,一舉一動都透露出東北人獨有的精神氣質。
膠州地處渤海邊,受溫帶海洋性氣候影響,氣候宜人,物產豐富,人民生產生活宜耕種業為主。這里的水土造就了人們溫和寬厚的性格,舞蹈中也透著一分大氣。如果說寒冷的黑土地造就了東北人民粗線條的性格特點,那生活在膠州灣一帶人民就更多了一分溫和細膩。膠州秧歌的動作和音樂都是連綿不斷,略帶憂郁的,不似那樣熱情火爆,棱角分明。東北秧歌腳下的碾擰,流動中的三道彎體態都展現了人物細膩柔和的內心狀態;動作的抻韌、扇子手巾運行的最遠路線都透露出一份大氣,體現了山東人民寬厚豁達的氣質。各地人民就在火紅的秧歌中舞動著民風,傳達著民意,展示著民俗,為社會留下了豐富的文化遺產。
2.文化影響的差異
膠州秧歌誕生于山東齊魯文化大地。眾所周知,山東是儒家思想的發源地,以儒教為中心的中國傳統文化,影響了中國兩千余年的封建社會,當其思想以完整體系浸透文化時,舞蹈作為一種文化現象,也成為其載體。封建社會對婦女的束縛和壓抑延續了千百年,“三從四德”,“嫁夫隨夫”則是針對婦女提出的。 由于山東是封建文化的中心,人民受封建文化的影響自然會更深一些,這里的女子,不能像東北女子那樣火熱大方,那樣打情罵俏,山東姑娘的氣質中多了一分保守和含蓄。
東北三省地處我國邊疆,地理特征決定了它的文化特征。一方面距中原較遠,受中國傳統文化的束縛不像山東那樣嚴重;另一方面,漢族與北方少數民族長期雜居,對其民風和審美情趣產生了一定程度的影響,既而影響了它的舞蹈風格。
四、兩大秧歌的風格差異在教學中的意義
前文中從多層面對膠州秧歌、東北秧歌,進行了分類的比較,其目的就是理清兩者自身獨特的歷史文化與舞蹈動態,以及這些動態形成的原因,因為當對一個舞種進行利用時,首先我們要了解,這個舞種的方方面面,而這種了解不僅僅是停留在對單一舞種的層面上,需要比較,只有比較有參照物后才能更好的認識到他們自身的價值與意義,從而映射我們的教學和創作。
在教學中同時開設東北秧歌與膠州秧歌,首先是對學生不同身體能力訓練的彌補,東北秧歌屬于快節奏型舞蹈,著重訓練學生腳下快出慢收的控制能力以及動作的短促發力。而膠州秧歌幾乎是慢節奏型舞蹈,它的發力方式也屬于慢發力,課堂上著重于慢性動作的訓練。發力方式和節奏型的不同使兩大秧歌在身體訓練上形成互補。
其次在情緒上形成互補,東北秧歌的節奏歡快跳躍,動作中貫穿著俏勁和艮勁,表現的人物情緒喜氣洋洋、俏皮逗趣。而膠州秧歌的節奏舒緩、動作流暢,表現出女性特有的柔美細膩,情緒深沉略帶憂傷。
再次在道具使用上,東北秧歌的手絹花訓練手腕的靈活性,其技法有挽花、片花、掏花、攔華、甩花、分合花、交替花等十幾種之多。膠州秧歌的扇子可以訓練手指的靈活性,有推扇、扣扇、撇扇、轉扇等多種技巧。此外,膠州秧歌左手持巾右手持扇,兩手走不同路線,也在一定程度上訓練了學生兩手的配合能力。
最后是人物角色的表現上形成互補。膠州秧歌的動作緩慢流暢、情緒憂傷深沉,來源于傳統女子內心的壓抑和束縛。在那樣壓抑的內心狀態下,無論如何也不會出來向東北秧歌那種節奏鮮明、充滿俏勁的動作。同樣,東北人性格活潑開朗、喜歡打情罵俏,因此他們的舞蹈充滿了喜氣,腳下小步快速的走或跑,上身有節奏的動。內心狀態的不同使他們的風格互為限定。
結束語
本文從膠州秧歌和東北秧歌兩大秧歌入手,從歷史、教材、動態、道具、舞蹈形成原因等要素進行比較分析,就是想找尋這兩種同屬我國北方漢民族民間舞蹈之間的差異,以及造成這些差異的主要原因。以及這兩大秧歌自身的動態特征和審美特點。目的是繼承現已形成的傳統風格的基礎上,對其進行進一步深化,從而指導自己未來的教學與創作。
參考文獻:
[1]羅雄巖 著:《中國民間舞蹈文化教程》,上海音樂出版社,2001版 第124、128頁
[2]何建安 著:《中國民間舞蹈》,浙江教育出版社,1995年版第9頁
[3]李瑞林、 戰肅容 著:《東北大秧歌》,上海文藝出版社,1981年版 第19頁